„No Country For Old Men“ ist ein Klassiker mit einem spaltenden Ende. Hier wird die Bedeutung von No Country For Old Men erklärt, einschließlich der Schlussszene.
No Country For Old Men wird allgemein als moderner Klassiker angesehen, doch das Ende von No Country For Old Men erwies sich aufgrund seiner Schlussszene als umstritten. „No Country For Old Men“ ist eine äußerst originalgetreue Adaption des Romans des Autors Cormac McCarthy, in dem es um einen Mann namens Llewelyn Moss geht, der eine Tüte Drogengeld stiehlt, bevor er von dem scheinbar ätherischen Killer Anton Chigurh verfolgt wird. In der Geschichte geht es auch um den abgestumpften Sheriff Bell, der Moss retten und die Spur der Zerstörung stoppen will, die Chigurh in seinem blutrünstigen Kielwasser hinterlässt. Die No Country For Old Men Bedeutung ist höchst schwer zu fassen. Hier ist No Country For Old Men erklärt.
„No Country For Old Men“ kommt der Produktion eines reinen Actionfilms durch die Coen-Brüder am nächsten, da der Film viele hervorragend gestaltete Versatzstücke aufweist. Während der Film das Aussehen und die Atmosphäre eines klassischen Westerns hat, erweist sich die Moral der Geschichte als viel komplexer. In der Erzählung gibt es keine klar umrissenen Helden und Bösewichte, was durch Moss‘ heldenhafte Momente veranschaulicht wird, die durch seinen anfänglichen Diebstahl ausgeglichen werden. Auch das Ende von „No Country For Old Men“ verärgerte das Publikum bei der Veröffentlichung, da viele einen traditionelleren Showdown zwischen Held und Bösewicht erwarteten. No Country For Old Men Bedeutung und die Mehrdeutigkeit des Finales werden auch über ein Jahrzehnt später immer noch heftig diskutiert, was zu einer gründlichen Überarbeitung des Films führt. Um die Nuancen der subtilen Coda des Films zu verstehen, ist es wichtig zu erforschen, was No Country For Old Men wirklich bedeutet und warum es sich als so spaltend erwies. Hier wird das Ende von „No Country For Old Men“ erklärt.
Wie No Country For Old Men endet
Nachdem er einen Großteil des Endes von „No Country For Old Men“ damit verbracht hat, Moss (Josh Brolin) zu begleiten, der versucht, Chigurh (Javier Bardem) immer einen Schritt voraus zu sein, wird der Charakter im Off überraschenderweise von Attentätern getötet. Chigurh erhält später das Geld zurück, das Moss gestohlen hat, und kommt, getreu seiner früheren Drohung, um Moss‘ Frau Carla Jean zu töten. Im Laufe des Films überlässt Chigurh gelegentlich das Schicksal potenzieller Opfer einem Münzwurf, in der Überzeugung, dass der Glaube über ihr Überleben entscheiden wird. Carla Jean weigert sich, auf Chigurhs Angebot zu wetten, schiebt ihm die Verantwortung für die Entscheidung zurück und rettet ihr Leben.
Bardems legendärer Auftragsmörder ist kurz nachdem er Carla Jeans Haus verlassen hat, in einen Verkehrsunfall verwickelt, doch trotz seiner Verletzungen kann er dem Blutbad, das er angerichtet hat, entkommen. In einem selbst herbeigeführten Exil zeigt der Film dann Sheriff Bell (Tommy Lee Jones), nachdem es ihm nicht gelungen ist, Moss zu retten oder das Drogengeld zurückzubekommen. In dieser Szene erzählt Bell von zwei Träumen, die er in der Nacht zuvor hatte. Die erste besteht darin, seinen Vater zu treffen, der ihm etwas Bargeld anvertraut, doch Bell glaubt quälend, dass er es verloren hat. Im zweiten Traum reiten Vater und Sohn gemeinsam zu Pferd durch einen verschneiten Gebirgspass, während Bells Vater voraus reitet, um in der Dunkelheit vor ihnen ein Feuer anzuzünden. Bell erwacht dann jedes Mal zur gleichen Zeit aus dem Traum, bevor das Ende von „No Country For Old Men“ schwarz wird.
Was die Träume von Sheriff Bell symbolisieren
Bells allegorische Träume bringen die von Ethan Coen und Joel Coen entworfene Bedeutung „No Country for Old Men“ auf den Punkt. Der pensionierte Sheriff scheint nicht viel über seinen ersten Traum nachzudenken, aber er symbolisiert dennoch seine anhaltenden Schuldgefühle wegen Moss‘ Tod. Wie in seinem Traum wurde ihm eine Aufgabe anvertraut, die er jedoch trotz seines Versprechens gegenüber Carla Jean scheiterte. Es wird angedeutet, dass Bell dieses Versagen unbewusst spürt, aber er kann das Gefühl nicht in Worte fassen, daher der Traum.
gespalten. Wie Bell feststellt, bevor er sich an den zweiten seiner Träume erinnert, ist er 20 Jahre älter als sein Vater jemals war, was bedeutet, dass er zu dem alten Mann geworden ist, den seine Visionen darstellen. Er und sein Vater sind im Traum zurück in einfacheren Zeiten und reiten gemeinsam durch Schnee und Kälte. Aus der Eröffnungserzählung wird deutlich, dass sich die Figur Bell von Tommy Lee Jones nach der Vergangenheit sehnt, in der Gut und Böse klar definiert waren und die Welt für ihn einen linearen Sinn ergibt. Das Feuer, das sein Vater trägt, ist ein Symbol für die Hoffnung, dass die Flamme dieser Werte in die Dunkelheit der unbekannten Zukunft getragen wird. Allerdings könnte das plötzliche Aufwachen von Bell auch bedeuten, dass diese Traditionen nicht nur nicht existieren, sondern auch nie wirklich existierten, da sein Erwachen auf einer buchstäblichen und spirituellen Ebene geschah.Im zweiten Traum von Bell sind die Menschen über die No Country For Old Men Bedeutung
Warum No Country for Old Mens das Ende spaltete
„No Country For Old Men“ mag oberflächlich betrachtet wie ein typischer Western aussehen, aber in einer traditionelleren Erzählung hätte Moss schließlich Javier Bardems (Skyfall) Chigurh getötet, sich mit seiner Frau wiedervereinigt und wäre geflohen. Stattdessen landet er tot auf dem Boden eines heruntergekommenen Motelzimmers und sorgt schließlich für die Hinrichtung von Carla Jean. Dieser Moment an sich ist schockierend, aber dann besteht die Erwartung, dass Bell – der einen Großteil der Geschichte am Rande gestanden hat – eingreifen wird, um sowohl das Geld aufzuspüren als auch Chigurh vor Gericht zu stellen.
Stattdessen entkommt Chigurh, und Bell kommt dem Attentäter nur dann nahe, wenn er ein Motelzimmer betritt und sich vorstellt, der Mörder könnte sich im Schatten verstecken. No Country For Old Men endet daher damit, dass der angebliche Held und seine Frau tot sind und der Bösewicht mit dem Geld fliehen. Wenn das für das Publikum nicht schon eine bittere Pille war, dann ist in der letzten Szene Tommy Lee Jones‘ Bell zu sehen, der verschwommen zwei Träume erzählt, ohne zu erklären, was sie bedeuten, und dann schwarz wird. Dies untergräbt nahezu jede erdenkliche filmische Thrillerkonvention, sodass einige Kritiker und Zuschauer bis heute über das Ende von „No Country For Old Men“ verärgert sind.
Warum kein County für Old Men’s Ending perfekt ist
No Country For Old Men folgt einem weit verbreiteten – und absichtlichen – Missverständnis, dass der Film in Wirklichkeit die Geschichte von Moss ist. Mehrere Betrachtungen machen jedoch deutlich, dass Bell der wahre Protagonist von No Country For Old Men ist, und die Geschichte handelt von seinem Kampf als „alter“ Mann, die Welt, in der er lebt, zu verstehen. Die Moral und die Probleme der Gewalt, mit denen er konfrontiert ist, machen deutlich Für ihn macht das wenig Sinn, und sein endgültiger Ruhestand läuft darauf hinaus, dass sich die Figur dafür entscheidet, die verbleibende Zeit in Frieden zu verbringen. Wie bei anderen Coen-Brothers-Filmen wie „O Brother Where Art Thou“ werden die Dinge etwas seltsam, um thematische Tiefe zu verleihen. Obwohl der Auftragsmörder vielleicht nicht übernatürlich ist, zeigt sich immer wieder, dass Chigurhs Charakter den Tod und die Unvermeidlichkeit des Schicksals repräsentiert madison iseman.
Diese Idee zieht sich durch alle No Country For Old Men-Charaktere. Sogar Moss, ein ehemaliger Vietnam-Veteran, der in einem Kampf mehr als fähig ist, ist nachweislich nicht in der Lage, seinem eigenen Schicksal zu entkommen, das in dem Moment entschieden wurde, als er das Geld nahm. Während es befriedigender gewesen wäre, Chigurh gefangen oder getötet zu sehen, wäre der Sheriff mit ziemlicher Sicherheit auch gestorben, wenn Bell ihn gefunden hätte. Die Schlussszene von „No Country For Old Men“ der Coen-Brüder ist keineswegs enttäuschend, sondern eine poetische Zusammenfassung der Kernthemen des Films. Auch wenn es bei der ersten Veröffentlichung vielleicht nicht so aussah, war es in Wirklichkeit der einzig zufriedenstellende Weg, die Geschichte zu Ende zu bringen.
Wie die Ballade von Buster Scruggs die Themen von No Country fortsetzt
Der Film „The Ballad of Buster Scruggs“ der Coen Brothers ist ein sechsteiliger Gigant eines Westerns und betont nur die Themen, die in „No Country For Old Men“ zum Ausdruck kommen. Einer der größten Knackpunkte bei Letzterem hat damit zu tun, dem Tod/Schicksal zu entkommen. Jedes Kapitel von Buster Scruggs endet in einer Tragödie, meist mit dem Tod, durch die Hände derjenigen, die ihrem tragischen Schicksal zu entkommen versuchen. Buster Scruggs kommt bei einer Schießerei ums Leben, James Franco von Near Algodones wird gehängt, der Künstler von The Meal Ticket wird in den Tod geworfen, Alice von The Girl Who Got Rattled nimmt sich das Leben und The Mortal Remains ist eine Metapher für den Tod in seiner Gesamtheit. Buster Scruggs führt die düsteren Themen von „No Country For Old Men“ über die Unausweichlichkeit des Todes und die Tatsache fort, dass er irgendwann für uns alle kommt.
Auch die Ungewissheit über die Zukunft und die Konzentration auf die Vergangenheit kommen in beiden Filmen vor. Sheriff Bell ähnelt dem Goldsucher in „All Gold Canyon“, obwohl der Goldsucher bei seiner Suche nicht scheitert. Im Kontext der Angst vor der Zukunft geht The Girl Who Got Rattled auf diese thematischen Anliegen ein. Der Pragmatismus hat Alice letztlich das Leben gekostet, denn sie fürchtete, ohne einen Mann an ihrer Seite eine Zukunft haben zu können. Nachdem ihre erste Liebe gestorben ist, findet sie eine zweite. Dann stirbt sie durch Selbstmord, als er nicht rechtzeitig aus der Schlacht zurückkehrt. Der Romeo-und-Julia-Typ, der diesen besonderen Teil beendet, unterstreicht offenkundig die Angst vor Veränderung und der Zukunft. Alles in allem wird „No Country For Old Men“ durch „The Ballad of Buster Scruggs“ bereichert, wenn man es als Erkundung der dauerhaften, nihilistischen Themen betrachtet, die dem Oeuvre der Coen-Brüder zugrunde liegen.
Wie die Coen Brüder erklären No Country For Old Men Ende
Obwohl „No Country for Old Men“ ein unglaublicher Film der Coen-Brüder war, blieb er nicht ohne Kritiker. Viele betrachteten das No Country For Old Men ending und fanden es willkürlich und verwirrend. Einige waren von der seltsamen Struktur nicht beeindruckt und die Gesamtschlussfolgerung fühlte sich, nun ja, unfair an. Doch genau das wollten die Coen-Brüder. Der Film wurde in der Vergangenheit als nihilistisch bezeichnet, aber basierend auf den beiden Träumen von Sheriff Bell geht es eher darum, wie die Welt in ein unsinniges Chaos versunken ist und dass diejenigen wie Bell, die in der Vergangenheit verwurzelt sind, keinen Sinn darin zu verstehen scheinen mehr. Dies ist das übergreifende Thema von Cormac McCarthys Roman und wird im Film „No Country for Old Men“ des Coen-Bruders perfekt eingefangen.
Der Roman blieb Joel und Ethan Coen im Gedächtnis, und in einem Interview mit CHUD entschieden sie sich, über den Einfluss zu sprechen, den er auf den Film hatte, und insbesondere über seine Themen und das Ende von No Country for Old Men. Im Interview sagte Joel: „Um ganz ehrlich zu sein, wurde uns das Buch präsentiert und wir hielten es einfach für ein interessantes Buch, das wir gelesen hatten und das eine andere Sensibilität hatte, die der Fantasie eines anderen entspringt, und das war unsere Aufgabe.“ das zu nehmen und in einen Film umzuwandeln. Im weiteren Verlauf des Interviews diskutierte das Regieduo, wie „anti-hollywood“ der Film sei, insbesondere sein Ende. Auf die Frage nach Aspekten der Geschichte antwortete Ethan Coen:
Genau das passiert am Ende. Llewelyn Moss wird im Off von unbekannten Angreifern getötet, Anton Chigurh kommt mit seinen Verbrechen davon und Sheriff Bell muss in Erinnerungen an die Vergangenheit schwelgen. Die Anti-Hollywood-Regie, die die Coen-Brüder in „No Country for Old Men“ eingeschlagen haben, bringt die schwer fassbare Natur des düsteren Romans des „The Road“-Autors perfekt auf den Punkt, und wenn er ein Happy End gehabt hätte, wäre das Regieduo ohnehin nicht daran interessiert gewesen. Das No Country for Old Men Ende regt noch heute zu Gesprächen an, und der Film ist eine wirkungsvolle Übung für unkonventionelles Geschichtenerzählen.
