Fast jedes Video, das Sie auf der großen Leinwand, dem kleinen Bildschirm oder einem Mobilgerät sehen, wurde während der Produktion mit einem script erstellt. Script sind die Grundlage jedes Videos – sie helfen dabei, eine einheitliche Botschaft, einen einheitlichen Ton und einen einheitlichen Ablauf beizubehalten und sicherzustellen, dass alles wie geplant abläuft. Das Schreiben von script kann zwar anderen Schreibformen (Aufsätzen, Romanen, Reden usw.) ähneln, es gibt jedoch einen eigenen Prozess und eine eigene Formatierung, die Sie befolgen müssen. Folgendes müssen Sie wissen, bevor Sie mit dem Schreiben Ihres script beginnen.
Drehbuchschreiben definiert
Unter dem Schreiben eines Drehbuchs versteht man das Aufschreiben von Anweisungen und Dialogen, die die Produktionsteams während des gesamten Produktionsprozesses befolgen müssen. Während das Schreiben von Drehbüchern am häufigsten mit dem Kino in Verbindung gebracht wird, sind Drehbücher in fast jeder Videoproduktion vorhanden. Dazu gehören Webinare, Nachrichtensendungen, Online-Events und sogar Videos, die Ihre bevorzugten Inhaltsersteller auf YouTube gepostet haben.
Die Länge eines Drehbuchs variiert je nach Projekt. Bei Filmen umfasst ein durchschnittliches Drehbuch zwischen 70 und 180 Seiten. Normalerweise sind es etwa 110 Seiten, es kann aber auch etwas mehr oder weniger sein. Ein 110-seitiges Drehbuch entspricht einem etwa zweistündigen Film. Wenn Sie also mehr Seiten haben, ist Ihr Film für viele Kinogänger zu lang. Als Dan Aykroyd beispielsweise seinen ersten Entwurf von „Blues Brothers“ abgab, war dieser 324 Seiten lang. Man kann also davon ausgehen, dass sein Drehbuch viele Überarbeitungen durchlaufen musste, bevor es fertig war. Bei anderen Produktionen, wie etwa YouTube-Videos, sind die Drehbücher möglicherweise nur ein paar Seiten lang, um dem Video Struktur zu verleihen und etwas Improvisation zu ermöglichen, wenn der Ersteller das für nötig hält.
Schritte zum Schreiben eines script
Von Grund auf neu beginnen
Setzen Sie sich so vielen script wie möglich aus
Wenn Sie neu im Drehbuchschreiben sind, ist eine der besten Möglichkeiten, das Schreiben eines Drehbuchs zu lernen, so viele andere erfolgreiche Drehbücher wie möglich zu lesen. Sie können viele Filmdrehbücher online in der Originalformatierung lesen. Nachdem Sie das Drehbuch durchgelesen haben, sehen Sie sich das Video oder den Film parallel dazu an, um zu sehen, wie die Anweisungen des Drehbuchs im Endprodukt umgesetzt wurden. Je mehr Sie lesen, desto besser werden Sie die Beziehung zwischen dem Drehbuch und der Leinwand verstehen.
Beginnen Sie mit einer Logline
Das erste, was Sie schreiben sollten, ist Ihre Logline. Eine Logline ist eine kurze, einzeilige Zusammenfassung Ihrer Geschichte. Die Logline sollte dem Leser eine solide Vorstellung vom Gesamtthema Ihrer Geschichte vermitteln, wer die Hauptfigur ist, wer der Antagonist ist und was der Aufhänger der Geschichte ist. Die Logline informiert und begeistert die Leser und inspiriert sie, Ihr script zu lesen. Sie hilft Ihnen auch dabei, das zentrale Thema oder den zentralen Gegenstand zu definieren, den Ihr script behandeln wird. Betrachten Sie sie als eine These für einen Aufsatz.
Normalerweise stellen Loglines den Protagonisten, den Vorfall, der seine Welt durcheinanderbringen wird, das Ziel des Protagonisten und den Konflikt vor, der den Protagonisten daran hindert, dieses Ziel zu erreichen. Loglines können zwar verschiedene Strukturen haben, Sie sollten jedoch versuchen, jedes dieser Elemente einzubeziehen.
Als nächstes erstellen Sie ein Beat Sheet
Ein Beat Sheet markiert die kritischsten und emotionalsten Handlungspunkte in Ihrem Drehbuch. Dies können wichtige Handlungsereignisse, Interaktionen der Charaktere untereinander, Charakterentwicklung oder Auflösungen sein. Verwenden Sie das Beat Sheet, um alle wesentlichen Punkte in Ihrem Drehbuch aufzuzeigen und die beteiligten Charaktere, ihre Gefühle und die Umgebung, in der sie sich befinden, zu skizzieren.
Schreiben Sie eine Behandlung
Ein Treatment ist ein Dokument, das das Gesamtkonzept Ihrer Geschichte definiert und alle Akte zusammenfasst. Es bestimmt, wie Sie an Ihr Video herangehen. Video-Treatments beginnen mit dem Titel. Darauf folgt das High Concept des Films oder die allgemeine Kernaussage Ihres Drehbuchs. Anschließend wird die Geschichte schrittweise aufgeschlüsselt und auf die Schlüsselszenen eingegangen. Im Wesentlichen geben Sie dem Leser einen Spickzettel mit den wichtigsten Teilen, damit er die Themen, Elemente und Töne versteht, die Sie in Ihren Film aufnehmen möchten. Es ist wie die Kurzgeschichtenversion Ihres endgültigen Drehbuchs. Wenn Sie mehr erfahren möchten, können Sie unseren umfassenden Leitfaden zum Schreiben von Treatments lesen.
Nachdem Sie Ihr Treatment geschrieben haben, lassen Sie Ihre Arbeit von jemandem überprüfen. Je mehr Leute es sehen können, desto besser. Fragen Sie, was ihnen gefällt und was nicht funktioniert. Auf diese Weise können Sie Anpassungen vornehmen, bevor Sie Ihr script schreiben.
Erstellen einer Gliederung
Wenn Sie Ihr script skizzieren, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie beim Schreiben einem konsistenten und logischen Weg folgen. Letztendlich sparen Sie dadurch viel Zeit und Mühe beim Bearbeitungsprozess. Script kizzen dienen als Blaupause, der Sie während des gesamten Schreibprozesses folgen. Sie helfen Ihnen dabei, den Überblick über die Charakterbögen, die wesentlichen Handlungspunkte und das Tempo Ihrer Geschichte zu behalten.
Beginnen Sie Ihre Gliederung, indem Sie jede Szene aufschreiben, die Sie in Ihr endgültiges Drehbuch aufnehmen möchten. Notieren Sie beim Durchgehen jeder Szene Handlungen und alles, was für die Szene relevant ist. Es muss keine detaillierte Beschreibung der gesamten Szene sein. Sie möchten eine allgemeine Vorstellung davon bekommen, was in der Szene passiert. Achten Sie darauf, alle Dialoge aufzunehmen, die Ihnen einfallen. Sie müssen nicht das gesamte Gespräch aufschreiben, aber je mehr Sie in Ihrer Gliederung haben, desto einfacher wird es sein, den ersten Entwurf Ihres Drehbuchs zu schreiben.
Formatierung
Bevor Sie mit dem Schreiben Ihres ersten Entwurfs beginnen, sollten Sie die Standardformatierungsregeln für Drehbücher kennen. Es gibt branchenübliche Formatierungsregeln, an die Sie sich halten müssen. Die meisten Produzenten werden sich Ihr Drehbuch nicht einmal ansehen, wenn es nicht richtig formatiert ist. Es wird auch Ihre Crew zurückwerfen, wenn sie Zeit brauchen muss, um zu verstehen, was Ihr Drehbuch aussagen soll. Hier sind einige Drehbuchelemente und wie sie formatiert werden sollten:
- Slug: Hier gibst du an, wo die Szene ist und wann sie stattfindet. Wenn die Szene also mittags im Büro deiner Hauptfigur stattfindet, würdest du es so schreiben: INT. BÜRO – MITTAG
- Aktion: Dieser Abschnitt beschreibt, wer sich in der Szene befindet und welche anderen Umgebungsobjekte sich in der Szene befinden. Dadurch kann der Leser verstehen, wie die Szene aussieht und wie sie sich anfühlt.
- Name der Figur: Wenn es einen Dialog gibt, platzieren Sie den Namen der Figur immer in Großbuchstaben über dem Dialog.
- Absicht der Figur (falls erforderlich): In Klammern können Sie unter dem Namen der Figur und vor dem gesprochenen Dialog die Absicht und den Tonfall der Figur angeben. Wenn eine Figur also traurig ist, schreiben Sie in Klammern (Traurig).
- Dialogzeile: Dieser Teil besteht aus den Worten, die die Charaktere sprechen.
- Aktionszeile: Aktionszeilen beschreiben, was die Charaktere zwischen Dialogen tun.
- Name des Charakters (VO): Dies kennzeichnet ein Voiceover.
- Name des Charakters (OS): Dies kennzeichnet einen Charakter, der sich gegenwärtig in der Szene befindet, jedoch nicht auf dem Bildschirm zu sehen ist.
Bearbeiten Ihres script
Nachdem Sie Ihr script fertiggestellt haben, ist es an der Zeit, mit der Bearbeitung Ihres Textes zu beginnen. Vielleicht möchten Sie gleich mit der Bearbeitung beginnen, nachdem Sie fertig sind, aber es ist am besten, wenn Sie sich eine Auszeit vom script nehmen. Nehmen Sie sich etwa eine bis zwei Wochen frei, um neue Kraft zu tanken und mit einem frischen Blick an den Bearbeitungsprozess heranzugehen. Wenn Sie unter Zeitdruck arbeiten, kann sogar ein Tag Pause Wunder wirken. Planen Sie unbedingt einen Ruhetag in Ihren Schreibplan ein. Ruhe ist wichtig, weil Sie Ihr script dann mit anderen Augen betrachten und Fehler entdecken können, die Ihnen sonst vielleicht entgangen wären.
Wenn Sie bereit sind, es zu bearbeiten, gehen Sie es durch und schneiden Sie alle unnötigen Szenen oder Dialoge heraus, die die Laufzeit in die Höhe treiben könnten. Möglicherweise möchten Sie auch Teile überarbeiten oder umformulieren, um sicherzustellen, dass sie mit dem Thema Ihrer Geschichte oder der Persönlichkeit der Figur im Verhältnis zu ihrem Handlungsbogen übereinstimmen. Stellen Sie außerdem sicher, dass alles einer einheitlichen Formatierung folgt.
Wenn Sie mehr über das Bearbeiten eines script erfahren möchten, können Sie hier eine ausführlichere Anleitung lesen.
Und jetzt fangen Sie an zu schreiben!
Das Schreiben eines Drehbuchs ist ein kreativer und strukturierter Prozess. Sie müssen über den Tellerrand hinausblicken. Gleichzeitig liegt es an Ihnen, diese Ideen im branchenüblichen Drehbuchformat zu präsentieren. Achten Sie darauf, dass Ihre Präsentation genauso konsistent ist wie Ihre Kreativität, wenn Sie Ihren Plot nicht in die endgültige Fassung Ihres Drehbuchs aufnehmen.
