„Rebel Moon – Part One ist ein Pastiche ohne jede Freude, ein Möchtegern-Star-Wars-Film, der durch Snyders Größenwahn deprimiert wird.“
Pro
- Einige eindrucksvolle Bilder
- Einige coole Sci-Fi-Design
- Hey, wenn es die Leute dazu bringt, sich „Die sieben Samurai“ anzusehen …
Nachteile
- Generische Zeichen
- Kein Ende
- Offensichtlich nur ein Star Wars-Abklatsch
Kal-El hilf uns, Zack Snyder glaubt an sich. Was auch immer man von seinen düsteren, steroiden Werken halten mag – den Rock-Opern, die er aus Splash Panels oder seiner eigenen Fantasie schöpft – der Regisseur besitzt die sture Beharrlichkeit eines wahren Künstlers. Hat er seine Vision aufgegeben, als Warner Bros. ihm „Justice League“ im Grunde genommen entrissen hat ? Nein, er überzeugte das Studio, ein Mea Culpa zu veröffentlichen , weniger einen Director’s Cut als vielmehr eine kostspielige Rüge der kreativen Entscheidungen derjenigen, die es finanzierten. Nicht einmal die völlige Absage eines Projekts kann ihn anscheinend aufhalten: Als man ihm sagte, dass Lucasfilm ihn nach reiflicher Überlegung doch nicht einladen würde, in seinem Sandkasten zu spielen, griff Snyder trotzdem zur Schaufel.
Wie der Titel schon verrät, handelt es sich bei Rebel Moon – Part One: A Child of Fire technisch gesehen nicht um eine „ Star Wars- Geschichte“. Aber es sollte eine sein: Snyder hatte es ursprünglich als „ Sieben Samurai mit Jedis“ angepriesen und dabei Akira Kurosawas Einfluss auf das Franchise expliziter in den Fokus gerückt. Wäre das im Patchwork-Geist von George Lucas oder einfach nur überflüssig? So oder so, Snyders Off-Brand-Umsetzung der Idee zeigt trotzig ihre IP-Ursprünge, wobei jeder Droide, jeder Sturmtruppler und jedes leuchtende Feuerschwert aus urheberrechtlichen Gründen nie als Lichtschwert bezeichnet wird. Es ist ein totaler Mockbuster: Star Wars, aber billiger und – angesichts des verantwortlichen Mannes – auch düsterer und grauer.
Zumindest widersteht Snyder dem Drang, die Eröffnungserklärung über den Bildschirm laufen zu lassen, und entscheidet sich stattdessen für einen feierlichen Voiceover-Kommentar, der unter einer ominösen Junkie-XL-Musik vorgetragen wird, die weit entfernt ist von den triumphalen Klängen von John Williams. Diese weit, weit entfernte Galaxie ist ein feudales Sternensystem, bekannt als die Mutterwelt (nicht zu verwechseln mit Motherboxes), das nach der Ermordung des Königs im eisernen Griff einer imperialen Regierung gefangen ist. Parsecs vom Sitz der Macht entfernt liegt eine malerische Mondkolonie, ein Land einfacher, aber geiler Bauern, das durch eine eindrucksvolle Einstellungsaufnahme eingeführt wird, die den Horizont mit dem Umriss eines ringförmigen Planeten füllt. Das Bild erinnert sowohl an die Wüstengrenze des Wilden Westens von Tatooine als auch an die Taschenbuchumschläge von Science-Fiction-Romanen, die Lucas wahrscheinlich gelesen hat.
Zu Beginn dieses Netflix- Zeitfressers landet ein Kriegsschiff und setzt eine Gruppe von Weltraumnazis ab – ein Drittes Reich in Ornat, Frisur und Völkermord-Instinkt. Sie werden von Admiral Atticus Noble (Ed Skrein) angeführt, einem süffisanten Gestapo mit einem echten Richard Spencer-Look und Schlagkraft; während sein Name eine primitive Ironie vermittelt (sagen wir einfach, Sie könnten sich ihn nicht in der Rolle von Gregory Peck vorstellen), ist sein aufgesetzt ziviler Aufstieg zum Mord ein klassischer Christoph Waltz. Einer der faszinierenderen Widersprüche in Snyders Werk ist die besondere Freude, die er daran hat, faschistische Tyrannen zu vernichten, während er gleichzeitig einen Stil von eher Riefenstahl-artigem Bombast annimmt.
Befohlen, fast die gesamte Saisonernte für dieReichImperium, die Gemeinschaft tötet stattdessen die vergewaltigenden Untergebenen, die sie beaufsichtigen mussten – die erste Szene des Films mit einem gerechten, rasanten Blutbad, eine Spezialität von Snyder. Kora (Sofia Boutella), eine ehemalige königliche Wache, die sich in der Kolonie versteckt hält, nachdem sie abtrünnig geworden ist, macht sich mit ihrem Gelegenheitsliebhaber, einem Bauernjungen (Michiel Huisman), auf, um eine Kavallerie zur Verstärkung zusammenzustellen. Der Aufbau des Teams ist ein verlässlich unterhaltsamer Aspekt jeder Sieben Samurai- Kulisse, und dieser Episodenabschnitt erweckt oberflächlich den Eindruck von Spaß, auch wenn Snyder ihn als eine Lizenz betrachtet, sich Bilder und Ideen aus einer Bibliothek anderer Blockbuster herauszupicken, darunter Avatar , Mad Max: Fury Road , Dune und sogar Gladiator .
Abgeleitetes kann in Ordnung sein. Das Problem mit Rebel Moon ist, dass es ein Pastiche ohne Freude ist, ein Star Wars , das durch Snyders Größenwahn unterdrückt wurde. Es gibt keine Bandbreite an Persönlichkeiten, keinen mutigen Unschuldigen à la Luke oder sarkastischen Schurken à la Han. Jeder der rekrutierten Krieger – ein Ensemble, das durch überqualifizierte, unterbeschäftigte Figuren wie Doona Bae, Djimon Hounsou, Staz Nair, Ray Fisher und andere vervollständigt wird – ist ein starker und schweigsamer Typ à la Snyder, ein archetypischer Badass. Sogar die offensichtliche Figur des Toshiro Mifune, ein Söldner, gespielt von Charlie Hunnam, erweist sich als weniger verspielt, als er zunächst erscheint. In Rebel Moon haben die Charaktere viel weniger Tiefe als die spärlichen Elemente des Weltenbaus, wie ein parasitärer Puppenspieler, der beim obligatorischen Boxenstopp in der Cantina auftaucht, oder die spindeldürren, roboterhaften Fanggeräte, die von den Bösewichten eingesetzt werden.
Sowohl im Mikro- als auch im Makrobereich bewegt sich Rebel Moon wie Vinyl, das durch Plattentellerreste gebremst wird. Es dauert mindestens endlose 45 Minuten, um Boutellas Furiosa-artige Flüchtige auf den Weg zu bringen. Ist das quälend bewusste Tempo ein Weg, um sicherzustellen, dass sich diese Geschichte auf mehrere Kapitel ausdehnt, oder ist die Aufspaltung ein Nebenprodukt von Snyders nachsichtiger Antieffizienz, seiner offensichtlichen Unfähigkeit, das Genre noch in traditioneller Spielfilmlänge zu produzieren? Der Mann liebt es auf jeden Fall, Action im Kreischen zu verlangsamen. Manchmal nimmt seine berühmte Ultra-Zeitlupe die unmotivierte Qualität einer Videoeinstellung an, die willkürlich ein- und ausgeschaltet wird. Müssen wir Dorfbewohner sehen, die Reis mit der Geschwindigkeit von Flash werfen, der in die Geschwindigkeitskraft eintritt?
Snyder denkt in Tableaus, vielleicht besonders, seit er als sein eigener Kameramann fungiert. Wie die meisten seiner Werke hat auch Rebel Moon Momente malerischer Schönheit, die den Graphic Novels geschuldet sind, die er manchmal adaptiert, und der Kunst der Rockalben der 70er Jahre, die er vermutlich beim Konzipieren seiner Projekte auflegt. Das Publikum von One Perfect Shot wird einige der Bilder mit Heldenposen und weitläufigen fremden Planeten aufsaugen, insbesondere auf 70 mm; Snyder zieht viel mythisches Potenzial daraus, seine Charaktere (einschließlich eines melancholischen, mechanischen Ronin, der von Anthony Hopkins gesprochen wird, der mehr Leinwandzeit verdient hätte) vor brillanten Aussichten zu platzieren. Fast jede Einstellung des Films könnte wahrscheinlich als verlockendes Netflix-Thumbnail oder als alternatives Cover für die Comic-Adaption dienen.
Doch hinter der visuellen Großartigkeit dieses Materials verbirgt sich keine emotionale Lebendigkeit oder gar Abwechslung. Rebel Moon erwacht nur dann zum Leben, wenn die Helden von Zorn und stilvollem Töten ergriffen werden; wenn einer von ihnen einem anderen mitteilt, dass es „einen Unterschied zwischen Gerechtigkeit und Rache“ gibt, muss man sich fragen, ob Snyder diesen Unterschied kennt oder sich darum kümmert. Obwohl er das letzte Jahrzehnt der DC-Filme geprägt hat, wirkte er immer eher wie einer der Image-Comics-Überläufer – ein erstklassiger Illustrator und zweitklassiger Geschichtenerzähler, besessen von Kantigkeit und brodelnder Männlichkeit. Wie ein Rob Liefeld der großen Leinwand weiß Snyder, wie man Charaktere cool aussehen lässt, aber vielleicht nicht, wie man ihnen Seele verleiht.
Und indem der Filmemacher sein neuestes Epos in zwei Hälften teilt, kann er nicht einmal das Versprechen seiner ursprünglichen Idee einlösen. Der Film hört einfach irgendwie auf, anstatt zu enden, und verlangt noch ein paar Monate Netflix-Abonnementgebühren, bevor wir die mutmaßliche Verteidigung der Kolonie zu sehen bekommen, die Kurosawa-macht-das- Rogue – One – Return-Off. Rebel Moon , das mit dem Versprechen eines eigenen zukünftigen #SynderCut daherkommt (warum den nicht einfach von Anfang an liefern?), wird bereits als Beginn eines neuen Multimedia-Franchise angepriesen … was ehrlich gesagt anmaßend erscheint. Der Film ist ein Beweis dafür, dass Snyder immer noch den Antrieb hat, seine Vision auf die Leinwand zu bringen, Disneys Autorisierung hin oder her. Aber er deutet auch an, dass das, was in seinen Augen wirklich funkelt, ein weiteres Denkmal seines eigenen Personenkults ist: ein brandneues SnyderVerse, erbaut auf den Trümmern früherer, besserer Science-Fiction fortnite season 7.
„Rebel Moon – Part One: A Child of Fire“ läuft jetzt in ausgewählten Kinos; auf Netflix wird es ab Donnerstag, 21. Dezember gestreamt. Weitere Werke von AA Dowd finden Sie auf seiner Authory-Seite .
