Metal: Hellsinger erweckt ein Metal-Album zum Leben mit einer All-Star-Besetzung an Metal-Sängern und einem Arsenal an vielfältigen und aufregenden Waffen.
Es hat etwas Komisches, ein Originalspiel mit Untertiteln zu spielen. Es fühlt sich wie eine Entscheidung an, als würde der Entwickler dem Publikum in die Augen schauen und ihm sagen: „Sie werden eine Möglichkeit brauchen, dieses Spiel von den unzähligen Fortsetzungen, die es mit Sicherheit hervorbringen wird, abzuheben. Es ist einfach so gut.“ Manchmal fühlt sich dieses Vertrauen unverdient an. Beim Indie-Rhythmus-Shooter Metal: Hellsinger fühlt es sich absolut natürlich an.
Metal: Hellsinger ist ein Level-basierter Ego-Shooter mit einer rhythmischen Wendung. Das Schießen auf Feinde im Takt des fantastischen Metal-Soundtracks des Spiels verursacht mehr Schaden und bringt mehr Punkte ein. Durch sorgfältiges Zielen und perfektes Timing der Schüsse erhöht sich die „Wut“-Anzeige, ein Multiplikator, der die Anzahl der Punkte erhöht, die der Spieler verdienen kann, wenn er Dämonenköpfe zum Platzen bringt. Das Aufrechterhalten des Fury-Meters ist jedoch nicht nur eine unterhaltsame Nebenbeschäftigung für Punktejäger. Es wertet auch den wichtigsten Aspekt von Metal: Hellsinger auf: die Musik.
Wenn ein Level in Metal: Hellsinger beginnt, ist die Musik ausschließlich instrumental. Es klingt großartig, aber es fehlt etwas. Sobald der Fury-Pegel einen bestimmten Punkt erreicht, setzt der Gesang ein und es ist herrlich. Es gibt nichts Schöneres, als sich durch ein unglaubliches Metal-Album zu wälzen, und Metal: Hellsinger fängt dieses Gefühl gekonnt ein. Es klingt nicht nur wie ein Metal-Album, es sieht auch so aus.
Metalheads werden natürlich das Beste aus Metal: Hellsinger herausholen. Der Soundtrack ist gespickt mit Sängern verschiedener legendärer Metal-Bands, von James Dorton von Black Crown Initiate bis hin zu Matt Heafy von Trivium. Es gibt sogar einen Bosskampf, der zu einem Track mit Gesang von Serj Tankian von System of a Down passt, und er ist genauso exzellent, wie er klingt. Sogar Metal-Neulinge, für die diese Namen nichts bedeuten, werden sich wahrscheinlich zur Musik des Spiels auf ihren Plätzen bewegen.
Metal: Hellsinger klingt nicht nur großartig, sondern fühlt sich auch großartig an. Im Laufe der ersten paar Level schalten die Spieler ein kleines Waffenarsenal frei, das sie gegen die Horden von Dämonen einsetzen können, denen sie gegenüberstehen. Es gibt die übliche Schrotflinte und Pistolen, die genau so steuern, wie man es erwarten würde, aber es gibt auch eine Armbrust, die explodierende Bolzen abfeuert, und ein Paar Wurfmesser, die wie ein Bumerang in die Hände des Spielers zurückfallen.
Die allgemeine Philosophie, im Takt zu klicken, bleibt bei diesen Waffen bestehen, aber jede fühlt sich ganz anders an und belohnt unterschiedliche Spielstile. Die Pistolen eignen sich am besten zur Bekämpfung von Gegnern mit enormer Gesundheit, während sich die Schrotflinte zur Massenkontrolle eignet. Die Wurfmesser belohnen geduldiges Spielen, da es eine Weile dauert, bis sie wieder in die Hand des Spielers gelangen, während sich die Armbrust am besten zum hektischen Schießen und Nachladen eignet. Diese Vielfalt ist die Essenz von Metal: Hellsinger und deshalb fühlt es sich ansprechender und lohnender an als andere Rhythmus-FPS-Spiele wie BPM: Bullets Per Minute.
Es gibt viel zu tun im Metal: Hellsinger. Außerhalb der zentralen Kampagne des Spiels können Spieler auch „Torments“ bewältigen, kurze Herausforderungen, die eine vordefinierte Ausrüstung bieten und den Spieler dazu auffordern, für eine bestimmte Zeit zu überleben. Überleben wird mit „Siegeln“ belohnt, Gameplay-Modifikatoren, die in das Hauptspiel eingebracht werden können, um die Spielweise zu verändern. Die Rückkehr zu bereits absolvierten Levels mit einer anderen Ausrüstung an Waffen und Siegeln verändert das Spiel völlig und verleiht dem Titel einen wirklich dramatischen Wiederspielwert.
Ein Bereich, in dem Metal: Hellsinger schwer stolpert, ist die Geschichte. Die Hauptkampagne dauert nur wenige Stunden und besteht aus acht Levels und einer Handvoll Zwischensequenzen. Dies stellt ein großes Problem dar, wenn es um die Erzählung geht, die die Entwickler des Spiels vermitteln möchten. Die Geschichte dreht sich um die Spielerfigur The Unknown auf ihrer Mission, den Roten Richter, den Meister aller Höllen, zu vernichten, damit sie ihre Stimme wiedererlangen und zur Höllensängerin werden kann. Es ist eine berauschende und epische Geschichte voller Eigennamen und intensivem Aufbau der Welt, die jedoch in weniger als einer Stunde langen Zwischensequenzen präsentiert wird. Diese Zwischensequenzen sind großartig und die Erzählung von Gesangslegende Troy Baker, der das gleiche Talent wie bei AAA-Projekten wie The Last of Us mitbringt, verleiht ihnen ein Gefühl von Ernsthaftigkeit, aber am Ende des Spiels fragt man sich: Was? Bedeutet „Höllensänger“ überhaupt? Bakers Figur Paz redet eine ganze Weile über die hinterhältigen Pläne des Roten Richters, aber es ist nicht klar, was diese Pläne tatsächlich sind 80s outfit.
Letztlich kann Metal: Hellsinger keine große Geschichte erzählen, und die Geschichte, die es erzählen soll, ist viel zu ehrgeizig für den Umfang des eigentlichen Spiels. Die meisten Leute werden jedoch nicht wegen der Geschichte zu Metal: Hellsinger kommen. Sie kommen zu einem Spiel mit der Ästhetik von DOOM aus dem Jahr 2016, einem Soundtrack mit einer Reihe von Metal-Legenden und stundenlangem rhythmischem Spaß. Was diese Faktoren betrifft, gibt es kaum etwas Besseres als Metal: Hellsinger. Und wer weiß? Vielleicht hat Metal 2 eine bessere Handlung.
Metal: Hellsinger wurde von The Outsiders entwickelt und von Funcom veröffentlicht und ist ab dem 15. September für Xbox Series X|S, PlayStation 5 und Windows verfügbar.
