Bas ist ein Plot Twist? Diesen Begriff haben wir alle schon einmal gehört – aber selten eine Definition davon. Deshalb werden wir heute Plot Twists definieren, indem wir uns einige gute Beispiele für Twists in Literatur und Film ansehen. Am Ende werden Sie wissen, wie man einen Plot Twist wie die Großen schreibt, darunter Christopher Nolan und M. Night Shyamalan.
Was bedeutet Plot Twist?
Jede Geschichte braucht eine Handlung . Jede Handlung braucht Sequenzen. Jede Sequenz braucht Story-Höhepunkte . Das mag kompliziert klingen, ist aber bemerkenswert einfach. Die „Handlung“ ist die Grundlage für die gesamte Geschichte, sei es ein Buch, ein Drehbuch oder ein Videospiel.
Stellen Sie sich die „Handlung“ als eine Pyramide vor, die Block für Block oder Sequenz für Sequenz zu einer Spitze hin aufgebaut wird.
Plot-Wendungen dienen dazu, Blöcke aus der Pyramidenstruktur zu entfernen, den Fortschritt zu stoppen und die Richtung zu ändern. Warum tun Autoren das? Weil ihre Geschichten auf konstruierten Strukturen beruhen. Warum beruhen ihre Geschichten auf konstruierten Strukturen? Weil sie leicht zu verfolgen sind.
Ich möchte jedoch klarstellen: Gekünstelte Strukturen wie „ Save the Cat!“ und „The Hero’s Journey“ sind nicht grundsätzlich schlecht! Sie bieten lediglich eine Grundlage für eine Geschichte – Handlungswendungen sind eine Möglichkeit für Autoren, von dieser Grundlage abzuweichen.
Damit Wendungen erfolgreich sind, müssen sie integraler Bestandteil der Handlung sein. Mit anderen Worten: Sie müssen im Vorfeld angedeutet und hinterher aufgelöst werden.
Nachdem wir nun die Bedeutung eines Plot Twist besprochen haben, fahren wir mit einer Definition des Plot Twists fort.
Klassische Wendungen sind Zaubertricks
Ich betrachte eine klassische Wendung als eine Wendung, deren Antwort die ganze Zeit direkt vor unserer Nase lag. Klassische Wendungen basieren auf sorgfältiger Planung und klarer Ausführung. Schauen wir uns ein paar Beispiele an.
Christopher Nolan liebt Wendungen. Woher ich das weiß? Weil sie in fast jedem seiner Filme vorkommen – aber sein Film „ Prestige – Die Meister der Magie“ aus dem Jahr 2006 enthält eine der bemerkenswertesten Wendungen aller Zeiten. Achtung, Spoiler!
„Prestige“ erzählt die Geschichte zweier Zauberer: Borden (Christian Bale) und Angier (Hugh Jackman). Borden gelingt ein Trick, indem er an zwei Orten gleichzeitig auftaucht und Angier damit verärgert.
Angier ist ganz versessen darauf, zu erfahren, wie Borden den Trick „Transported Man“ vorführte. Möchten Sie wissen, wie er es gemacht hat? Sehen Sie sich diese Clips an.
Am Ende erfahren wir, dass es zwei Bordens gab. Es ist eigentlich eine einfache Wendung, die schon früh angedeutet wurde.
Die Wendung in The Sixth Sense ist so klassisch, dass sie fast jeder kennt. Wenn Ihnen das Ende von The Sixth Sense noch nie verraten wurde: Hören Sie auf zu lesen und schauen Sie sich den Film an.
Der Film erzählt die Geschichte des Psychologen Malcolm Crowe (Bruce Willis), der versucht, die Schüsse eines ehemaligen Patienten zu verarbeiten. Kurz nach der Erschießung beginnt Malcolm mit der Behandlung von Cole, einem verhaltensgestörten Kind, das sagt, es sehe tote Menschen. Scheint ziemlich normal zu sein – so normal, wie Begegnungen mit Poltergeistern eben sein können.
Die Wendung kommt gegen Ende, als uns etwas Wesentliches über Malcolms Charakter klar wird. Unten sehen Sie ein Video zum Ende von The Take.
Das Geheimnis um Malcolms Charakter? Er ist tot. WIR HABEN GESEHEN, WIE ER ANGESCHOSSEN WURDE, ERINNERST DU DICH?! M. Night Shyamalan täuscht uns vor, er sei nicht tot, indem er den Schuss als auslösendes Ereignis der Handlung darstellt . Wir werden dazu gebracht zu glauben, dass Malcolm überlebt hat, hauptsächlich, weil wir es glauben wollen.
Schauen Sie sich die Enthüllung auf der Seite an, die wir in die Drehbuchsoftware von StudioBinder importiert haben :
Was die Enthüllung so gut macht, ist, dass sie nicht sofort offensichtlich ist. Anna sagt nicht: „Verdammt, ich wünschte wirklich, du wärst nicht tot.“ Stattdessen wird es visuell dargestellt. Malcolm wird es langsam klar, und wir erkennen es mit ihm.
Die Kunst des Mid Twists
Ein Mid Twist ist eine Wendung, die im mittleren Teil einer Geschichte stattfindet. Aufgrund seiner Position in der Struktur der Geschichte muss der Mid Twist entweder die Richtung und/oder die Perspektive der Handlung ändern.
Hier sind ein paar Beispiele für Wendungen in der Mitte, Achtung Spoiler.
Psycho enthält eines der berühmtesten Beispiele für eine Wendung in der Mitte des Films. Im ersten Akt des Films werden wir dazu verleitet zu glauben, dass Marion Crane (Janet Leigh) die Protagonistin der Geschichte ist. Die Handlung ist formelhaft:
- Exposition : Marions Liebhaber will sie nicht heiraten, weil er nicht das nötige Geld hat.
- Auslösender Vorfall : Marion stiehlt Geld, um sich eine bessere Zukunft zu verschaffen.
- Handlungspunkt eins: Marion trifft auf der Flucht einen Motelbesitzer namens Norman Bates.
Standardverfahren. Bis zu diesem Punkt ist Psycho so formelhaft, wie Geschichten nur sein können. Aber wenn Sie etwas über Alfred Hitchcock wissen, dann wissen Sie, dass „formelhaft“ nicht gerade seine Vorgehensweise ist. Nachdem Hitchcock und Drehbuchautor Joseph Stefano die Geschichte formelhaft aufgebaut haben , verbrennen sie also die Formel und erschaffen aus ihrer Asche eine neue.
Hier ist die Szene, in der das Feuer ausbrach.
Es ist erwähnenswert, dass Hitchcock und Stefano keine Wendung in der Mitte einbauen mussten. Das gleichnamige Originalbuch von Robert Bloch beginnt mit Marions Ankunft im Motel. Mehr noch, es wird aus Normans Perspektive erzählt. In struktureller Hinsicht ist die Wendung in der Mitte also ein stilistischer Bruch mit der Originalgeschichte, der ihr möglicherweise geholfen hat, ihre eigene Identität zu entwickeln.
Gone Girl ist die Geschichte, die Sie analysieren sollten, wenn Sie ernsthaft eine Wendung in der Mitte schreiben möchten. Gillian Flynns Roman Gone Girl beginnt mit den wechselnden Perspektiven eines Ehemanns (Nick) und einer Ehefrau (Amy). Aus dem Tonfall der Charaktere wird deutlich, dass sie dem Leser eine etwas einseitige Perspektive vermitteln.
Im ersten Teil der Geschichte werden wir dazu verleitet zu glauben, dass Nick für Amys Verschwinden verantwortlich sein könnte. Doch die Wendung in der Mitte offenbart, dass wir belogen wurden, von Nick und Amy. Nick hat über seine Treue gelogen – Amy hat über so ziemlich alles gelogen. Oh, und sie versucht, Nick für ihren Tod verantwortlich zu machen.
In der Verfilmung von Gone Girl ist Nick ein etwas sympathischerer Protagonist. Er lügt und betrügt immer noch – aber Flynn spielt die Ahnungslosigkeit seines Charakters wirklich aus, um uns das Geheimnis näherzubringen.
So wird der Mid Twist im Drehbuch von Gillian Flynn umgesetzt :
Es ist eine brillante Enthüllung. Nick beginnt zu begreifen, was passiert ist, als Amys Erzählung eine Wendung nimmt. Einige Seiten lang ist noch nicht ganz klar, was vor sich geht, was die Spannung für die endgültige Wendung steigert.
Kurz bevor es schwarz wird, taucht Flynn in Nicks Kopf auf – für Drehbücher normalerweise ein No-Go, hier jedoch für eine großartige dramatische Wirkung.
Durch den Schnitt auf Schwarz wird der Film neu ausgerichtet und Amys Erzählung wird deutlicher: Sie hat die Kontrolle.
Schlecht ausgeführte Wendungen in der Mitte geben uns das Gefühl, das Rätsel sei gelöst, was der Handlung die Spannung nimmt. Gut ausgeführte Wendungen in der Mitte geben uns hingegen das Gefühl, in das Rätsel eingeweiht zu sein, was der Handlung Spannung verleiht. Wenn Sie daran interessiert sind, eine Wendung in der Mitte in Ihre Geschichte einzubauen, sollten Sie sich über dramatische Ironie und die Phasen dramatischer Ironie informieren, um die Kunst der Spannung zu meistern.
Wie man zwei unerwartete Wendungen in der Handlung schreibt
Ein gelungener Double Twist lässt uns sagen „Okay, du hast mich erwischt“, um dann später zu erkennen, dass der erste Twist nur als Vorbereitung für den zweiten Twist gedacht war – das ist wirklich schwer umzusetzen. Wir haben in der Filmgeschichte nur eine Handvoll großartiger Double Twists gesehen. Hier sind ein paar.
Im Kern ist Primal Fear ein Justizdrama über den Schutz eines unschuldigen Mannes. Die Geschichte handelt von Anwalt Martin Vail (Richard Gere), der versucht, dem Messdiener Aaron Stampler (Edward Norton) zu helfen, eine Mordanklage abzuwehren. Die ganze Geschichte basiert darauf, dass wir mit Stamplers Unschuld mitfühlen – bis dies nicht mehr der Fall ist.
Erste Wendung: Auf halbem Weg erfahren wir, dass bei Stampler eine multiple Persönlichkeitsstörung diagnostiziert wurde. Daher vermuten wir, dass Stampler den Erzbischof tatsächlich ermordet hat. Und nun kommt die zweite Wendung.
Zweite Wendung: Am Ende erfahren wir, dass Stamplers unschuldige Persönlichkeit nur Fassade war; sie hat nie wirklich existiert. Er war ein Konstrukt, das Stampler geschaffen hatte, um auf Unzurechnungsfähigkeit plädieren zu können.
Wer mich einmal täuscht, muss sich schämen. Wer mich zweimal täuscht, muss sich schämen. Ein großes Lob an den Autor William Diehl für die gelungene Wendung.
Auf den ersten Blick mag „Die üblichen Verdächtigen“ wie eine Standardgeschichte über Polizei gegen Verbrecher wirken, aber die Geschichte ist viel komplexer. Im Mittelpunkt von „ Die üblichen Verdächtigen“ steht die mysteriöse Identität eines berüchtigten Gangsters namens Keyser Soze – und seine Verfolgung ist für die Handlung von zentraler Bedeutung.
Die erste Wendung: Am Ende werden wir zu der Überzeugung verleitet, dass Keaton (Gabriel Byrne), der für die Handlung eine zentrale Rolle spielte, Keyser Soze hätte sein können.
Und das ist eine große Wendung. Dass Keaton Keyser Soze ist, gibt der gesamten Geschichte einen neuen Kontext und verändert ihre Perspektive.
Aber Moment, irgendetwas stimmt da nicht. Keaton kann doch nicht Keyser Soze sein, oder?
Die zweite Wendung: Wir erfahren, dass Verbal (Kevin Spacey) die ganze Geschichte erfunden hat, indem er Details aus Agent Kujans (Chazz Palminteri) Büro herausgepickt hat. Verbal ist der wahre Keyser Soze.
Das Ende von „Die üblichen Verdächtigen“ gilt weithin als eines der besten Enden aller Zeiten. Wenn Sie über Ideen für eine doppelte Wendung in Ihrer Geschichte nachdenken, stellen Sie sicher, dass am Ende alles zusammenpasst, wie in „ Die üblichen Verdächtigen“ .
Die besten Filme mit unerwarteten Wendungen aller Zeiten
Nachdem wir nun anhand einiger ikonischer Beispiele definiert haben, was ein Plot Twist ist, kommen wir nun zu den besten Plot Twist-Filmen aller Zeiten. In unserem nächsten Artikel bewerten wir die besten Plot Twist-Filme nach drei Kriterien: Qualität des Twists, Originalität des Twists und Filmqualität. Können Sie erraten, welcher klassische Film die höchste Auszeichnung erhielt?
