Die Montage ist ein grundlegendes Element der Filmtheorie und geht auf die Ursprünge des modernen Kinos zurück. Die Verwendung und Interpretation des bewegten Bildes hat sich im Laufe des letzten Jahrhunderts in direktem Zusammenhang mit den technologischen Veränderungen verändert. Die Herausforderungen, vor denen die heutigen Redakteure stehen, sind zum Teil dieselben, mit denen sich auch die frühen Künstler und Filmtheoretiker auseinandersetzen mussten. Glücklicherweise gibt es für diese Probleme eine einfache Lösung, und diese Lösung ist die Montage.
In der Filmtheorie ist eine Montage die Zusammenstellung verschiedener Clips, die aneinandergereiht werden, um eine tiefere Bedeutung zu erzeugen. Es geht dabei um das Konzept, dass eine Gesamtsequenz mehr ist als die Summe ihrer Einzelteile. Das Wort selbst, Montage, ist das französische Wort für Zusammenfügen oder Schnitt. Aus der Perspektive des heutigen Kinos ist eine Montage eine Abfolge unterschiedlicher Aufnahmen, die zusammengeschnitten werden, um eine größere narrative Aussage zu machen, als jede einzelne Aufnahme es ausmacht. Die Montage ist ein wesentliches Werkzeug bei der Videobearbeitung .
Den frühen sowjetischen Filmemachern wird die Erforschung und Entwicklung der Filmtheorie hinter der Montage zugeschrieben. Es ist allgemein bekannt, dass die sowjetischen Theoretiker nicht nur aus künstlerischen Gründen, sondern auch aufgrund technischer Einschränkungen zur Montage getrieben wurden. Das bekannteste Beispiel für die sowjetische Montage ist die Sequenz mit der Treppe von Odessa aus Sergei Eisensteins Film Panzerkreuzer Potemkin aus dem Jahr 1925.
Die Theorie der Montage
Die frühen sowjetischen Filmemacher stellten die Theorie auf, dass man durch Schnitt Aufnahmen nebeneinanderstellen und so eine Beziehung herstellen könne. Dies ist die Montage, die ihrer Meinung nach durch einen dialektischen Prozess funktioniert. Eine dialektische Beziehung dreht sich um These, Antithese und Synthese. Die These ist die erste Aufnahme, die mutmaßliche Aussage, die zuerst in einer Erzählung gemacht wird. Die Antithese ist in der Montagetheorie eine Gegenkraft, die der These entgegensteht oder im Gegensatz zu ihr steht. Die Synthese ist die Auflösung, die neue Bedeutung, die sich aus dem Vergleich und Kontrast von These und Antithese ergibt.
Eisenstein identifizierte fünf Montagemethoden, wie eine Montage aufgebaut werden könnte. Am bemerkenswertesten ist die intellektuelle Methode, bei der Aufnahmen kombiniert werden, um eine neue Bedeutung zu erzeugen. Eisenstein sah die intellektuelle Methode als eine visuelle Sprache, in der durch die Kombination verschiedener Bilder tiefere Konzepte vermittelt werden konnten.
Die intellektuelle Methode findet sich im sogenannten Kuleschow-Effekt. Kuleschow bearbeitete einen Film, indem er eine einzige Einstellung eines ausdruckslosen Schauspielers verwendete und diese Einstellung mit einer Frau in einem Sarg, einer Suppenschüssel und einer liegenden Frau abwechselte. Obwohl es dieselbe Einstellung des männlichen Schauspielers war, reagierte das Publikum jedes Mal anders und sagte, er sei traurig, hungrig oder voller Lust. Die Bedeutung der Einstellungen ergibt sich aus ihrer Platzierung und ihrem Kontext innerhalb anderer Einstellungen, nicht aus dem Inhalt der Einstellung selbst.
Damals und heute
Die frühen russischen Filmemacher nutzten die Montage, um Bedeutung zu erzeugen und ersetzten damit die Erzählung. In den letzten Jahren wird die Montage am häufigsten verwendet, um eine Erzählung zu unterstützen. Der heutige Schnittplatz ist mit Inhalten aus einer Vielzahl von Quellen gefüllt, die in unterschiedlichen Formaten, in unterschiedlichen Größen und sogar mit kontrastierenden Seitenverhältnissen geliefert werden (Hallo, vertikales Video). Dies bedeutet, dass die Montage eine leistungsstarke Technik für die heutigen Redakteure ist. Es gibt einige Unterschiede zwischen der Montage von heute und der von gestern. Die Hauptunterschiede ergeben sich aus der Technologie, nämlich den Ton- und Compositing-Tools.
Eisenstein und die anderen russischen Filmtheoretiker arbeiteten mit Stummfilmen, die nur ein visuelles Medium waren. Heute spielt der Ton beim Schnitt eine entscheidende Rolle. Aktuelle Trends im Schnittbereich haben eine Wiedergeburt der Montage erlebt. Die Cutter verwenden den natürlichen Ton ihres Filmmaterials, um einen Rhythmus für den Schnitt zu erzeugen. Mit anderen Worten: Die Audiospur ist das wichtigste Mittel zur Gestaltung der Montage, während das Bild zweitrangig ist. Die visuelle Bedeutung wird durch die Gesamtabfolge der Clips erzeugt, während das Tempo des Schnitts durch den Ton bestimmt wird.
Die frühen russischen Editoren beschäftigten sich hauptsächlich mit geraden Schnitten, d. h. sie schnitten den Film buchstäblich und fügten zwei Teile zusammen. Compositing-Tools wie Adobe After Effects sind in heutigen Schnitträumen alltäglich. Durch Compositing können Editoren visuelle Elemente erstellen und Bilder in einer Nebeneinanderstellung platzieren, die vor 100 Jahren nicht möglich war. Durch die Kollision und Überlappung von Elementen entsteht eine immer komplexere Bedeutung lenses.
Obwohl sich die Technologie und die Anwendungen geändert haben, verfügt die Montage über eine lange Filmtradition und ist auf den vielseitigen Leinwänden von heute relevant. Wie es im Laufe der Jahre immer wieder hieß: Alles Alte ist wieder neu.
Chris „Ace“ Gates ist ein Autor und Produzent, der viermal mit dem Emmy Award ausgezeichnet wurde.
