Titus Welliver begibt sich für „Abraham’s Boys: A Dracula Story“ aus der düsteren Verbrecherwelt des Bosch- Universums in die sonnige und doch frostige Wüste Kaliforniens. Gemeinsam mit ihm spielen Jocelin Donahue und Brady Hepner für ihre einzigartige Interpretation des Klassikers von Bram Stoker. Während Welliver eher für seine Arbeit im Krimi-Genre bekannt ist, beispielsweise für die bereits erwähnte Bosch -Reihe und die Westernserie „ Deadwood“ , sind sowohl Donahue als auch Hepner für ihren Durchbruch im Horror-Genre bekannt: Ersterer hat in Filmen wie „Im Haus des Teufels“ und „Doctor Sleep“ mitgespielt , während Hepner zuletzt in „Das schwarze Telefon“ Erfolg hatte .
Welliver spielt in „ Abraham’s Boys “ Abraham Van Helsing, der 1915, 18 Jahre nach Stokers Roman, in der kalifornischen Wüste lebt und seine beiden Söhne Max (gespielt von Hepner) und Rudy (gespielt von Judah Mackey) großzieht. Donahue spielt Mina Van Helsing, früher Mina Harker im Original „Dracula“ , die in Joe Hills Kurzgeschichte nur im Dialog erwähnt wurde, nun aber ihrer Familie zur Seite steht. Als Minas Verstand jedoch zu bröckeln beginnt und Abraham beginnt, seinen Söhnen ihre Geschichte zu erzählen, gerät die Familie Van Helsing ins Wanken.
Im Vorfeld des Filmstarts interviewte ScreenRant Titus Welliver, Jocelin Donahue und Brady Hepner zu „ Abraham’s Boys: A Dracula Story“ . Welliver sprach über seine Verwandlung in Van Helsing und den Versuch, einen neuen Ansatz jenseits der legendären Monsterjäger-Geschichte früherer Dracula- Adaptionen zu finden. Die Gruppe diskutierte über die Entwicklung der Beziehungen zwischen ihren Charakteren, die Zusammenarbeit mit Autorin und Regisseurin Natasha Kermani und die Gestaltung des titelgebenden Vampirs im Film.
Welliver wollte den „Stoizismus“ von Van Helsing im Vergleich zu früheren Adaptionen hervorheben
„…Joes Geschichte verleiht dieser Figur wirklich eine andere Note.“
In fast einem Jahrhundert der Adaptionen des klassischen Romans haben im Laufe der Jahre fast zwei Dutzend Schauspieler die Rolle von Van Helsing übernommen , von Edward Van Sloan über Peter Cushing und Hugh Jackman bis hin zu Titus Welliver. In „ Abraham’s Boys: A Dracula Story“ bietet der Film jedoch eine andere Sicht auf die Figur: nicht mehr den theatralischen Monsterjäger von einst, sondern einen paranoiden Mann, der seine Ängste nicht nur an Mina, sondern auch an ihre Kinder weitergegeben hat .
Als er über seine Verwandlung nachdachte, wies Welliver darauf hin, dass Joe Hills Kurzgeschichte diese Figur „wirklich anders ausgestaltet “ habe, und lobte sie als „ sehr originell “, auch wenn sie „ die Integrität der von Stoker geschaffenen Figur bewahrt “. Der Bosch- Alumnus erklärt weiter, dass sowohl die Geschichte als auch der Film eine „ viel psychologischere Bewertung “ von Van Helsing böten als frühere Filme , und vergleicht sie mit Roman Polanskis „Der Mieter“ , in dem das Publikum „ nicht sicher ist, ob er dem Wahnsinn verfällt oder ob all diese Dinge wirklich passieren, weil alle Beweise darauf hindeuten “.
Ein Element, das Welliver an der Darstellung Van Helsings in „Abraham’s Boys “ besonders anzog , war seine „seltsame Gelassenheit “. Er beschreibt detailliert, dass die Figur eine „Art Stoizismus “ ausstrahlt und „ nicht über besonders viel Gefühl verfügt “. Er weist auch darauf hin, dass das Herz des „ Van Helsing, den wir kennen “, im gesamten Film immer noch schlägt und er „ unermüdlich versucht, die Erde von diesen bösen Kreaturen zu befreien “.
Welliver lobte Natasha Kermani für ihre Herangehensweise, nicht nur die Figur, sondern auch Hills Kurzgeschichte zu adaptieren. Sie nannte sie eine „ außerordentlich talentierte Autorin und Regisseurin “ und erinnerte sich, „ wirklich überwältigt “ gewesen zu sein. „ Ich fand, sie hat es wirklich gut hinbekommen und den Figuren Nuancen und Anmut verliehen, die für wirklich großartige Schauspieler sorgten “, lobte Welliver. „ Außerdem widerspricht sich ihre Vision für den Film irgendwie. Typischerweise gibt es in Vampirfilmen nicht viele idyllische, fließende Felder; diese Landschaft ist hell und schön und steht im Kontrast zum Inneren des Hauses, das unglaublich gut umgesetzt ist. Sie hat also zusammen mit ihrem Kameramann diese Leinwand aufgebaut, und wir durften darin leben. “
Die Besetzung hatte nicht viel Zeit, ihre zerrüttete Familiendynamik zu finden
Welliver war von der Arbeit vieler seiner Co-Stars begeistert
Obwohl „Abraham’s Boys“ die Fortsetzung des Vampir-Horror-Klassikers ist, ist es eher ein psychologisches Familiendrama, insbesondere da Van Helsing versucht, seine Söhne über die Gefahren von Vampiren aufzuklären, während der Zustand ihrer Mutter langsam verfällt . Was die Erziehungsmethoden der beiden Eltern angeht, drückte Donahue aus, dass sie beide „ ihre Kinder aufrichtig beschützen und lieben wollen “, während Welliver einräumt, dass „ Abraham kein übermäßig demonstrativer Typ “ und „ kein Paradebeispiel für gefühlsbetonte Erziehung “ sei.
Donahue erläutert den letzten Punkt und teilt ihre Meinung mit, dass sowohl Mina als auch Abraham „ in ihrer 20 Jahre alten Mentalität gefangen “ seien. Sie erinnert an eine Dialogzeile aus der Kurzgeschichte, in der es heißt, sie hätten „ die alte Welt mitgebracht “ , was ihre Einstellung beeinflusst habe. „ Sie wissen nicht, wie sie ihre Kinder erziehen sollen, außer ihnen Angst einzujagen und einfach sehr, sehr vorsichtig zu sein “, erklärte Donahue. „ Abraham ist offensichtlich anmaßend, Mina versucht, den Kindern seine Beweggründe zu erklären. “
Dies wiederum führt zu unterschiedlichen Erziehungsmethoden der beiden. Donahue erinnert sich an die Diskussionen während der Dreharbeiten: „ Max steht sehr unter dem Einfluss Abrahams “, während Hepners älterer Bruder „ schon in jungen Jahren indoktriniert wurde “. Bei Rudy hingegen „ versucht Mina, seine Unschuld zu schützen “, indem sie ihm gegenüber ein viel liebevolleres Verhalten an den Tag legt als ihrem anderen Sohn und „ behandelt ihn fast mehr wie ein Baby, als sie sollte “, was ihre Beziehung zu Max weiter belastet .
„ Ich fand es wirklich schön, dass Mina versucht, Kontakt zu ihren Kindern aufzunehmen, auch wenn es etwas zu spät ist “, sagte Donahue. „ Ich glaube, sie erkennt die kognitive Dissonanz, die sie durchmacht. Sie kommt zu derselben Erkenntnis wie die Jungs, während es ihr immer schlechter geht. Ich glaube, sie versucht, sie zu warnen, aber es ist etwas zu spät. “
Dies war für Hepner auch entscheidend, um die problematische Familiendynamik mit seinen Co-Stars zu ergründen. Sein größtes Ziel war es, „ die Momente zu finden, in denen Max anfängt, an Abrahams Geschichten und den Handlungen seiner Mutter zu zweifeln“ . „ Max als guten Soldaten darzustellen, der jedem Befehl seines Vaters folgt und nie an irgendetwas zweifelt, bis er schließlich beschließt, dass alles, was sein Vater, sein Held, ihm sein ganzes Leben lang erzählt hat, falsch ist, und er beginnt, seine eigenen Ideen zu entwickeln und die Situation in den Griff zu bekommen “, erläuterte Hepner. „ Das war einfach ein wirklich, wirklich interessanter Ansatz in diesem Drehbuch. “
Hepner lobte die Zusammenarbeit mit Welliver bei dieser komplexen Dynamik als „ fantastisch “ und lobte sie für ihre tolle Einstellung am Set. Gleichzeitig fand er, dass sein Co-Star die Szenen, in denen Max von seinem Vater etwas über die Vergangenheit erfährt, „ brillant spielt “ . Hepner erinnert sich, den Film mit Publikum gesehen zu haben, und erinnert sich, dass einige seiner und Wellivers Szenen einen „ komischen “ Charakter hatten, auch wenn Titus „mit Ernsthaftigkeit Max die Antworten erklärt, die er braucht “.
Welliver erwiderte Hepners Lob und nannte ihn und Mackey „ sehr talentierte Schauspieler “ und erinnerte sich an ihre „ lernbegierige “ Arbeit während der Produktion. Er war auch überrascht von der Fähigkeit des jungen Duos, „ die Verantwortung zu übernehmen, die Sichtweise des Publikums zu übernehmen “ , insbesondere angesichts der Tatsache, dass die Darsteller „ nicht den Luxus der Proben hatten, um diese Beziehungen aufzubauen “, und nannte es „ sehr, sehr knifflige Sache “. Er merkte an, dass weniger erfahrene Schauspieler „ damit vielleicht Probleme gehabt hätten “, und meinte, Hepner und Mackey hätten „ beide die Herausforderung angenommen “ und „ extrem hart für ihre Rollen gearbeitet“.
„ Ich wurde durch ‚The Holdovers‘ auf Brady aufmerksam und fand ihn darin großartig. Unsere Bindung entwickelte sich also direkt am Set, zwischen den Aufnahmen “, erzählt Welliver. „ Es war wunderbar, mit ihnen zu arbeiten, und ich finde ihre Leistungen super stark, genau wie die von allen. Jocelin ist großartig, sie ist immer großartig. Und Johnny [Howard], wir haben diese eine großartige Szene zusammen. Und Aurora Perrineau, sie ist wie Familie für mich. Ihr Vater und ich sind sehr eng befreundet, ich kenne Aurora also seit sie ein kleines Mädchen war, und plötzlich ihr gegenüber zu spielen, war aufregend. “
Über die Schauspieler selbst hinaus betonte Welliver erneut, dass Kermani der Schlüssel zur herausragenden Arbeit der Besetzung sei. Er verglich sie mit Oscar-Preisträger Orson Welles und dessen Einstellung: „ Ich habe euch für diese Sache engagiert und bin hier, um euch das zu ermöglichen, was ihr braucht, aber ich vertraue darauf, dass ihr eure Arbeit macht “, und lobte die Autorin und Regisseurin für ihre „ einfache Unerschütterlichkeit “, selbst angesichts verschiedener Hürden während der Produktion , darunter die große Hitze in der Wüste und „ manchmal schiefgehende Technik “. Er erinnerte sich, Kermani nie „ aufgeregt“ oder „in irgendeiner Weise die Fassung verloren “ gesehen zu haben.
„ Sie ist einfach eine großartige Führungspersönlichkeit und eine wundervolle Regisseurin “, sagte Welliver. „ Und ich glaube, dieser Film wird ihr einen gewaltigen Sprung nach vorne bringen – ich glaube nicht, dass ich das weiß. Sie hat ein unglaubliches Auge, ein echtes Gespür für das Visuelle, das in diesem Medium alles ausmacht, und weiß dennoch, wie sie sehr präzise Anweisungen geben kann. Sie kann unglaublich gut mit den Jungs umgehen und hat eine Art Hirtenhand, die alles wieder in Ordnung bringt. “
Hepner erkannte Joe Hills Werk, bevor ihm klar wurde, dass es sich um eine Adaption handelte
Mina Harker war Donahues Traumrolle
Wie bereits erwähnt, kommt Hepner zu „ Abraham’s Boys“ , nachdem er in „Das schwarze Telefon“ als Vance Hopper gearbeitet hat , einem der Opfer von Ethan Hawkes Grabber. Interessanterweise war sich der Schauspieler dessen nicht bewusst, als er in das Projekt einstieg , obwohl der neue Film technisch gesehen eine Wiedervereinigung des Stars mit der Arbeit von Joe Hill darstellt. Stattdessen konnte er den Ton und Erzählstil des Autors durch Kermanis Drehbuch spüren und hatte den „ schleichenden Verdacht “, dass er es schon einmal gelesen hatte, war sich aber nicht sicher, woher.
„ Ich fand heraus, dass es im selben Buch steht wie ‚The 20th Century Ghost‘, das wiederum im selben Buch steht wie ‚The Black Phone‘ “, erinnerte sich Hepner. „ Es war wirklich cool, es schon Jahre zuvor gelesen zu haben, aber bei Joe habe ich mich in seine Geschichten verliebt, und es ist mir immer eine Freude, seine Geschichten einem Publikum erzählen zu können. “
In unserem Gespräch mit Kermani erinnerte sie sich an ihre Überraschung, als sie erfuhr, dass Donahue ein großer Dracula- Fan war . Die Schauspielerin erzählte sowohl dem Regisseur als auch uns, dass die Rolle der Mina Harker schon lange auf ihrer Wunschliste stand , da sie mir „sehr viel bedeutete, als ich das Buch als junger Teenager zum ersten Mal las“. „ Sie ist eine sehr mutige und moderne, eine Art protofeministische Figur “, sagte Donahue. „ Sie ist wie eine von ihnen und wird für ihren Verstand, ihre Beiträge und ihren Mut respektiert. “
Wenn er über die Version der Figur im Film nachdenkt, in der „ 18 Jahre seit dem Trauma des Angriffs durch den Grafen vergangen sind“ und die Figur in ihrem neuen Leben mit Abraham „ isoliert “ ist , hat Donahue das Gefühl, dass diese neue Interpretation „ die Erwartungen der Fans dieser Figuren untergräbt “, insbesondere jetzt, da Mina nur noch ein „ Schatten ihrer selbst “ ist , und beschreibt sie als „ sehr tragische Figur in diesem Film “, selbst im Vergleich zu Stokers Vorlage.
Die Produktion vor Ort trug zur Paranoia und Isolation der Geschichte bei
Es führte auch zu mehr als nur ein paar Hürden für die Produktion
Da der Film im Jahr 1915 in der abgeschiedenen Wüste Kaliforniens spielt, wählte die Crew einen sehr praktischen Ansatz zur Darstellung des Schauplatzes: Sie verlegte die Produktion ins Simi Valley und verwendete dasselbe Haus wie für „Unsere kleine Farm“ . Welliver kicherte, als er anmerkte: „ In dieser Serie gab es nicht viele Vampire .“ Da „Abraham’s Boys“ fast ausschließlich im Haus der Van Helsings spielt, lobte Welliver die Art Direction und die Bühnenbildteams des Films für die „ wirklich schöne “ Art, wie sie das Innere des Hauses gestalteten, während sie gleichzeitig dem Äußeren mit seiner 360-Grad-Aussicht ein „ fast militärisches “ Gefühl verlieh .
„ Ich finde, es ist eine viel nachdenklichere und psychologischere Sicht auf diese Welt “, so Welliver. „ Es ist eine Mischung aus Paranoia und Echtzeit-Action. Mina geht es sichtlich schlecht, er kämpft, und die Jungs fragen sich: ‚Was ist los?‘ Abraham vertraut seinem ältesten Sohn diese Information an und bittet ihn um Hilfe, aber letztendlich erwartet man eine Art Belagerung des Hauses. Es hat also auch ein bisschen was von Romeros ‚Die Nacht der lebenden Toten‘ , aber alles vor der wunderschönen Kulisse der sanften Hügel. “
Die isolierte Lage der Produktion brachte jedoch einige Hürden mit sich, wie sich Welliver erinnert. So herrschte aufgrund der Hitze „ 43–46 Grad im Schatten “, während alle „ zeitgemäße Wollkleidung “ trugen . Während der Dreharbeiten musste das Team sogar einmal evakuiert werden, weil es „ eines Tages Brände gab “, doch dank der Zusammenarbeit der „ großartigen Crew “ gelang es ihnen, den Film fertigzustellen.
Draculas Design war für Hepner & Donahue eine „sehr auffällige“ Entdeckung
„…Es ist fast diese Angst vor dem Unbekannten…“
Auch wenn sich der Film weitgehend auf das Familiendrama konzentriert, das im Mittelpunkt seiner Geschichte steht, vergisst Abraham’s Boys seine Dracula- Wurzeln nicht und enthält alptraumhafte Szenen aus der Perspektive von Hepners Max, in denen er den ikonischen Vampir über seiner Mutter stehen sieht. Der Graf ist jedoch größtenteils nur als eindringliche Silhouette zu sehen , mit einem großen schwarzen Umhang, der über seinen ganzen Körper und bis zur Hälfte seines Gesichts gezogen ist, aus dem ein blasser, kahler Kopf herausragt.
Da die beiden die Hauptfigur im Film sehen und mit ihr interagieren, waren sowohl Hepner als auch Donahue von Kermanis und der Kostümbildnerin Abbie Martin, die Donahue für die Kreation dieses „umwerfenden, schicken Capes “ lobte, beeindruckt. Beide Stars würdigten außerdem die „ großartige Persönlichkeit “ Forrest McClain, den Schauspieler, der im Film Dracula spielte, insbesondere angesichts der Größe des Schauspielers von über 1,95 Metern .
Mehr lesen: Stella Barey: Wer ist sie und was wissen wir bisher über sie?
„ Als ich mir einige der Aufnahmen von Forrest ansah, konnte ich die Kreativität wirklich schätzen, denn er war nicht diese Person mit den nach hinten gekämmten, tiefschwarzen Haaren. Sie haben Dracula einen völlig neuen Look verliehen “, meinte Hepner. „ Er hat diese Augen, und ich dachte, es wäre eine gute Entscheidung, zu verbergen, wer dieses Monster ist, denn es geht um diese Angst vor dem Unbekannten, und das ist es, was ich an dem von Natasha geschaffenen Dracula wirklich schätzen konnte. “
„ Er ist mit seinem Look einfach unglaublich beeindruckend, und auch die Art und Weise, wie Julia Swain, unsere Kamerafrau, ihn gedreht hat “, fügte Donahue hinzu. „ Ich liebe einfach die Kontraste dieses Films. Wir haben den heiteren Western-Horror, aber dann haben wir nachts diese wirklich coolen und dramatischen Szenen mit Dracula, und die Albtraumsequenzen haben mit Brady und Forrest richtig Spaß gemacht. “
Bleiben Sie dran für unsere anderen Interviews zu „Abraham’s Boys: A Dracula Story“ mit:
- Autorin/Regisseurin Natasha Kermani
- Autor/Ausführender Produzent Joe Hill
