Egal, was Sie schreiben, metaphor sind ein wichtiges literarisches Mittel. Aber was ist eine metaphor? Was bedeutet metaphor? In diesem Artikel gehen wir dieser Frage nach und beantworten, wie sie Ihr Drehbuchschreiben verbessern können. Wir stellen eine Liste von metaphor zusammen und katalogisieren die Möglichkeiten, wie Sie sie verwenden können, um Ihr Schreiben zu verbessern.
metaphor aufschlüsseln
Im Wesentlichen ist eine metaphor ein Vergleich zwischen zwei Dingen, der eine Ähnlichkeit suggeriert. Es gibt viele Arten von metaphor und noch mehr Möglichkeiten, wie sie verwendet werden können, um das Interesse und die Vorstellungskraft des Lesers zu wecken. Bevor wir uns auf die Beispiele stürzen, definieren wir zunächst den Begriff metaphor.
Was ist eine metaphor?
Eine metaphor ist eine Redefigur, in der etwas durch einen direkten Vergleich mit etwas anderem beschrieben wird. Das ursprüngliche griechische Wort metaphora bedeutet „übertragen“ oder „hinübertragen“. Und genau das tut dieses Mittel – es überträgt die Eigenschaften einer Sache auf eine andere. Wenn Sie beispielsweise sagen: „Ich bin bei der Arbeit überschwemmt“, werden die überwältigenden Eigenschaften einer Überschwemmung der Menge an Arbeit zugeschrieben, die Sie zu erledigen haben. Ein weiterer wichtiger Aspekt, den Sie bedenken sollten, ist, dass diese Vergleiche niemals wörtlich zu nehmen sind (d. h. es gibt bei der Arbeit keine buchstäbliche Überschwemmung).
Beispiele für metaphor:
- Er ertrinkt im Geld.
- Lachen ist die beste Medizin.
- Du bist nichts weiter als ein Jagdhund.
Eine metaphor besteht aus einem Tenor und einem Vehikel. Der Tenor ist das Subjekt und das Vehikel das Objekt, mit dem der Tenor verglichen wird. Die Ähnlichkeit zwischen den beiden wird als Grund bezeichnet, während der Unterschied zwischen ihnen (was sie zu einer Redefigur macht) als Spannung bezeichnet wird.
Nehmen wir zum Beispiel „Sein Gackern war wie Nägel auf einer Kreidetafel.“ Der Tenor ist das Gackern und „Nägel auf einer Kreidetafel“ ist das Vehikel. Der Unterschied zwischen beiden besteht darin, dass sie beide schwer anzuhören sind. Die Spannung besteht darin, dass das Lachen eines Mannes nie buchstäblich wie das Kratzen einer Person auf einer Kreidetafel klingen wird.
Sehen wir uns an, wie metaphor in der alltäglichen Sprache und Schrift vorkommen können.
Beispiele für metaphor
metaphor gibt es überall, aber das bedeutet nicht unbedingt, dass man sie leicht erkennt. Die bildliche Sprache kann sich direkt vor den Augen anderer verbergen.
Einige metaphor beispiele:
- „Er war ein Elefant im Porzellanladen.“
- „Die Kabine war eine Gefängniszelle.“
- „Die Königin regierte mit eiserner Faust.“
- „Seine Trauer überkam ihn in Wellen.“
Aber wir müssen uns metaphor nicht aus den Fingern saugen. Hier sind einige effektive Verwendungen von metaphor in der Literatur, in Liedern und darüber hinaus:
- „Life is a Highway“: Der Titel des Songs von Tom Cochrane ist eine klare metaphor.
- „Die ganze Welt ist eine Bühne“: Eine metaphor in William Shakespeares „Wie es euch gefällt“.
- „Ihr Mund war eine Quelle der Wonne“: Aus „Der Sturm“ von Kate Chopin.
- „Love is a Battlefield“: Der Titel des Songs von Pat Benetar stellt einen bildlichen Vergleich an.
metaphor vs. Gleichnis vs. Analogie
Von Zeit zu Zeit können literarische Mittel etwas redundant erscheinen. Wir alle erinnern uns zum Beispiel aus dem Englischunterricht in der Schule, dass Gleichnisse , Analogien und metaphor sich frustrierend ähnlich sind.
Was ist der Unterschied zwischen einem Gleichnis und einer metaphor? Beide vergleichen zwei völlig unterschiedliche Dinge. Während ein Gleichnis zum Vergleichen „wie“ oder „als“ verwendet, stellt eine metaphor etwas offen als „seiend“ dar.
Ein kurzes Beispiel: Wenn Forrest Gump sagt: „Das Leben ist wie eine Schachtel Pralinen“, verwendet er einen Vergleich. Wenn seine Mutter später im Film sagt: „Das Leben ist wie eine Schachtel Pralinen“, ist das eine metaphor.
Um diese Unterschiede besser zu verstehen, schauen Sie sich diese Infografik an.
Nachdem Sie nun den Unterschied zwischen Gleichnis und metaphor kennen, schauen wir uns den Unterschied zwischen Analogie und metaphor an. Eine Analogie ist ein Vergleich zweier Dinge, der zu Erklärungszwecken verwendet wird.
Kehren wir zu unserem Beispiel mit Forrest zurück. Im vollständigen Zitat sagt Forrest: „Das Leben ist wie eine Schachtel Pralinen. Man weiß nie, was man bekommt.“ Diese Erklärung macht das Zitat zu einer Analogie.
Lassen Sie uns nun unterschiedliche Arten von metaphor erkunden und wie Sie diese verwenden können, um Ihr Skript aufzupeppen!
Erweiterte metaphor verwenden
Eine erweiterte metaphor ist ein nützliches Werkzeug für Autoren aller Genres . Sie sind hervorragend geeignet, um Bedeutung zu vermitteln, ohne dabei zu offensichtlich oder belehrend in Bezug auf Ihr Thema zu wirken. Mehr noch: Sie können Ihr Publikum fesseln und es dazu bringen, tiefer in Ihre Geschichte einzudringen, um die Themen zu finden .
Was ist eine erweiterte metaphor?
Eine erweiterte metaphor ist ein Vergleich zwischen zwei Dingen, der sich über eine Reihe von Sätzen oder Zeilen erstreckt.
Diese können als hervorragende Möglichkeit dienen, einen Vergleich näher auszuführen. Statt einer direkten metaphor wie „Der Sänger war eine Katze auf der Bühne“, können diese noch aussagekräftiger werden: „Der Sänger war eine Katze auf der Bühne. Er kratzte in der Luft. Er zischte seine Texte. Und am Ende jedes Liedes schnurrte er ein ‚Dankeschön‘.“
Eine erweiterte metaphor kann auch die Themen der Arbeit eines Autors verstärken. Nehmen wir zum Beispiel Sams Monolog in dieser Szene aus Der Herr der Ringe: Die zwei Türme :
Haben Sie die erweiterte metaphor verstanden? Schauen wir uns die ausformulierte Rede an:
Sam verwendet eine erweiterte metaphor von Dunkelheit und Helligkeit als Vergleich für die Schwierigkeiten, denen er und Frodo ausgesetzt sind. Beachten Sie, wie oft er diesen Vergleich in seiner Rede anführt.
Durch die Verwendung einer erweiterten metaphor greift Sams Monolog auch die Themen der Geschichte auf, nämlich Durchhaltevermögen in schwierigen Zeiten und die Kraft, die Hoffnung zu bewahren.
Als Drehbuchautor werden Sie am häufigsten mit dem Vorwurf konfrontiert, dass Sie zeigen und nicht erzählen sollen . Die Verwendung einer erweiterten metaphor kann Ihr Thema stärken, ohne dass Sie es explizit ausdrücken müssen.
Kontrollierende metaphor verwenden
Was wäre, wenn Sie Ihren Vergleich wirklich erweitern würden, über nur ein paar Sätze hinaus? Dann hätten Sie vielleicht eine richtungsweisende metaphor in der Hand. Wenn Sie dachten, erweiterte metaphor wären hilfreich, um Ihre Themen zu ergänzen, dann haben Sie noch nichts gesehen.
Was ist eine kontrollierende metaphor?
Eine kontrollierende metaphor ist ein Vergleich, der sich über den Verlauf eines ganzen Werks erstreckt. Dies bedeutet oft, dass die metaphor den Handlungsbogen und die Themen der Geschichte stark beeinflusst.
Kontrollmetaphor sind in der Literatur allgegenwärtig. Ralph Ellisons Buch „ Der Unsichtbare“ etwa verwendet die Kontrollmetaphor der Unsichtbarkeit, um Rassismus in den USA zu beschreiben.
Emily Dickinson verwendet in ihrem Gedicht „‚Hoffnung‘ ist das Ding mit Federn“ eine beherrschende metaphor. Sie vergleicht Hoffnung mit einem Vogel und nutzt diese metaphor als Grundlage für das gesamte Gedicht.
Auch in vielen Filmen wird auf diese Art verglichen. So etwa in „Turning Red“ von Pixar , wo Meis Verwandlung in einen roten Panda als metaphor für die Höhen und Tiefen der Pubertät dient.
Natürlich steht dies auch in direktem Zusammenhang mit der Thematik des Films – Erwachsenwerden ist beängstigend, genauso wie es beängstigend ist, sich in ein riesiges Tier zu verwandeln.
Kontroll metaphor sind eng mit Allegorien verwandt. Doch während die gesamte Geschichte einer Allegorie etwas anderes darstellen soll, fungiert eine Kontrollmetaphor dennoch als bildlicher Vergleich innerhalb der Geschichte.
Unabhängig davon, ob Ihre Geschichte zu einer Allegorie wird oder nicht, eignet sich die Verwendung einer kontrollierenden metaphor hervorragend dazu, größere Ideen anzusprechen, ohne sie tatsächlich auszusprechen.
Implizite metaphor verwenden
Wenn Sie eine metaphor verwenden, ohne es zu merken, handelt es sich wahrscheinlich um eine implizite metaphor . Dieser Untertyp kann schwer zu erkennen sein, da er trügerisch allgegenwärtig ist – wir verwenden sie ständig in unseren Alltagsgesprächen.
Was ist eine implizite metaphor?
Eine implizite metaphor suggeriert einen Vergleich, ohne eines der verglichenen Elemente explizit zu benennen. Diese Art findet sich in der Verwendung bildlicher Verben, wie „Bob hat sich vor der Hausarbeit gedrückt.“ Bob wird implizit mit einer Schlange verglichen, obwohl dies nie ausgesprochen wird.
Implizite metaphor können ähnlich wie ihre konventionelleren Gegenstücke verwendet werden und erzeugen ein lebendiges Bild im Kopf des Lesers, ohne dass eine ausführliche Beschreibung erforderlich ist. Der implizite Vergleich ist manchmal sogar noch effizienter und erzeugt ein Bild, ohne es überhaupt zu erwähnen.
Eine Möglichkeit, einen solchen impliziten Vergleich aufzubauen, besteht darin, zu versuchen, eines der Elemente (den Tenor oder das Vehikel) zu entfernen.
Nehmen Sie diesen Satz: aus The Sweet Hereafter von Russell Banks.
Hier gibt es viele bildliche Darstellungen – „wie eine Melone“ ist ein Gleichnis und „froschartig“ ist eine Übertreibung. Die implizite metaphor liegt jedoch in „darüber geschnitten“. Ein Lächeln kann kein Gesicht zerschneiden. Banks verwendet einen impliziten Vergleich mit einem Messer, um das Grauen im Gesicht des Mädchens zu verstärken.
Tote metaphor verwenden
Eine tote metaphor kann man im Allgemeinen als etwas Klischees betrachten . Natürlich ist es unsere Aufgabe als Drehbuchautoren, so originell wie möglich zu sein. Daraus folgt, dass wir eine tote metaphor wie den … nun ja, den Tod vermeiden möchten.
Aber tote metaphor haben ihre Zeit und ihren Ort. Finden Sie einen einzigartigen Weg, eine tote metaphor zu verwenden, die Ihren Charakter offenbart. Wenn Ihr Charakter Fehler hat , lassen Sie ihn entsprechend sprechen.
Was ist eine tote metaphor?
Eine tote metaphor ist ein Wort oder eine Phrase, die ihre Wirkung verloren hat. Dies kann passieren, wenn im Laufe der Zeit eine Bedeutungsverschiebung auftritt und die ursprüngliche Bildsprache durch übermäßige Verwendung verloren geht. Die Verwendung einer toten metaphor ist wie „ein totes Pferd zu schlagen“, was selbst auch eine tote metaphor ist. Tote metaphors sind immer noch nützlich, wenn sie absichtlich eingesetzt werden (z. B. wenn Sie eine Figur haben, die dazu neigt, in Klischees zu sprechen).
Beispiele für tote metaphor:
- Der Test war ein Kinderspiel.
- Die Zeit wird knapp.
- Er scharren mit den Hufen.
Als Drehbuchautor ist es wichtig, keine Klischees zu verwenden. Klischees und tote metaphors wirken oft schlecht geschrieben oder – noch schlimmer – langweilig. Geben Sie einem Manager keinen Grund, Ihr Drehbuch wegzulegen! Wenn Sie noch einmal überprüfen möchten, ob Ihr Drehbuch „klischeefrei“ ist, finden Sie hier die wichtigsten Klischees, die Sie vermeiden sollten .
Gemischte metaphor verwenden
Eine gemischte metaphor scheint man vielleicht vermeiden zu wollen. Doch dieser einzigartige Typ ist tatsächlich sehr wertvoll, insbesondere für Drehbuchautoren. Eine gemischte metaphors kann mehr über eine Figur verraten als die majestätischste metaphors, die man sich ausdenken kann.
Was ist eine gemischte metaphor?
Eine gemischte metaphors ist ein Vergleich zweier oder mehrerer Elemente, der logisch keinen Sinn ergibt und einen lächerlichen Effekt erzeugt. Eine gemischte metaphors kann sich auch auf gemischte Redewendungen oder Malaphern beziehen. Es gibt zwei Möglichkeiten für Charaktere, gemischte metaphors im Dialog zu verwenden: absichtlich oder unabsichtlich. Mit anderen Worten: Wenn ein Charakter versteht, dass er zwei Sätze kombiniert, kann er witzig wirken. Wenn er es einfach nicht besser weiß, kann er ignorant wirken.
Eine gemischte metaphors kann den Leser zunächst einmal verwirren, was den Sinn des metaphorischen Vergleichs angeht. Das heißt jedoch nicht, dass eine gemischte metaphors nicht erfolgreich eingesetzt werden kann. Sie kann zum Beispiel einen Ton vermitteln .
Auch eine gemischte metaphors kann bei der Charakterdarstellung Wunder bewirken. Nehmen wir zum Beispiel diese Szene aus dem Drehbuch von The Big Lebowski , in der Jackie Treehorn The Dude verhört.
„Scheißt der Papst in den Wald?“ Dies ist eine Mischung aus „Ist der Papst katholisch?“ und „Scheißt ein Bär in den Wald?“ Hier vermitteln die Coen-Brüder den Kiffer-Geisteszustand des Dude, indem sie ihm eine gemischte metaphors geben.
Auf diese Weise können Sie Charaktereigenschaften und Sprechmuster selbst durch die kleinsten Dialogteile fachmännisch vermitteln .
Visuelle metaphors verwenden
Der legendäre Drehbuch-Guru Syd Field sagt: „Ein Drehbuch ist eine Geschichte, die in Bildern erzählt wird.“ Bei einem Spielfilmdrehbuch sollte man so visuell wie möglich sein. Hier kommen visuelle metaphors ins Spiel. Sie dienen natürlich dem goldenen Credo „Zeigen, nicht erzählen“. Darüber hinaus haben sie die Macht, die Essenz des Themas Ihrer Geschichte in einem einzigen Bild zusammenzufassen. Was ist mächtiger als das?
Was ist eine visuelle metaphors?
Eine visuelle metaphors ist die Darstellung eines Substantivs durch ein visuelles Bild, das eine bestimmte Assoziation oder Ähnlichkeit suggeriert. Visuelle metaphors sind eng mit Symbolen verwandt, aber nicht genau dasselbe (erste dienen dazu, zwei Ideen in einem Bild zu vergleichen, letztere stellen eine Idee dar).
Fragen Sie jeden, Film ist ein visuelles Medium. Besonders als Drehbuchautor ist es äußerst wichtig, unsere Geschichte in Bilder umzusetzen. Dies geschieht oft durch visuelle Vergleiche.
Einer der Gründerväter der Filmsprache, Sergei Eisenstein , stützte sich stark auf visuelle metaphors. Eine seiner einflussreichsten Theorien war die der intellektuellen Montage – eine Technik, die den Vergleich unterschiedlicher visueller Elemente durch die Kraft des Schnitts beinhaltet.
Schauen Sie sich diese ikonische Szene aus Eisensteins Streik an (grafischer Inhalt):
Eisenstein verwendet das Schlachten von Rindern als visuelle metaphors für Arbeiter, die von der Polizei getötet werden. Dieser Vergleich verstärkt die Gewalt der Szene und unterstreicht, wie routinemäßig und herzlos diese Tötungen gegenüber Regierungsbeamten waren.
Auch heute noch gibt es intellektuelle Montagen. Sehen Sie sich dieses Beispiel von Lucy an :
Wenn wir diese visuelle metaphors als direkte metaphors ausformulieren würden, könnte sie folgendermaßen aussehen: „Die Männer waren Geparden, die ihre Beute jagten; Lucy war eine Antilope.“
Visuelle metaphors gibt es nicht nur in intellektuellen Montagen. Sie können auch in Einzelaufnahmen vorkommen. Ein Beispiel dafür sehen Sie in Ich – Einfach unverbesserlich 2 :
Das Feuerwerk, das hinter dem Kuss des Minion explodiert, wird mit der explosiven Liebe verglichen, die er empfindet. Allein diese spezifische visuelle metaphors findet sich in unzähligen Filmen.
Manchmal können visuelle metaphors, wenn sie konsequent verwendet werden, zu Motiven werden. Ein wirklich großartiges und aktuelles Beispiel für diese Idee sind die visuellen Motive in Jojo Rabbit . Achten Sie besonders darauf, wie Schmetterlinge verwendet werden.
Weitere Informationen zum Verknüpfen von Themen mit visuellen Elementen finden Sie unter „ So funktionieren Motive“ .
metaphor beim Drehbuchschreiben anwenden
Nachdem Sie nun Beispiele für metaphors gesehen haben, stellt sich die Frage, welchen Nutzen es für Sie hätte, diese in Ihrem Skript anzuwenden.
Eine metaphors vermittelt mehr Informationen mit weniger Worten. Auf dem Papier sind Wortwahl, Sparsamkeit und Leerraum wichtige Faktoren, damit sich Ihr Skript gut liest. Wenn ich einen gierigen Charakter beschreiben muss, könnte ich dies in einer ausführlichen Beschreibung tun, in der ich alle Aspekte seiner Gier aufliste, oder ich kann eine visuelle metaphors verwenden.
Anstelle von „Todd ist gierig“ versuchen Sie es mit „Todd ist eine Käse hortende Schiffsratte.“ Das ist einfallsreich, anschaulich und – was am wichtigsten ist – aufmerksamkeitserregend!
Was ist also eine metaphors? Sie sind ein äußerst hilfreiches literarisches Werkzeug, das Ihr Drehbuchschreiben erheblich verbessern kann.
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Onomatopoesie ist nur eines von vielen literarischen Mitteln und Arten bildhafter Sprache , darunter Euphemismus , Oxymoron und Personifizierung . Wenn Sie Schriftsteller sind und Ihr Handwerk voll entwickeln möchten, tun Sie sich selbst einen Gefallen und setzen Sie diese Erkundung fort. Der nächste Artikel über literarische Mittel ist ein Einstieg in viele dieser Werkzeuge, die dazu beitragen, jeder Art von schriftlichem Werk Substanz und Stil zu verleihen.
