Ja, hier bei Gold Radio haben wir möglicherweise bereits eine Rangliste der besten Songs von Pink Floyd erstellt, was für die Puristen ein Akt des Sakrilegs sein könnte.
Die Pioniere des Progressive Rock kann man am besten anhand ihrer Alben als Ganzes würdigen, denn sie wurden gemacht, um auf diese Weise aufgenommen zu werden.
Pink Floyd ist zweifellos eine der größten Bands aller Zeiten. Sie revolutionierten die Songkomposition und das Konzept eines Konzeptalbums und übertrafen damit die Möglichkeiten aller vorherigen Rockalben.
Nach ihrer Gründung 1965 wurde die Band zunächst von den psychedelischen Überlegungen Syd Barretts geleitet, entwickelte sich aber später zu einem weitaus grandioseren Projekt.
Als Vierergruppe bestehend aus David Gilmour , Roger Waters , Nick Mason und Richard Wright erzielten sie einen astronomischen kommerziellen Erfolg und veränderten das Gesicht der zeitgenössischen Musik.
Obwohl sich Pink Floyd 1994 technisch gesehen auflöste – abgesehen von einer Handvoll seltener Wiedervereinigungen – blieb sie mit über 250 Millionen verkauften Tonträgern weltweit eine der Gruppen mit den höchsten Verkaufszahlen aller Zeiten.
Welches der tadellosen Alben von Pink Floyd haben wir also zum besten gekürt? Sehen Sie selbst unten:
Der endlose Fluss, 2014
„The Endless River“ ist nur dem Namen nach ein Pink-Floyd-Album und war 2014 die letzte offizielle Veröffentlichung von Pink Floyd.
„The Endless River“ ist eine Sammlung wiederhergestellter Kompositionen aus der Zeit am Wendepunkt ihrer Karriere in den späten Sechzigern/frühen Siebzigern, zusammen mit den übrigen Songs aus der Ära von The Division Bell . Es fühlt sich eher wie eine verblasste Erinnerung an Floyd an als wie ein abgeschlossenes Werk.
Mehr (OST), 1969
„More“, das erste Pink-Floyd-Album ohne jegliche Beteiligung von Syd Barrett, war die Filmmusik zum gleichnamigen Film.
Das hauptsächlich aus Instrumentalstücken bestehende Regiedebüt von Barbet Schroeder, so erinnert sich Schlagzeuger Nick Mason, war „ideal geeignet für das Grollen, Quietschen und die Klangtexturen, die wir regelmäßig produzierten“.
Die damaligen Kritiken des Albums waren nicht gerade nachsichtig mit dessen avantgardistischem Experimentalismus.
Ummagumma, 1969
Die Band ist vielleicht eher für ihr trippiges Artwork bekannt, das von ihrem häufigen Kollaborateur Hipgnosis geschaffen wurde und den Droste-Effekt nutzte. Mit „Ummagumma“ aus dem Jahr 1969 landete sie ihr erstes Nummer-eins-Album in Großbritannien.
Allerdings blicken Pink Floyd selbst nicht gerade durch eine rosarote Brille auf das gesamte Album zurück.
David Gilmour konzentrierte sich nach Barretts Abgang vielleicht ein bisschen zu sehr auf richtungslose Experimente und gab später zu, dass er mit seinem Beitrag „einfach Mist gebaut“ habe.
Von Wolken verdeckt, 1972
Das Album „Obscured By Clouds“ aus dem Jahr 1972 war gewissermaßen eine Übergangslösung zwischen zwei der besten Kreationen von Pink Floyd und wurde in den letzten Jahren einer gewissen Neubewertung unterzogen.
Das Album , das ursprünglich als Filmmusik zum französischen Film „ La Vallée“ gedacht war , weist – mit dem die Band später berühmt wurde – einen schlüssigen Zusammenhang auf, geht thematisch jedoch tiefer als bisher.
In „Free Four“ beispielsweise beschäftigt sich Waters mit dem Tod seines Vaters im Jahr 1944 während der Schlacht von Anzio im Zweiten Weltkrieg, einem weltbewegenden Ereignis, das die lebenslange Antikriegshaltung des Künstlers prägte – sein eigener Vater war Kriegsdienstverweigerer, bis ihn die deutsche Expansion in Europa zum Militärdienst zwang.
Der letzte Schnitt, 1983
„The Final Cut“ ist vor allem der Texter Roger Waters in seiner größenwahnsinnigsten Form, der die kreative Seelenverwandtschaft von Pink Floyd, die sie bis zu diesem Punkt gebracht hatte, beinahe auflöst.
Ursprünglich war der Song als Soundtrack zu ihrem surrealistischen Film „ The Wall“ aus dem Jahr 1982 mit Bob Geldof in der Hauptrolle gedacht , doch Waters‘ Entfremdungsthema wandte sich der britischen Beteiligung am Falklandkrieg zu.
Zwar gab es Anzeichen musikalischer Exzellenz, aber leider hatten zu diesem Zeitpunkt alle außer Waters ihre kreative Ader verloren.
Eine Untertasse voller Geheimnisse, 1968
Auf „ A Saucerful Of Secrets“ aus dem Jahr 1968 sind die Fingerabdrücke von Syd Barrett überall zu spüren , da er während des größten Teils der Aufnahme Mitglied der Band war.
Das Album „Set The Controls For The Heart Of The Sun“ war das einzige, auf dem Pink Floyd als Fünfer-Gruppe auftraten. Es war zugleich David Gilmours erstes mit der Band, sein Einfluss war jedoch gering.
Kritiker hielten das Album für schlechter als sein Vorgänger, da ihre Zukunft nach dem Rauswurf von Barrett ebenso unklar war wie die trüben, mysteriösen Kompositionen, aus denen das Album besteht.
Die Divisionsglocke, 1994
Pink Floyd, die zu diesem Zeitpunkt weiterhin als Trio arbeiteten, bewiesen 1994 mit „ The Division Bell“ , ihrem letzten richtigen Album, dass sie immer noch zu berauschenden musikalischen Höhen fähig waren.
Der letzte Song des Albums, „High Hopes“, gilt als einer der eindrucksvollsten Songs, die die Band je komponiert hat, auch wenn man erst den Rest des lückenhaften Albums ertragen muss, um dorthin zu gelangen.
Dennoch ist The Division Bell insgesamt ein ergreifender Schwanengesang für einen der innovativsten Acts in der Geschichte der zeitgenössischen Musik.
Ein kurzer Augenblick der Vernunft, 1987
Angesichts der Aussicht auf ein Leben ohne Roger Waters – der die Band 1985 verließ, nachdem er Pink Floyd als erschöpft bezeichnet hatte – war „A Momentary Lapse Of Reason“ von Anfang an eine schwierige Hürde.
Als David Gilmour und seine Frau Polly das Songwriting übernahmen, bemerkte Waters später, dass sie aufgrund ihres wachsenden Einflusses ihren Namen in Spinal Tap hätten ändern sollen.
Auf dem Album von 1987 waren sie immer auf dem absteigenden Ast, vor allem, weil das Album durch die Hinzuziehung des Bassisten Tony Levin eher nach Peter Gabriel klang als nach den von den Fans verehrten Pink Floyd-Klängen. Die Produktion verankerte ihren Sound in dieser speziellen Ära wie keine andere ihrer Platten.
Abgesehen von den Kontroversen gibt es immer noch einige magische Momente musikalischen Könnens – „One Slip“ zum Beispiel –, auch wenn die eingefleischten Anhänger der Jahrzehnte davor wahrscheinlich anderer Meinung sind.
Atomherzmutter, 1970
„Atom Heart Mother“ aus dem Jahr 1970 klingt und fühlt sich an wie ein Eckpfeiler des musikalischen Könnens von Pink Floyd, da das Album im Studio noch viel mehr epische Ideen miteinander verknüpft, insbesondere den 23-minütigen orchestralen Titelsong.
Obwohl Waters und Gilmour nicht positiv auf das Album zurückblicken, haben sie im Laufe der Jahre die Songs „Fat Old Sun“ und „If“ in ihren Solo-Sets jeweils einzeln wiederbelebt.
Das Publikum war zu diesem Zeitpunkt offenbar weitaus mehr von der Produktion der Band fasziniert, die mit Atom Heart Mother einen weiteren Nummer-eins-Hit in Großbritannien landete.
Es war zudem das erste Albumcover, auf dem weder die Band selbst noch deren Namen zu sehen waren – ein Trend, der sich im nächsten Jahrzehnt fortsetzen sollte.
Der Rattenfänger vor den Toren der Morgenröte, 1967
„The Piper at the Gates of Dawn“ ist in hohem Maße Syd Barretts Schöpfung und markierte in vielerlei Hinsicht sowohl den Beginn als auch das Ende seiner halluzinogenen Musikkarriere.
Der skurrile Titel ist seinem Lieblingskinderroman „ Der Wind in den Weiden“ entnommen . Pink Floyd ließen sich bei ihrem Debütalbum von 1967 von Barretts skurrilen Britizismen und seiner faszinierenden Experimentierfreudigkeit leiten.
The Piper at the Gates of Dawn ist eher Acid-Pop als die majestätische Progressive-Rock-Musik, zu der sich ihr Sound entwickelt hat. Es hatte jedoch auf eine ganz andere Art Einfluss und wird noch immer als eine der wichtigsten Platten der psychedelischen Musik verehrt.
Barretts Beitrag zum Erbe von Pink Floyd ist unbestreitbar, es ist nur schade, dass er so flüchtig war.
Einmischen, 1971
Mit „Meddle “ begann die etablierte Form von Pink Floyd in den Jahren nach Barrett endlich, ihre musikalische Nische voll auszuschöpfen.
„Echoes“, der opulente 23-minütige Abschlusssong des Albums, galt als Erkennungslied des Albums und verdeutlichte die grandiose Reise, auf die sich Pink Floyd begaben.
Da es bei der Konzeption des Albums keine klare musikalische Richtung gab, war „Echoes“ das Ergebnis einer Reihe musikalischer Experimente, bei denen das Potenzial jedes einzelnen Bandmitglieds optimal ausgeschöpft wurde.
Sowohl „Echoes“ als auch „One Of These Days“ verhelfen dem Album zu neuen Höhen, doch „ Meddle“ aus dem Jahr 1971 bestätigte, dass Größe für sie durchaus erreichbar war.
Die Mauer, 1979
„The Wall“ war von Anfang bis Ende ein wahres Spektakel, vor allem wenn man die gewagte und innovative Bühnenshow bedenkt, die sich Pink Floyd für die begleitende Tour ausgedacht hatte.
The Wall ist eher eine Rockoper als die transzendenten Experimente alter Tage und war Roger Waters’ persönlichste Schöpfung, der die experimentellen Neigungen der Band zugunsten einer strengen thematischen Struktur stärker in den Griff bekam.
Inspiriert durch Waters‘ Vernachlässigung in der Kindheit und ihre eigene Isolation inmitten ihres enormen Ruhms, brachte das Album mit „Comfortably Numb“ und „Another Brick In The Wall Part 2“ einige der größten Erfolge von Pink Floyd hervor; mit Letzterem wurden sie zu einem Nummernhit in Großbritannien und den USA sowie in zwölf weiteren Ländern.
In vielerlei Hinsicht markierte Waters‘ Triumph jedoch den Anfang vom Ende von Pink Floyd.
Tiere, 1977
Mit „ Animals“ – das auf George Orwells „ Farm der Tiere“ anspielt – begann Waters Orwells Obsession, die Pink Floyd in eine politische Großmacht verwandelte. Damit setzte die Band ein vernichtendes Statement über den Verfall der Gesellschaft.
Unabhängig davon, ob die gleichzeitig stattfindende Punk-Bewegung die vierköpfige Band dazu ermutigte, zu beweisen, dass sie keine langweiligen Musiker waren, die in ihren alten Glanzzeiten feststeckten, erfanden sich Pink Floyd als knallharte Kommentatoren neu.
Doch musikalisch sind sie noch immer auf dem Höhepunkt ihrer Karriere – vor allem mit den eindringlichen Songs „Sheep“ und „Dogs“ – und trotz der Entscheidung, keine Singles von „ Animals“ zu veröffentlichen, landete das Album immer noch auf Platz zwei der britischen Album-Charts.
„Animals“ , ein fesselndes Konzeptalbum, war die letzte der längeren Kompositionen von Pink Floyd, mit denen sie zu Beginn der 70er Jahre Bekanntheit erlangten, und ist ohne Zweifel eines der besten Alben der Band.
Ich wünschte, du wärst hier, 1975
Wie haben Pink Floyd auf eines der einflussreichsten Alben aller Zeiten gefolgt? Mit dem gleichermaßen künstlerischen und fesselnden „Wish You Were Here“ .
Noch immer aus der Verzweiflung trinkend, die Syd Barretts Zusammenbruch über die Band gebracht hatte, gingen sie an die Grenzen ihrer individuellen Musikalität und schufen mit „Shine On You Crazy Diamond, Pts, 1-5 & 6-9“ einen der nachhaltigsten Momente des Progressive Rock.
Der Titelsong des Albums ist ebenso fesselnd, ein herausragendes Lied, das Pink Floyd in ihrer emotionalsten Form zeigt, eine für sie ungewöhnliche Gestalt.
Doch trotz seines Ruhms – es erreichte sowohl in Großbritannien als auch in den USA die Spitze der Album-Charts – wird „Wish You Were Here“ für immer im Schatten ihres größten Erfolgs bleiben, der es auf Vinyl schaffte christopher daniel kerner.
Die dunkle Seite des Mondes, 1973
Könnte es etwas anderes sein? Das Album hat wohl eines der zeitlosesten und kultigsten Albumcover aller Zeiten, und auch der musikalische Inhalt ist genauso genial: Wir haben The Dark Side Of The Moon als das beste Album von Pink Floyd eingestuft.
„Dark Side“ war sowohl eine unvermeidliche als auch eine verdiente Entscheidung, denn es verlieh der Rockmusik eine neue Dimension und machte Pink Floyd zur definitiven Rockband der Ära, deren perfekte Alchemie auf ihrem achten Studioalbum gelang.
Ein Album von herausragender Erfindungsgabe – das auch heute noch Bestand hat – mit Momenten feinfühliger Selbstreflexion („Us And Them“), beißender Kapitalismuskritik („Money“), Nachdenken über die Sinnlosigkeit des Lebens im Hamsterrad des Alltags („Time“), Eintauchen in die geistige Gesundheit („Brain Damage“) und purem Ausdruck des Todes („The Great Gig In The Sky“), das eines der schaurigsten Wehklagen der Musikgeschichte enthält.
Verständlicherweise war The Dark Side Of The Moon eine wichtige Platte dieser Zeit und beeinflusst bis heute in jeder neuen Generation neue Künstler.
Schätzungsweise jeder fünfte Haushalt weltweit besitzt ein Exemplar von „ The Dark Side Of The Moon“. Das Album war ein echter Blockbuster und wurde zum meistverkauften Album der Siebzigerjahre und zum viertmeistverkauften Album aller Zeiten.
