„Someone Like You“ wurde geschrieben von: Dan Wilson & Adele Adkins
Wann und wo haben Sie und Adele „Someone Like You“ geschrieben?
Dan Wilson: Adele und ich trafen uns zum ersten Mal bei unserer Session im Harmony Studio in Hollywood vor etwa anderthalb Jahren. Rick Rubin und andere hatten uns beide angerufen und vorgeschlagen, zusammenzuarbeiten. Ricks Meinung hat in meiner Welt großes Gewicht.
Harmony ist ein kleines Studio mit hohen Decken und einem sehr schönen Yamaha- Flügel . Ich mag dieses Klavier sehr und gehe so oft ich kann dorthin.
Adele und ich haben dort zwei Tage lang an „Someone Like You“ gearbeitet. Am Ende des zweiten Tages beendeten wir die Aufnahme, die schließlich auf dem Album landete. Soweit ich mich erinnere, konnte sie nicht lange bleiben, weil sie ein Treffen in Malibu hatte, um Rick und anderen Leuten von ihrem Label das Lied vorzuspielen. Also haben wir es am späten Nachmittag fertiggestellt und sie hat es ihnen gebracht.
Was hat das Lied inspiriert?
Zumindest für die erste Hälfte der Strophe kam Adele mit den Texten und der Melodie zur Sitzung – da herrschte bereits eine echte Stimmung und Idee.
Sie erzählte mir, dass sie ein Lied über ihren Herzschmerz schreiben wollte … so hat sie es ausgedrückt. Sie erzählte mir ein wenig über den Mann, der mit ihr Schluss gemacht hat, und ich denke, ein Teil meines Beitrags bestand vielleicht darin, den Song wirklich einfach und direkt zu halten – sehr persönlich.
Wie lange hat das Schreiben gedauert und wie war der gemeinsame Schreibprozess? Gab es Zeilen oder Wörter, an die Sie sich erinnern können, bei denen es Ihnen besonders schwer fiel, eine Entscheidung zu treffen … und bei denen Sie hin und her geredet haben? Alternative Leitungen?
Abgesehen von der Zeit, die Adele damit verbracht hatte, auf der Bettkante zu sitzen und den ersten Vers zu schreiben, brauchten wir zwei Tage.
Nachdem wir uns auf YouTube ein paar Lieder von Wanda Jackson angehört hatten, gingen wir in den Hauptraum des Studios, wo das Klavier steht. Dort zeigte mir Adele die Idee für den Vers. Sie spielte es auf der Gitarre und brachte mir die Rolle bei, aber als ich zum Klavier wechselte, strahlte sie. „Das ist viel inspirierender!“ Sie sagte. Also spielte ich den Rest der Sitzung Klavier.
Wir hatten keine Auseinandersetzungen oder Rangeleien. Es mag einige Stellen gegeben haben, an denen ich gesagt habe: „Ich denke, dieser Text könnte besser sein“, und ich habe in meinen Sitzungen immer Textzeilen eingefügt, aber in diesem Fall wusste Adele genau, was sie sagen wollte, und meine Rolle war es viel mehr beim Komponieren der Musik und beim Erstellen von Akkordwechseln für die verschiedenen Abschnitte. Für den Pre-Chorus zum Beispiel habe ich eine Reihe von Akkorden vorgeschlagen und wir haben einige Melodieideen dafür gespielt. Nachdem wir uns für die Melodie entschieden hatten, fiel ihr sehr schnell dieser erstaunliche Satz ein: „Ich hasse es, aus heiterem Himmel und uneingeladen aufzutauchen.“ Sobald Sie eine so tolle Linie haben, ist der Rest des Abschnitts einfach zu beenden.
In meiner Erinnerung habe ich das Gefühl, dass alles ganz einfach und ehrlich verlief. Als wir mit den Aufnahmen begannen, habe ich mich sehr darauf konzentriert, sicherzustellen, dass wir eine umwerfende Gesangsdarbietung hinbekommen, denn ich begann zu denken, dass dies eine besondere Aufnahme war, und es macht auch so viel Freude, sie aufzunehmen! Sie klingt so großartig, wenn sie aus den Lautsprechern kommt, und ich war fest davon überzeugt, dass das Lied großartig, aber sehr natürlich, sehr verletzlich und sehr am Boden zerstört klingen soll.
Am zweiten Tag hatte ihre Stimme einen raueren, schrofferen Unterton und ich schlug vor, noch einmal zurückzugehen und den letzten Refrain neu aufzunehmen, damit er emotionaler klang. Und das tat es, es war herzzerreißend.
Was gefällt Ihnen am Schreiben mit Adele am meisten?
Nun, sie ist ein Genie; das macht es ziemlich angenehm. Außerdem ist sie sehr lustig und spontan und erzählt gute Geschichten. Wir hatten alle drei Male, die wir zusammen geschrieben haben, einfach eine tolle, entspannte Zeit.
Wie würden Sie „Someone Like You“ beschreiben?
„Someone Like You“ ist ein Liebeslied aus der Sicht einer Frau, die unerwartet an der Haustür ihres verheirateten Ex auftaucht und mit der Tatsache konfrontiert wird, dass er weitergezogen ist und ein Leben und eine Frau hat. Wobei sie nie in der Lage war, loszulassen. Der Refrain ist ironisch: Sie sagt, sie werde jemand anderen finden, aber das Seltsame und Besessene daran ist, dass sie jemanden wie ihn finden möchte. Hoffentlich nicht, um die ganze traurige und schmutzige Geschichte noch einmal durchzuleben, aber irgendwie vermutet man, dass es so sein wird.
Gibt es eine interessante Geschichte oder Kleinigkeit über den Entstehungsprozess des Songs auf dem Album?
Die Aufnahme auf dem Album war als Demo gedacht. Ich dachte: „Oh, sie werden eine große Version davon machen, Streicher und engelhafte Chöre, wie eine große Power-Ballade von Chrissie Hynde.“ Aber am Ende des ersten Tages klang das Demo wunderbar und sehr berührend, aber es war nur zur Hälfte geschrieben, es gab keine Worte zur zweiten Strophe oder zum Bridge, soweit ich mich erinnere. Adele kam am nächsten Tag ins Studio und sagte: „Ich habe es meinem Manager und meiner Mutter vorgespielt.“ Ich war deswegen etwas nervös, weil ich es nicht mag, wenn die Leute hören, was in Arbeit ist. Ich fragte sie, was sie von dem Lied hielten. „Mein Manager liebt es und meine Mutter hat geweint.“
Was irgendwie aufregend war.
Als wir mit der Demo fertig waren, spielte ich sie meiner Frau vor und vergaß sie dann irgendwie. In den nächsten Monaten hörte ich sporadisch Berichte von Leuten, die es gehört hatten, und alle sagten mir, dass es sie zum Weinen brachte. Es ist irgendwie lustig, es scheint eine sehr häufige Reaktion auf die Aufnahme zu sein. Zuerst dachte ich, die Leute weinten, weil sie Adele kannten, den Schmerz ihrer Trennung spürten und mitfühlend waren. Aber nach einer Weile hörte ich immer wieder den gleichen Bericht von Leuten, die das Lied gehört hatten, Adele aber nicht persönlich kannten. Sie weinten auch.
Begleiten Sie uns durch einen typischen Tag im Leben von Dan Wilson.
In letzter Zeit habe ich etwa die Hälfte der Zeit an meinem zweiten Soloalbum gearbeitet. Ich befinde mich im „Endspiel“, wo die spannende Frage lautet: „Wer wird wen besiegen – ich oder Album zwei?“ Ich glaube, ich gewinne. Letzte Woche war ich im Studio und ließ Aaron Redfield bei einem Song Schlagzeug spielen und Jonny Flower bei zwei anderen Songs Kontrabass spielen. Diese Tage bestehen hauptsächlich daraus, dass ich auf der Studiocouch sitze, während sie spielen, und Dinge sage wie: „Das war unglaublich!“ Mach es nochmal!” Oder „Das war großartig! Wir sind fertig!”
Das ist eine schöne Art, einen Tag zu verbringen.
Wenn ich nicht gerade an der Platte arbeite, schreibe ich Songs mit Künstlern für ihre Aufnahmen, was sehr interessant und unterhaltsam ist und viel weniger das „Kill or be killed“-Gefühl vermittelt, das mein Album in mir hervorgerufen hat in letzter Zeit.
Wenn ich mit jemandem schreibe, versuche ich normalerweise, morgens alle meine Telefonanrufe, Besorgungen, Overdub-Projekte usw. zu erledigen und mich dann mittags mit meinem Co-Autor zu treffen. Am ersten Tag fotografieren wir die Brise, zeigen uns gegenseitig viele Lieblingsclips auf YouTube und reden allgemein darüber, welche Art von Songs wir schreiben könnten. Irgendwann gehe ich vielleicht ans Klavier und improvisiere etwas Musik, oder mein Kollege zeigt mir vielleicht einen einfachen Anfang eines Liedes, und dann nehmen wir uns den Rest des Tages und vielleicht den nächsten, um etwas daraus zu machen fertig und hoffentlich großartig.
Irgendwelche Weisheiten oder Ratschläge für angehende Songwriter, sowohl handwerklich als auch geschäftlich?
Schreibe viele Lieder. Viele, viele Lieder. Viele Probleme mit einem laufenden Lied können gelöst werden, indem man ein neues und anderes Lied beginnt. Teilen Sie Ihre Ideen mit anderen, seien Sie nicht schüchtern und denken Sie nicht, dass es einen Vorteil hat, sie zu horten. Es kommt wirklich selten vor, dass eine Songidee gestohlen wird. Das Risiko, den Leuten deine Songs zu zeigen, ist es auf jeden Fall wert. Open-Mic-Abend, Soundcloud, finden Sie alle Möglichkeiten, Ihre Songs einem Publikum vorzustellen. Sie werden erstaunt sein, wie viel Ihnen ein Publikum beibringen kann.
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