Kunst hat die Macht, unserer menschlichen Psyche einen Spiegel vorzuhalten. Es zwingt uns, darüber nachzudenken, was es wirklich bedeutet, ein Mensch zu sein.
Manchmal kann dieser Prozess tiefe Schönheit offenbaren. Manchmal finden wir das Hässliche, das Perverse oder sogar Teile von uns, die einfach nur beängstigend sind.
„Rhythm 0“ war ein bahnbrechendes Kunstwerk der legendären Performancekünstlerin Marina Abramovic. Sie zeigte, was passieren kann, wenn man seinen freien Willen den Launen einer Menschenmenge überlässt.
Das Ergebnis hätte sie fast umgebracht.
Marina Abramovics tödlicher Auftritt
Als Marina Abramovic sich 1974 in einem Kunstatelier in Neapel einer Menschenmenge von Fremden auslieferte, hatte sie keine Ahnung, was sie erwarten würde. Sie stand vor ihnen mit einem Schild mit der Aufschrift:
„Auf dem Tisch liegen 72 Gegenstände, die man nach Belieben bei mir anwenden kann.
Leistung.
Ich bin das Objekt.
Während dieser Zeit übernehme ich die volle Verantwortung.
Dauer: 6 Stunden (20:00 – 02:00 Uhr)“
Zunächst waren die Teilnehmer sanft. Sie küssten sie, fütterten sie mit Schokoladenkuchen und drückten ihr eine Rose in die Hand. Doch schon bald änderte sich die Stimmung. Als jede Person an die Reihe kam, begann sie, den Schmerz dem Vergnügen vorzuziehen.
Jemand nahm das Messer und schnitt ihr die Kleidung ab. Ein anderer Mann machte einen Schnitt in ihren Hals und trank etwas von ihrem Blut. Marina Abramovic widmete sich voll und ganz ihrem Kunstwerk. Sie unternahm nichts, um Widerstand zu leisten, selbst als Tränen über ihr Gesicht liefen.
Doch die Nacht war noch lange nicht vorbei. Irgendwann hob jemand sie hoch und trug sie halbnackt durch das Studio. Dann legten sie sie auf einen Tisch und steckten ihr ein Messer zwischen die Beine.
Die Aufführung hatte eine seltsame Wirkung auf das Publikum. Es löste eine aggressive Mob-Mentalität aus, die dazu führte, dass jede weitere Person das Experiment auf ein gefährlicheres Extrem trieb.
Und es wäre fast zu weit gegangen. Im angespanntesten Moment der Nacht nahm eine Frau eine Waffe, lud sie mit einer Kugel und drückte sie Marina Abramovic an die Schläfe. Dann legte sie Abramovics Finger vorsichtig um den Abzug und forderte den Künstler offenbar heraus, ihn zu betätigen.
Sofort ergriff das Galeriepersonal die Waffe und warf sie aus dem Fenster. Doch Marina Abramovic blieb während der gesamten Folge stoisch teilnahmslos.
Laut einer Kunstkritikerin, die Zeugin des schrecklichen Spektakels war, war sie dem Stück so zugetan, dass „… sie sich weder einer Vergewaltigung noch einem Mord widersetzt hätte.“
Marina Abramovic nutzte Kunst, um Wahrheiten über die menschliche Natur ans Licht zu bringen
In Marina Abramovis kühner Ausstellung ging es um mehr als nur einen Flirt mit dem Tod. Es enthüllte einige interessante, wenn auch beunruhigende Wahrheiten darüber, wer wir als Menschen sind.
Sie wollte untersuchen, was passieren würde, wenn jemand von jeglicher Verantwortung für sein Handeln befreit würde. Das heißt, wie würden sich Menschen ohne moralische und rechtliche Schutzmaßnahmen verhalten?
Die Reaktion der Menge auf diese Einladung zeigte die Doppelnatur unserer kollektiven Menschlichkeit. Während einige Teilnehmer sich die Freiheit nahmen , Schmerz und Schrecken zuzufügen , zeigten andere Freundlichkeit und sogar Zärtlichkeit.
Als die Nacht voranschritt und die Dinge zu scheitern begannen, formierte sich die Menge in zwei gegnerische Fraktionen – diejenigen, die Marina Abramovic misshandeln wollten, und diejenigen, die sie beschützen wollten.
Man könnte sich diese beiden Gruppen leicht als unser Gewissen vorstellen. Wir sind zwar zu großartigen Taten der Güte fähig, werden aber gleichermaßen von dem Wunsch getrieben, Schmerz und Leid zu verursachen kengan ashura.
Darüber hinaus kann es zu Chaos kommen, wenn das Verlangen nach Schmerz zu einer Gruppenaktivität wird, da wir jegliche Art von selbst auferlegten Grenzen aus den Augen verlieren.
Das Vermächtnis von Marina Abramovic
Marina Abramovics Rhythm 0 sorgte in der Kunstwelt für Aufsehen und katapultierte sie in eine Position von internationalem Ruhm. Doch das war noch lange nicht das Ende ihrer Karriere als Künstlerin.
Seit Rhythm 0 erforscht Marina Abramovic weiterhin die Möglichkeiten der Performancekunst und hebt sie in den Kanon künstlerischer Medien ein.
1976 schloss sie sich mit dem in Deutschland geborenen Frank Uwe Laysiepen zusammen, der unter seinem Künstlernamen Ulay bekannt ist. Das Paar schuf in den nächsten Jahrzehnten gemeinsam zahlreiche bahnbrechende Stücke.
In einem davon rennt Ulay nackt auf Marina Abramovic zu, bevor er von einer elastischen Schnur nach hinten gerissen wird. In einem anderen ikonischen Stück schreien sich die beiden während des gesamten Stücks einfach gegenseitig an.
Marina Abramovics neuestes Werk, das 2010 uraufgeführt wurde, heißt „The Artist Is Present“. In dem Stück sitzt Marina Abramovic auf einem Stuhl und stellt ihr einen weiteren Stuhl gegenüber. Jeder, der teilnehmen wollte, war eingeladen, ihr gegenüber Platz zu nehmen und so lange Blickkontakt zu halten, wie er wollte.
So einfach die Prämisse auch klingen mag, sie kann oft kraftvolle Momente hervorrufen.
Die komplizierte Beziehung zwischen Ulay und Marina Abramovic
Die Chemie zwischen Ulay und Marina Abramovic führte zweifellos zu einigen der bedeutendsten Performance-Kunstwerke, die jemals geschaffen wurden.
Es machte sie beide zu den vielleicht berühmtesten Performancekünstlern der Welt. Doch auch abseits der Bühne verlief ihre Beziehung nicht ohne Konflikte.
Ihre künstlerische Zusammenarbeit endete 1988. Sie machten ihren Abschied zu einem Anlass, den sie dadurch feierten, dass sie von den gegenüberliegenden Enden der Chinesischen Mauer aus zu Fuß gingen, bevor sie sich in der Mitte trafen, um sich zu verabschieden.
Es war eine emotionale, schöne Szene. Aber leider hat die Schönheit dieser Freundschaft im Zuge der jüngsten Spannungen um Geld und Zuschreibung etwas an Bedeutung verloren.
Ulay behauptet, dass der Ruhm, der mit Rhythm 0 begann und in den Jahren danach anhielt, Abramovic zu Kopf gestiegen ist und ihr Verhalten verändert hat.
Konkret wirft er ihr vor, Vertragsvereinbarungen nicht eingehalten zu haben, die vorsahen, dass er 20 % des Umsatzes aus ihrer gemeinsamen Arbeit erhalten sollte. Er beklagt sich auch darüber, dass sie es ihm verweigert habe, ein Interview mit ihr zu nutzen, das sie ihm ursprünglich gern angeboten hätte.
Natürlich sind die persönlichen und geschäftlichen Beziehungen zwischen Künstlern etwas, das wohl privat bleiben sollte. Was für den Rest von uns von Bedeutung sein sollte, ist die innovative Arbeit, die sie hinterlassen haben.
Marina Abramovics mutiger Auftritt von Rhythm 0 trug dazu bei, Performance-Kunst zu einer legitimen Kunstform zu machen. Sie wird zweifellos als die Frau in die Geschichte eingehen, die mithilfe der Kunst die Tiefen der menschlichen Psyche erkundete.
