Art Nouveau ist zwar stark stilisiert und „antik“ in seiner Erscheinung, aber es ist ein ornamentaler Designstil, der sich über die Jahre bewährt hat. Dies liegt zum Teil daran, dass er bewies, dass Kunst die Grenzen einer quadratischen Leinwand überschreiten und ihre Reichweite auf Alltagsgegenstände ausdehnen kann. Was also ist Art Nouveau? Lesen Sie weiter, um mehr über diesen extravaganten Stil und seine nachhaltigen Auswirkungen auf die Kunstszene zu erfahren.
Definieren wir zunächst den art nouveau
art nouveau ist ein international anerkannter Kunststil. Er erlebte seine Blütezeit im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert vor allem in Europa und den USA. Werke dieses Stils werden bis heute weltweit restauriert, gepflegt und geschätzt. Weitere Informationen finden Sie in unserem Index der Kunststile, der spezifischere und bemerkenswertere Bewegungen abdeckt.
Was ist art nouveau?
Ein ornamentaler, dynamischer und sogar sinnlicher Kunststil, der durch lange, gewundene Linien und asymmetrische Strukturen gekennzeichnet ist und oft Objekte aus der Natur wie Ranken, Insektenflügel und Blütenstiele darstellt.
Wann begann der art nouveau?
Der kompromisslose Stil des art nouveau wird oft als Reaktion auf die Hyperindustrialisierung Europas im späten 19. Jahrhundert angesehen. Dieser Anstieg der Massenproduktion schien auf Kosten echter Handwerkskunst und Originalität zu gehen, und die Künstler dieser Zeit unternahmen mit dem art nouveau einen bewussteren Versuch, gewagtes, exotisches Design zu schaffen.
Normalerweise schreiben wir diesen Stil französischen Künstlern zu, insbesondere da der art nouveautechnisch gesehen 1900 auf der Pariser Weltausstellung debütierte. Tatsächlich waren Künstler in ganz Europa von der art nouveau-Übernahme fasziniert und daran beteiligt.
Diese Künstler waren der Ansicht, dass Schönheit zugänglicher sein könnte. Statt „nur“ Gemälde zu schaffen, könnten Glaswaren, Schmuck und andere Alltagsgegenstände kunstvoll gestaltet werden, um Schönheit in den Alltag zu bringen. Dieser Stil prägte die Belle Époch, die Zeit von etwa 1880 bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914.
art nouveau Beispiele
Wir verstehen den art nouveau als antike Kunstform, aber er ist keineswegs zeitlos. Was als Möbel, Gebrauchsgegenstände und Gemälde begann (was für die damalige Zeit an und für sich schon ungewöhnlich war), wurde auch zu Straßenkunst und moderner Architektur. Sogar der psychedelische Look von Alben aus den 1960er Jahren ist dem art nouveau zu verdanken. Sehen Sie sich das Video unten an, um mehr darüber zu erfahren, wie Künstler sich vom art nouveaus inspirieren ließen.
Musiker und Grafikdesigner der 1960er Jahre verliehen dieser klassischen Kunstbewegung ihre eigene Note. Sehen Sie sich unten einige weitere klassische und moderne Beispiele des art nouveaus an.
Klassische Beispiele
Théophile Steinlens Plakat für Le Chat Noir, das als erstes Kabarett überhaupt gilt, ist ein Paradebeispiel für den art nouveaus. Vor allem Steinlens stilisierte Typografie zeigt, dass er sich der Form verschrieben hat.
Der art nouveaus ist in allen Kunstwerken von Alfons Mucha für die Literaturzeitschrift La Plume allgegenwärtig , die Gedichte und andere Werke von Avantgarde-Künstlern veröffentlichte.
art nouveaus besteht nicht nur aus Gemälden. Bojidar Karageorgevitch brachte den knalligen Stil auch auf Besteck.
Der art nouveaus ist ein passender Stil für ätherische Praktiken wie Tarotkarten.
Der art nouveaus ist die ausdrückliche Inspirationsquelle für Oleg Karlson, der dieses kunstvolle russische Dorf über ein Jahrhundert nach der Blütezeit dieses Stils erbaute.
Moderne Beispiele
Mit diesem riesigen Wandgemälde in Kanada zollte der Straßenkünstler ASHOP dem art nouveaus Tribut.
Einflüsse des art nouveau
Der art nouveau entwickelt sich in Druck, Architektur und sogar bei Küchenutensilien ständig weiter. Aber welchen Platz hat er in Bildschirmmedien?
Die Wirkung des art nouveaus auf die Kunstszene war im Allgemeinen im positiven Sinne revolutionär; andere Begriffe zur Beschreibung des art nouveaus (von Kritikern) sind jedoch „vulgär“, „bedeutungslos“ und sogar „kriminell“. Der art nouveaus war unerwartet und ungewöhnlich. Sogar die New York Times bezeichnete den Stil 1904 als „schrecklich“. In diesem Sinne haben einige Wissenschaftler, insbesondere Lucy Fischer, die Verbindung zwischen dem art nouveaus als Designmethode und dem Genre des Horrorfilms hergestellt.
In frühen Horrorfilmen waren die Bösewichte oft kunstvoll, extravagant, exzessiv, sogar sinnlich und fleischlich in ihrem Verlangen nach Chaos und Katastrophe. Ein Beispiel dafür ist der Film Das Grauen des Dr. Phibes . Unten finden Sie Screenshots des Films und seiner art nouveaus lemente.
Der britische Film ist sowohl Horror als auch Komödie und wird durch den art nouveaus geprägt, der ihm sein übertriebenes Flair verleiht.
In jüngerer Zeit nennt Fischer beispielsweise The Strange Color of Your Body’s Tears (2013). Der Film verwendet in seiner Architektur art nouveaus lemente …
Und in seinen Gemälden.
Auch hier eignet sich der Stil für einen stilisierten Horror:
Obwohl es nicht lehrbuchmäßig ist, art nouveau in Horrorfilme einzubeziehen, gibt es klassische Beispiele für makabre Bösewichte, die in mehr als einer Hinsicht kunstvoll und grandios sind (denken Sie an Loki, Voldemort oder sogar Cruella de Ville). Insofern erinnert uns der art nouveau einmal mehr daran, die Art und Weise zu überdenken, wie wir ihn umsetzen können.
