Viele Videospiele vermitteln bis zu einem gewissen Grad das Gefühl, die Welt zu erkunden, aber bei den besten Metroidvanias macht das Zurückverfolgen tatsächlich Spaß.
Plattformspiele sind seit jeher ein fester Bestandteil von Videospielen, doch mit der Weiterentwicklung der Technologie entwickelten sich auch die Spielgenres weiter. Mehrere Entwickler begannen damit, Funktionen wie RPG-Mechaniken und freischaltbare Fähigkeiten hinzuzufügen, entfernten dabei aber andere grundlegende Spielelemente wie den Orientierungssinn. So entstand das Metroidvania-Genre.
Jedes Jahr werden mehrere neue Metroidvania-Titel veröffentlicht. Dieser stetige Zustrom an Inhalten garantiert, dass es den Fans des Genres nicht an Spielen mangelt, aber nicht alle Metroidvanias sind gleich. Die meisten Titel strahlen ein gewisses Maß an Glanz und Qualität aus, aber einige übertreffen andere und gelten als leuchtende Beispiele des Genres. Das sind nur Statistiken. Aber welche Metroidvanias sind die besten? Hier sind die Spiele, die unserer Meinung nach das beste Beispiel dafür sind, was ein Metroidvania ist.
15. Schattenkomplex
Die meisten mMetroidvanias spielen sich auf einer zweidimensionalen Ebene ab. Selbst wenn ein Spiel 3D-Grafiken verwendet, bewegen sich Spieler und Gegner nur auf der X- und Y-Achse. Shadow Complex ist eines der bemerkenswertesten Metroidvanias, das diese Vorstellung in Frage stellt.
Shadow Complex spielt in der Welt von Orson Scott Cards Empire- Reihe. Die Spieler erkunden einen versteckten Militärbunker und müssen dem Hauptprotagonisten helfen, seine Freundin zu retten. Shadow Complex unterscheidet sich von den meisten Metroidvanias dadurch, dass Spieler und Feinde tatsächlich mit der Umgebung interagieren können. Spieler können hinter Wänden in Deckung gehen und auf explosive Fässer schießen, während Gegner in den Hintergrund treten und sich für einen besseren Schuss neu positionieren können. Obwohl es schade ist, dass mehr Metroidvanias nicht alle drei Dimensionen so stark nutzen wie Shadow Complex , werden Sie wahrscheinlich nie wieder ein Spiel wie dieses spielen.
14. Aufzeichnung des Lodoss-Krieges: Deedlit im Wunderlabyrinth
Das Franchise „Record of Lodoss War“ ist eine Kult-Fantasy-Serie, die größtenteils in Japan geblieben ist. Das Franchise hat sich hauptsächlich auf Romane und Rollenspiele beschränkt, da es ursprünglich als Homebrew-Setting für Dungeons & Dragons entstand, aber „Record of Lodoss War: Deedlit in Wonder Labyrinth“ ist eine glorreiche Ausnahme.
In Deedlit in Wonder Labyrinth steuern die Spieler die titelgebende Deedlit, während sie sich durch ein, nun ja, Labyrinth wagt. In typischer Metroidvania-Manier ist der Kerker voller Feinde, Beute und Fähigkeiten, die neue Bereiche freischalten, aber er enthält auch Bullet-Hell-artige Abschnitte, die die Reflexe der Spieler auf die Probe stellen. Record of Lodoss War: Deedlit in Wonder Labyrinth wirkt wie eine etwas linearere Schwert-und-Magie-Version von Castlevania: Symphony of the Night , das dennoch eine wärmste Empfehlung ist.
13. Höhlengeschichte
Normalerweise ist die Story in einem Metroidvania-Spiel zweitrangig. Die meisten Spieler spielen diese Titel wegen der Erkundung und Beute, nicht wegen der Erzählung, aber Spiele wie Cave Story zeigen, dass man beides haben kann.
Cave Story ist ein anspruchsvolles Abenteuer, bei dem das Run-and-Gun-Gameplay im Vordergrund steht. Je mehr Spieler Gegner besiegen, desto höher wird ihr Waffenlevel, aber es genügt schon ein Treffer, um die Feuerkraft des Protagonisten zu verringern. Dieses System zwingt die Spieler, auf der Hut zu sein, ohne sie allzu sehr zu bestrafen, aber Cave Storys wahrer Anspruch auf Ruhm liegt in seinem Ton und seiner Geschichte. Das Spiel erzählt eine tragische und emotionale Geschichte ohne Sprachausgabe oder vorgerenderte Zwischensequenzen. Oh, und Cave Story war das Produkt eines einzelnen Indie-Entwicklers, was diese Leistungen noch beeindruckender macht.
12. Yokus Inselexpress
Fast alle Metroidvanias bieten in gewissem Maße Plattform-Elemente. Um voranzukommen, muss die Hauptfigur nicht nur springen, sondern auch kämpfen können. Aber was passiert, wenn ein Metroidvania-Protagonist nicht springen kann? Laut Yoku’s Island Express ist das eine gute Ausrede, um mit der Hybridisierung von Genres zu beginnen.
Yoku’s Island Express ist ein farbenfrohes Spiel, in dem die Spieler einen Mistkäfer steuern, der Post ausliefert. Der Kunststil und die Geräuschkulisse sind ausgesprochen schön, verblassen jedoch im Vergleich zum Gameplay. In einer skurrilen Wendung implementiert Yoku’s Island Express Flipperpaddel, mit denen die Spieler den Protagonisten wie … nun ja, einen Flipper schleudern können. Dieses Element bringt Action in eine ansonsten entspannte Welt, doch diese Abschnitte scheinen nicht im Widerspruch zum Ton zu stehen. Wenn überhaupt, hebt die Flippermechanik von Yoku’s Island Express es von anderen Metroidvanias ab.
11. Shantae und der Fluch des Piraten
Die Shantae -Reihe ist Wayforwards Beitrag zum Metroidvania-Genre. Jeder Eintrag dreht sich um die titelgebende Shantae, die ihre Geniekräfte nutzt, um Dungeons zu erobern und die Welt zu retten. Die meisten, wenn nicht alle Shantae- Spiele sind spielenswert, aber Shantae and the Pirate’s Curse überragt alle anderen.
Shantae and the Pirate’s Curse bietet die gleiche präzise Steuerung und Ohrwurmmusik wie der Rest der Reihe, aber das Tempo ist viel straffer. Normalerweise kommen Shantaes Fähigkeiten in Form von Gestaltwandlung zum Einsatz, aber die Spieler müssen die Action normalerweise anhalten, um auf ihre verschiedenen Formen zugreifen zu können. In Shantae and the Pirate’s Curse kann Shantae ihre Gestalt nicht verändern und verlässt sich stattdessen auf eine Vielzahl von Piratenwerkzeugen, auf die sie per Knopfdruck zugreifen kann. Diese Änderung beschleunigt die Action erheblich.
10. Blasphemisch 2
Soulslikes veränderten das Gesicht der Videospielbranche. Das Genre machte die Produktion düsterer Fantasywelten und Spiele populär, die keine Angst hatten, die Grenzen der Fähigkeiten und Geduld der Spieler auszutesten. Blasphemous vermischte bekanntlich die Genres Metroidvania und Soulslike, und seine Fortsetzung verbesserte die Formel.
Blasphemous 2 und Blasphemous greifen mittelalterliche spanische Ikonographie auf, um ein blutrünstiges Erlebnis zu schaffen. Jeder Zentimeter der Welt wird mit Pixelkunst zum Leben erweckt, die das Blutige ins Spiel bringt, und der Kampf ist ebenso schnell und gezielt wie unversöhnlich. Während Blasphemous und Blasphemous 2 beide anspruchsvolle Titel sind,übertrifft Blasphemous 2 seinen Vorgänger dank zusätzlicher Waffen und Fähigkeiten.
9. Guacamelee! 2
Beat ’em up-Videospiele gab es früher überall, aber sie sind aus der Mode gekommen. Heutzutage interessieren sich Gamer und Studios vor allem für Open-World-Titel, Battle Royales und Metroidvanias. Auf ihre eigene Art erinnern die Guacamelee! -Spiele die Spieler daran, warum Beat ’em ups einst so hoch angesehen waren.
Guacamelee! und Guacamalee! 2 sind farbenfrohe Hybrid-Metroidvania/Beat ’em ups, die die Spieler auf rasante Touren durch mystische Welten mitnehmen, die von der mexikanischen Kultur und Legenden sowie Anspielungen auf die Popkultur inspiriert sind. Der Kampf dreht sich um Schlagen und Ringen, und viele freischaltbare Angriffe dienen gleichzeitig als Mobilitätsfähigkeiten, was ihren Nutzen erhöht. Beide Guacamelee! -Spiele sind spannende Titel mit einem hervorragenden Sinn für Humor, aber Guacamelee! 2 ist etwas besser, da Sie als Huhn Skelette mit einem Suplex besiegen können.
8. Axiom Rand
Viele Metroidvania-Titel sind eine Hommage an die Spiele, mit denen das Genre begann, Super Metroid und Castlevania: Symphony of the Night . Einige leihen sich jedoch mehr von den Vorgängern dieser Titel, insbesondere dem ursprünglichen Metroid . Das ist wohlgemerkt keine Kritik.
Axiom Verge ist im Wesentlichen das, was passieren würde, wenn Sie die Welt und die Feinde von Metroid in das biomechanische Kind der Liebe von HR Giger und Contra umwandeln würden . Die Level von Axiom Verge sind herrlich ekelhaft und den Spielern stehen viele Waffen zur Verfügung, die zu verschiedenen Spielstilen passen. Keine zwei Waffen funktionieren auf die gleiche Weise und viele führen neue Wege der Erkundung ein, von denen die wohl originellste darin besteht, Feinde und Plattformen absichtlich zu stören. Obwohl Axiom Verge einiges seiner DNA vom ursprünglichen Metroid geerbt hat (das einigen der Verfeinerungen und Weiterentwicklungen des moderneren Metroidvania-Genres vorausging), ist es durch und durch ein vollwertiger Metroidvania-Titel.
7. Ori und der Wille der Irrlichter
Ori and the Blind Forest war ein umwerfender erster Auftritt von Moon Studios. Das Spiel begeisterte das Publikum mit präziser Steuerung, herrlicher Grafik und makelloser Präsentation. Die Spieler fragten sich, was das Studio als Zugabe tun würde. Die Antwort war, die nahezu perfekte Leistung noch zu verbessern.
In Ori and the Will of the Wisps steuern die Spieler erneut den Waldgeist Ori und helfen ihm, durch einen verschlungenen und oft gefährlichen Wald zu navigieren. Wie sein Vorgänger wirkt Will of the Wisps wie ein Gemälde in Bewegung, und seine Erzählung wird die meisten Zuschauer mit Sicherheit zu Tränen rühren, aber es bietet auch mehr. Mehr Gebiete, mehr Fähigkeiten, mehr Feinde und mehr emotionale Momente. Ori and the Will of the Wisps zeigt, dass mehr oft besser ist.
6. Super Metroid
Die Metroid- Reihe gilt seit langem als Maßstab für alle anderen Metroidvania-Spiele. Das ist nicht überraschend, da das Franchise zur Entstehung des Genres beigetragen hat, aber welches ist das beste? Fast alle Metroid- Spiele sind Ihre Zeit und Ihr Geld wert, aber Super Metroid ist wohl immer noch das Meisterwerk der Serie.
Super Metroid hat vielen Spielern die Grundprinzipien des Metroidvania-Genres nähergebracht. Die Spieler erhalten kaum eine Richtung vor und müssen überleben und ihren eigenen Weg gehen, bis sie den Endgegner erreichen. Das herausragende Gameplay trägt das Abenteuer jedoch nur bis zu einem gewissen Punkt. DiePixelkunst und das Sounddesign von Super Metroid vermitteln den Spielern das Gefühl der Isolation in einer feindlichen fremden Landschaft. Nicht einmal Metroid Prime konnte Super Metroid übertreffen, und dieses Spiel war nicht von dieser Welt.
5. Castlevania: Symphonie der Nacht
Die ersten Castlevania- Spiele waren unterhaltsame, herausfordernde und geradezu kultige Plattformspiele. Wie andere etwa zur selben Zeit eingeführte Spiele-Franchises blieb Castlevania über mehrere Konsolengenerationen hinweg so, aber dann stellte Castlevania: Symphony of the Night das Castlevania- Erlebnis auf den Kopf und trug zur Erfindung eines neuen Genres bei.
Symphony of the Night hat den Castlevania -Entwurf auf Hochglanz poliert und RPG-Elemente hinzugefügt. Die Bewegungen sind flüssiger als je zuvor in der Serie und das Spiel ist voller sammelbarer Gegenstände, Zaubersprüche und Fähigkeiten, die die Statistiken und Strategien der Hauptfigur komplett verändern können. Die Anzahl der Waffen, die Spieler finden und ausrüsten können, ist geradezu verrückt, fast so verrückt wie die Anzahl der versteckten Räume und Gegenstandssynergien, die Spieler selbst entdecken können. In Castlevania: Symphony of the Night geht es nicht darum, Dracula zu besiegen, sondern darum, neue Wege zu finden, um den Helden zu brechen und zu überwältigen.
4. Der Bote
Viele Videospiele sind eine Hommage an frühere Konsolengenerationen. Diese Titel übernehmen Mechaniken und Grafiken, um die Illusion zu vervollständigen, dass das Publikum ein Retro-Videospiel spielt. The Messenger ist ein solcher Titel. Nun ja … zumindest will man Ihnen das glauben machen.
The Messenger beginnt als einfacher 8-Bit-Sidescroller, der dem ursprünglichen Ninja Gaiden huldigt , zeigt aber schließlich sein wahres 16-Bit-Gesicht. Mitten in der Kampagne verwandelt sich das Spiel in ein zeitveränderndes Metroidvania, in dem die Spieler zwischen verschiedenen Kunststilen wechseln, um neue Bereiche und Gegenstände freizuschalten. Diese Änderung gibt den Spielern einen weiteren Grund, dabei zu bleiben. Die anderen beiden sind ein umwerfender Soundtrack und witzige Dialoge, die die Erzählung zum Leben erwecken.
3. Tote Zellen
Bei Metroidvanias geht es hauptsächlich darum, zurückzugehen und Spezialfähigkeiten zu nutzen, um in neue Bereiche zu gelangen. Bei Roguelikes geht es dagegen darum, zu sterben und es erneut zu versuchen. Diese Designphilosophien scheinen sich zu widersprechen, aber Dead Cells hat einen Weg gefunden, sie zu kombinieren.
In Dead Cells steuern die Spieler einen unsterblichen Blob, der von Körpern Besitz ergreifen kann. Jedes Mal, wenn er stirbt, wird er wiederbelebt, steuert einen neuen kopflosen Wirt und beginnt von vorne. Bei jedem Durchlauf wird der Levelaufbau zufällig bestimmt und die Spieler werden ermutigt, jede Ecke zu erkunden, um neue Waffen und Kräfte zu erlangen, die sie in nachfolgenden Sitzungen einsetzen können. Und da man leicht stirbt, werden sie ständig neue und aufregende Geheimnisse und Waffen finden. Die Entwickler haben Dead Cells mit ständigen Updates und Erweiterungen am Leben erhalten, von denen die neueste Feinde, Gegenstände und Bereiche enthält, die direkt aus Castlevania stammen demiguise statue.
2. Blutbefleckt: Ritual der Nacht
Koji Igarashi gilt dank seiner Arbeit an Castlevania: Symphony of the Night weithin als Vater des Metroidvania-Genres . Als er Konami verließ, um sein eigenes Unternehmen zu gründen, erwartete das Publikum viel von seinem nächsten Spiel. Zum Glück hatten sie recht, denn Bloodstained: Ritual of the Night hielt, was es versprach.
Im Kern ist Bloodstained: Ritual of the Night ein spiritueller Nachfolger von Symphony of the Night , der versteht, was das Original so besonders gemacht hat. Bei Ritual of the Night geht es darum, ein wunderschönes gotisches Schloss zu erkunden, neue Ausrüstungsgegenstände und Zaubersprüche zu erwerben, die den Protagonisten stärker machen, und dies zu wiederholen, bis man gewonnen hat. Das ist an sich schon ein solides Design, aber Bloodstained: Ritual of the Night fügt auch zahlreiche Referenzen und Humor hinzu, die dem Erlebnis eine ganz eigene Persönlichkeit verleihen.
1. Hohler Ritter
Die Ästhetik bestimmt normalerweise den Ton eines Spiels. Ein Titel mit niedlichen Charakteren ist normalerweise unbeschwerter, während ein Spiel mit realistischerer Grafik durchaus deprimieren kann. Hollow Knight verbindet diese Konzepte mit stilvoller Sachkenntnis.
Hollow Knight ist ein weiterer moderner Titel, der Metroidvania-Plattform- und Erkundungsspiele mit Soulslike-Schwierigkeiten und Mysterien kombiniert. Die Steuerung gehört zu den flüssigsten und reaktionsschnellsten des Genres, was ein Vorteil ist, da Bosskämpfe ebenfalls unglaublich schwierig sind. Diese Funktionen allein würden Hollow Knight zu einem großartigen Spiel machen, aber seine Präsentation steigert das Erlebnis noch weiter. Hollow Knight kombiniert niedliche Käfer mit einer deprimierenden Welt, die beim Erkunden um die Spieler herum zusammenbricht, um ein unvergessliches Abenteuer zu bieten.
