Liam Hemsworth wurde am 13. Januar 1990 in Melbourne, Australien, geboren und verfolgte als junger Mann eine Reihe von Interessen, bevor er sich schließlich für die Schauspielerei entschied. Als er erst 17 Jahre alt war, spielte er in der australischen Seifenoper „Neighbors“ die Rolle des Josh Taylor. Hemsworth ließ dieser Durchbruchrolle weitere Fernsehauftritte folgen und trat in Sendungen wie „Macleods Töchter“ und „Die Elefantenprinzessin“ auf. Der Umzug in die USA ermöglichte ihm den Sprung auf die Leinwand mit frühen Filmauftritten, darunter Nebenrollen in „Knowing“ (2009) an der Seite von Nicolas Cage und „Triangle“ mit Melissa George. Es war jedoch „The Last Song“, das ihn wirklich in die Welt einführte, als er Will Blakelee spielte, den Liebhaber von Miley Cyrus‘ Veronica „Ronnie“ Miller.
Seitdem war Hemsworth in einer Vielzahl von Projekten zu sehen, von Action-Blockbustern mit großem Budget bis hin zu Independent-Dramen und allem dazwischen. Auch wenn ihn sein Privatleben – als Bruder von „Thor“-Star Chris Hemsworth und seine kurze Ehe mit Cyrus – etwas in den Schatten stellt, hat er sich nach und nach als talentierter und vielseitiger Schauspieler etabliert. Sein Charme und sein attraktives Aussehen machen ihn für romantische Hauptrollen geeignet, er hat die Körperlichkeit für Action-Rollen und sein starkes komödiantisches Timing kommt in zahlreichen Rollen zum Ausdruck. Schauen wir uns seine besten Filme und Fernsehsendungen an.
12. Empire State (2013)
Chris Potamitis ist ein Erwachsener, der immer noch bei seinen kämpfenden Eltern lebt. Er träumt davon, Polizist zu werden, aber eine Verurteilung wegen Marihuana bedeutet, dass er nur einen Job als Sicherheitsbeamter bekommen kann. Während er für die Empire Armored Car Company arbeitet, stiehlt Potamitis eine Tüte Geld und gibt etwas davon der Witwe seines Partners, der bei der Arbeit getötet wurde. Die Sicherheitsfirma geht bei der Bewachung des Geldes unglaublich nachlässig vor, und weil sie der Familie des verstorbenen Wachmanns nicht die ihnen zustehende Entschädigung gezahlt hat, beschließt Potamitis, die Dinge wieder in Ordnung zu bringen. Allerdings teilt er diese Tat fälschlicherweise mit seinem Freund Eddie, der sie dann an einen Gangster namens Spiro weitergibt, woraufhin Potamitis in ein noch größeres Verbrechen verwickelt wird.
Liam Hemsworth übernimmt die Hauptrolle in diesem Action-Krimi-Drama, und obwohl er nicht ganz der Hammer ist, steckt in seiner Darstellung genug Charisma, um zu beweisen, dass er das Zeug dazu hat, ein starker Hauptdarsteller zu sein. Er macht einen guten Job und weckt Sympathie für diesen vom Pech verfolgten Charakter, der auf den kleinen Kerl aufpassen will, und wir kümmern uns immer noch um ihn, selbst wenn er einige schreckliche, aber gut gemeinte Fehler macht. Die erfahreneren Dwayne Johnson und Emma Roberts tragen mit ihren Nebencharakteren dazu bei, diesen mehr als sehenswerten Raubüberfallfilm aufzuwerten. „Empire State“ ist kein „Heat“, aber es ist eine unterhaltsame Uhr und ein interessanter Blick auf den frühen Einstieg in die Karriere eines aufstrebenden Talents.
11. Arkansas (2020)
Kyle Ribb und Swin Horn sind Drogendealer, die für einen Verbrecherboss arbeiten, den sie noch nie getroffen haben und der einfach als „Frog“ bezeichnet wird. Ihr neuester Job besteht darin, neue Identitäten als Parkangestellte anzunehmen, die unter dem Ranger Bright arbeiten, während sie heimlich Drogen transportieren. Ribb und Horn werden gerufen, um einen Auftrag in Castor, Louisiana, auszuführen, aber es geht schief und führt zum Tod von Bright und dem Enkel ihres Kontakts. Die beiden Partner begraben die Leichen und erfinden eine Tarngeschichte, um keinen Verdacht zu erregen. Doch als sich ein Mann einmischt, der behauptet, Brights Sohn zu sein, und Frog von dem Deal erfährt, der scheiterte, wird es schnell richtig blutig.
Oberflächlich betrachtet wirkt „Arkansas“ wie ein geradliniges Krimidrama oder ein Quentin-Tarantino-artiger Film ohne die cleveren Dialoge. Es handelt sich jedoch um ein überraschend nachdenkliches Charakterstück, das über zwei verschiedene Zeitlinien springt und jeweils komplexere Handlungsdetails enthüllt, ohne das bewusste Tempo des Films zu beeinträchtigen. Zu den herausragenden Nebendarstellern gehören Vivica A. Fox, John Malkovich und Vince Vaughn. Ihre erfahrenen schauspielerischen Fähigkeiten übertönen beinahe Kyle Ribb von Liam Hemsworth, dessen jungenhaftes Aussehen für den kleinen Drogendealer aus dem Süden etwas fehl am Platz ist. Dennoch bringt Hemsworth einige Nuancen von Komplexität und Subtilität in Kyle Ribb ein, was ihn zu mehr als nur einem dreckigen Kriminellen macht.
10. The Expendables 2 (2012)
Das am stärksten ausgemergelte Söldnerteam der Welt ist zurück, um noch mehr unnötige Explosionen und kitschige Einzeiler zu liefern. Dieses Mal werden ihre Reihen der Veteranen durch den neuen, ehemaligen Scharfschützen Billy the Kid vervollständigt. Zu ihrer neuesten Mission gehört die Verschiffung nach Nepal, um die Geiseln Dr. Zhou und Trench zu retten. Nachdem er seine Arbeit gut gemacht hat (was bedeutet, dass es viele Opfer gab und leere Patronenhülsen zurückgeblieben sind), verrät Billy seinem Chef und Mentor Barney Ross, dass er plant, bald in den Ruhestand zu gehen, um mit seiner Freundin ein ruhiges Leben ohne Schießereien zu führen. Billy willigt jedoch ein, an der neuesten Mission des Teams teilzunehmen, bei der es darum geht, in Albanien ein mysteriöses Objekt zu beschaffen. Leider geraten Jean Vilain und seine Handlanger an die Verbrauchsgüter und stehlen den Gegenstand für ihre eigenen Zwecke.
„The Expendables“ aus dem Jahr 2010 bot den Fans eine größtenteils zufriedenstellende, übertriebene Hommage an die Actionfilmklassiker der 1980er und 1990er Jahre. Glücklicherweise wird diese Fortsetzung den zugegebenermaßen niedrigen Standards des Vorgängers mehr als gerecht, indem sie mehr Chaos und zusätzliche alte und neue Actionfilmstars austeilt. Das Publikum grinste vor Freude, als Jean-Claude Van Damme und Chuck Norris auf der großen Leinwand auftraten, um wie in den guten alten Zeiten in den Arsch zu treten. Aber auch Liam Hemsworth ist als Billy the Kid eine willkommene Ergänzung der Besetzung (obwohl seine Rolle relativ kurz ist). Er behauptet sich gegen seine älteren, erfahreneren Kollegen und gleicht deren Zynismus mit jugendlichem Idealismus aus.
9. Pokerface (2022)
Jake Foley hat scheinbar das perfekte Leben; Er ist ein erfolgreicher Milliardär mit einem tollen Zuhause voller seltener Kunst und einer wunderschönen Frau und Tochter. Allerdings läuft es für den wohlhabenden Geschäftsmann nicht so glücklich, wie es scheint – seine Beziehung zu seiner Familie ist zerrüttet und bei ihm wurde Krebs im Spätstadium diagnostiziert. Als begeisterter Spieler beschließt Foley, einen letzten Pokerabend mit seinen Kindheitsfreunden Drew, Mikey, Paul und Alex zu veranstalten, um ihnen die Chance zu geben, mehr Geld zu gewinnen, als sie sich jemals erträumt hätten. Aber Pauls älterer Bruder Victor ist ein Berufsverbrecher, und als er Wind von einem Pokerspiel in Foleys Haus bekommt, schmiedet er einen Plan, um mit seiner Crew einzubrechen und einen Kunstraub zu verüben.
„Poker Face“ wurde von Russell Crowe geschrieben und inszeniert , der im Film auch Jake Foley spielt. Es ist kein Meisterwerk, aber Crowe sorgt dafür, dass die Dinge in einem guten Tempo voranschreiten, und es hat ihm offensichtlich viel Spaß gemacht, die fantasievolle Kameraführung zu entwerfen. Es passieren ein paar Dinge zu viel auf einmal, da der Film versucht, ein charakterbasiertes Drama, ein Krimi und ein Actionfilm zu sein, sodass man mit ein paar Handlungslücken und Fehlern in der Logik rechnen muss. Trotzdem baut Crowe die Spannung gut auf und die Chemie zwischen den Schauspielern stimmt hervorragend. Liam Hemsworth verschwindet in seiner Rolle als ergrauter Mikey. Obwohl er zum Zeitpunkt der Dreharbeiten Anfang 30 war, spielt er den zynischen 50-Jährigen recht gut.
8. Ist es nicht romantisch (2019)
Natalie hat schon in jungen Jahren romantische Komödien gehasst, was vor allem darauf zurückzuführen ist, dass ihre Mutter darauf bestand, dass gewöhnliche Frauen nie die wahre Liebe finden, wie sie es in Filmen tun. Aufgrund dieses geringen Selbstwertgefühls hat sich Natalie zu einer milquetoasten Architektin entwickelt, deren Kollegen überall herumlaufen. Ihre Freundin Whitney versucht sie vom Charme romantischer Komödien zu überzeugen, doch Natalie weist sie darauf hin, wie unrealistisch sie seien. Doch Natalies Welt wird auf den Kopf gestellt, als sie in einer romantischen Komödie bewusstlos wird und wieder erwacht. Sie hat plötzlich eine bessere Karriere und die Anziehungskraft der Männer um sie herum, einschließlich des perfekten Blake, ihres attraktiven Milliardärskunden. Da es sich hier um eine romantische Komödie (innerhalb einer romantischen Komödie) handelt, gibt es natürlich eine Moral, die sie lernen muss.
„Isn’t It Romantic“ fügt dem Genre der romantischen Komödie einige schöne Wendungen hinzu und ist gerade clever genug, um genau die Klischees zu beschönigen, auf die es abzielt. Abgesehen von kleinen Kritikpunkten bietet der Film jede Menge urkomische Gags, zärtliche Momente und eine nachdenkliche Botschaft darüber, wie wichtig es ist, sich selbst zu lieben, bevor man der Liebe anderer nachjagt. Es mag leicht sein, Liam Hemsworth als nichts weiter als einen Schauspieler mit Aussehen und ohne Talent abzutun (er hat sicherlich in Filmen mitgewirkt, deren Drehbücher ihm keinen Gefallen getan haben), aber dieser Streifen nutzt seine Traumqualitäten gut aus und kontrastiert sie perfekt mit denen seiner Figur Dummkopf-Persönlichkeit. Es ist eine durchschlagende Leistung, die der seines älteren Bruders im „Ghostbusters“-Reboot von 2016 ähnelt.
7. Dreieck (2009)
Jess unternimmt eine Bootsfahrt mit ihrem Freund Greg, zusammen mit Victor, dem Ehepaar Sally und Downey und Heather. Ein plötzlicher Sturm ruiniert ihren Tag auf See und sie versuchen, die Küstenwache um Hilfe zu bitten. Allerdings hören sie nur die Stimme einer verängstigten Frau, die schreit, dass jemand alle töten würde. Bevor sie weitere Informationen erhalten können, kippt ihr Boot um und tötet Heather. Jess und die anderen klettern an Bord eines nahegelegenen Ozeandampfers, der scheinbar leer ist, in dem jedoch mysteriöse Gestalten auftauchen und verschwinden. Die Überlebenden glauben, dass die Schiffsbesatzung nur einen Streich spielt, bis jemand anfängt, sie nacheinander zu ermorden. Die Dinge werden nur noch seltsamer, als Jess Duplikate von sich und den anderen an Bord des Schiffes sieht.
Dieser Science-Fiction-Mystery-Thriller verdient es, von einem viel größeren Publikum gesehen zu werden. Es mangelt nicht an erzählerischen Wendungen, die allesamt von einem abgefahrenen Handlungsmechanismus bereitgestellt werden, der nie zu ausgefallen wirkt. Darüber hinaus enthält „Triangle“ eine nachdenkliche, ja sogar herzzerreißende Botschaft über zweite Chancen. Liam Hemsworth Rolle als Victor ist klein, aber brauchbar, eine würdige Ergänzung zu einer fähigen Besetzung, zu der Melissa George, Emma Lung und Michael Dorman gehören. Das kluge Drehbuch gibt den Schauspielern viel zu tun; In den Händen eines schwächeren Filmemachers hätten sie wohl kaum etwas anderes getan, als attraktiv auszusehen, zu schreien und zu sterben.
6. Das Duell (2016)
„The Duel“ spielt im Jahr 1887 und handelt von dem Texas Ranger David Kingston, der den Auftrag hat, herauszufinden, warum in Mount Hermon kürzlich mehrere mexikanische Dorfbewohner verschwunden sind. Eine besondere Person von Interesse ist Maria Calderon, die Nichte eines mexikanischen Generals, der kurz davor steht, einen Angriff auf die Stadt anzuführen, wenn sie nicht zurückgebracht wird. Kingston und seine Frau Marisol kommen unter dem Deckmantel wandernder Reisender in Mount Hermon an, um ihre wahre Mission zu verbergen. Der manipulative Bürgermeister und Prediger der Stadt, Abraham Brant, heißt das Paar willkommen und macht Kingston sogar zum neuen Sheriff, während er gleichzeitig Marisol dazu verführt, seine emotionale Kontrolle zu übernehmen. Während Kingston der Entdeckung des dunklen Geheimnisses von Mount Hermon immer näher kommt, erfährt Brant von den Hintergedanken der Kingstons.
„The Duel“ ist in vielerlei Hinsicht eine Reminiszenz an klassische Spaghetti-Western; David Kingston von Liam Hemsworth ist Clint Eastwoods Man With No Name nicht unähnlich, und Abraham Brant von Woody Harrelson könnte problemlos in alles passen, was Sergio Leone inszeniert hat. Allerdings enthält der Film Psychodrama-Elemente, die ihn emotional und erzählerisch komplexer machen als den typischen Western von damals. Kingston übernimmt die ihm übertragene Mission aus persönlichen Gründen, die angedeutet, aber nie vollständig enthüllt werden, und Brants listiger Einfluss auf die Stadtbewohner ist ein faszinierender Kommentar dazu, wie Religion dazu genutzt werden kann, die Loyalität der Menschen auszunutzen. Wenn Sie Lust auf einen Western haben, der die Grausamkeit des Menschen ins Rampenlicht rückt, könnte „The Duel“ genau das Richtige für Sie sein.
5. Killerman (2018)
Moe und Bobby arbeiten als Geldwäscher für den Gangsterboss Perico und haben beide gerade einen riesigen Job bekommen. Ihre Aufgabe verzögert sich, was den beiden Männern die Chance gibt, einen kleinen Drogendeal abzuschließen und nebenbei etwas Geld zu verdienen. Sie beschaffen die Nummer eines Drogenbarons namens Debo. Ohne dass Moe und Bobby es wissen, arbeitet Debo mit einigen korrupten Polizisten zusammen, die Drogen gestohlen haben, mit denen sie Geld verdienen wollen. Ihr Plan besteht darin, Moe und Bobby eine Falle zu stellen, aber mithilfe eines Schützen, den Moe zuvor angeheuert hat, entkommen sie knapp. Moe verliert sein Gedächtnis, als ihre Verfolgungsjagd in einem Unfall endet, und er muss ihre Drogen vor den korrupten Polizisten schützen.
„Killerman“ ist ein … nun ja … mörderischer Einstieg in das Krimi-Genre und wird seinem Titel mehr als gerecht – für diejenigen, die auf der Suche nach etwas Gewalttätigem sind. Der Film beginnt ziemlich geradlinig, ja sogar vorhersehbar, bringt aber viele clevere Wendungen mit sich, die einen rätseln lassen, wohin der Film als nächstes führen wird. Liam Hemsworth passt problemlos in seine bisher düsterste Rolle als Moe und liefert eine Darstellung ab, die sowohl hart als auch sympathisch ist. Er erhält große Unterstützung von Emory Cohen als klugem, aber loyalem Bobby. Es gibt mehr als genug Action und Schießereien, aber das geschickte Drehbuch lässt das Gemetzel nie von den komplizierteren Charaktermomenten ablenken.
4. Die Tribute von Panem-Reihe
Die Serie „Die Tribute von Panem“ spielt in einer dystopischen Zukunft im Land Panem, das aus 12 kleineren Bezirken besteht. Aufgrund einer gescheiterten Revolte vor Jahren muss jeder Bezirk einen Jungen und ein Mädchen im Teenageralter zur Teilnahme an einem im Fernsehen übertragenen Spiel auf Leben und Tod schicken, das jedes Jahr stattfindet. Die junge, aber dennoch einfallsreiche Katniss Everdeen wird ausgewählt, ihren Distrikt im kommenden Turnier zu vertreten. Sie schafft es zu gewinnen und dient gleichzeitig als Symbol einer neuen Revolte, die Panems despotisches Regime zu zerstören droht und sich mächtige Feinde und Verbündete macht, während ihr Ruf wächst.
Ich weiß, dass es sich technisch gesehen um vier Filme handelt, aber sie alle fügen sich zusammen, um eine übergreifende Geschichte zu erzählen, also zähle ich sie im selben Eintrag. Basierend auf der gleichnamigen Buchreihe von Suzanne Collins starteten die „Tribute von Panem“-Filme die Karriere von Jennifer Lawrence, die die Hauptfigur von Katniss Everdeen spielte. Der ältere Bruder Chris Hemsworth hat die MCU-Filme als seine Hauptserie, und obwohl Liams Rolle als Everdeens Kollege Gale Hawthorne nur eine Nebenrolle ist, ist es schön, dass er eine Blockbuster-Serie hatte, an der er teilnehmen konnte. Während sich das Franchise in erster Linie an ein jüngeres Publikum richtete, gibt es genug Nervenkitzel und erzählerische Intrigen, um eine ältere Zielgruppe anzusprechen. Der erste Teil beginnt mit einem relativ lockeren Ton, aber jede Fortsetzung steigert nach und nach den Einsatz und die Spannung.
3. Workaholics (aus der Wolves of Rancho-Folge 2016)
Blake, Adam und Anders treffen auf Cushing Ward, einen ehemaligen Mitarbeiter von TelAmeriCorp, der reicher und schlanker aussieht als je zuvor. Dies veranlasst sie, seinem Beispiel zu folgen und in das Büro von Van Nuys zu wechseln. Diese von Wards Chef, JP Richman, geführte Filiale ist der Inbegriff von „Work hard, play hard“. JPs unglaublich anspruchsvolle Arbeitsmoral wird dadurch ausgeglichen, dass er seinen Mitarbeitern „Vergünstigungen“ wie Botox-Spritzen, Stripperinnen und die Möglichkeit bietet, mit Pauly Shore, der Ikone der 1990er-Jahre, „den Saft zu rauchen“.
Eine der besseren Folgen der sechsten Staffel, „Wolves of Rancho“, ist eine mehr als subtile Parodie auf „Der Wolf von der Wall Street“, in der JP sein einfaches Telemarketing-Büro als eine Höhle der Entartung behandelt. Apropos JP: Er wird perfekt von dem übertriebenen Dänen Cook gespielt, dessen Dickschicksalhaftigkeit nur durch Liam Hemsworth Rolle als Ward in der wohl lustigsten Rolle seiner Karriere übertroffen wird. Mit nach hinten gekämmten Haaren, einem eleganten Business-Anzug und einem kostenlosen Ohrhörer hält Hemsworth nichts zurück, wenn es darum geht, zu zeigen, wie ärgerlich erfolgreich seine Figur ist.
2. Das gefährlichste Spiel (2020)
Dodge Tynes erfährt, dass er einen Tumor hat, den Ärzte nicht operieren können. Er hat auch eine schwangere Frau, was bedeutet, dass sein unvermeidlicher Tod seine Lieben finanziell ruinieren wird. Der wohlhabende und mysteriöse Miles Sellars wendet sich an Tynes mit der Chance, mehr als genug Geld zu verdienen, um noch lange nach seinem Tod für seine Familie zu sorgen. Allerdings geht es bei diesem Spiel darum, innerhalb von 24 Stunden von fünf Jägern gejagt zu werden; Für jede Stunde, die Tynes lebt, wird in zunehmendem Maße Geld auf sein Bankkonto überwiesen. Aber wie lange wird Tynes ohne die Möglichkeit überleben, das Spiel zu unterbrechen oder zu verlassen oder die Stadt zu verlassen?
Diese x-te Adaption von Richard Connells berühmter Kurzgeschichte ist ein spannender Film, auch wenn es eine Weile dauert, bis die Action richtig losgeht. Es gibt zwar einige Lücken in der Handlung, diese werden jedoch zu Beginn der Jagd leicht ignoriert. Apropos Jagd: Eine der clevereren Wendungen dieser klassischen Geschichte ist, dass sie im Großstadtdschungel des heutigen Detroit angesiedelt ist. Die Produktionswerte sind für eine typische Fernsehserie ungewöhnlich hoch, was ihr das Gefühl eines Big-Budget-Films verleiht. Christoph Waltz ist als stilvoller, rätselhafter Miles Sellars in Topform. Aber Liam Hemsworth ist der wahre Star dieser Show; Er kommt mit der Körperlichkeit in den Actionszenen bemerkenswert gut zurecht, enttäuscht aber nie als Ehemann und zukünftiger Vater, der sich unbedingt um seine Familie kümmern muss.
1. Das letzte Lied (2010)
Ronnie ist ein trotziges junges Mädchen, das einst eine vielversprechende Zukunft als talentierte Pianistin hatte. Nach der Scheidung ihrer Eltern gibt sie ihre Karriere als Musikerin auf. Sie und ihr jüngerer Bruder Jonah werden für den Sommer nach Wrightsville Beach geschickt, um bei ihrem entfremdeten Vater zu bleiben. Wie erwartet fällt es Ronnie schwer, sich in die örtliche Masse einzufügen, und sie setzt ihre unruhige Art fort. Doch als sie Will Blakelee kennenlernt, wird sie sanfter und freundet sich an, weil sie sich gemeinsam um ein Nest voller Schildkröteneier kümmern. Doch je näher sie kommen, desto mehr bedrohen Geheimnisse aus der Vergangenheit ihre aufkeimende Romanze.
Ja, wie so ziemlich jede andere Verfilmung von Nicholas Sparks ist „The Last Song“ ein schamlos kitschiger Streifen, der unsere Herzen berühren soll … und sonst nichts. Ja, die junge Miley Cyrus zeigt eine vorhersehbare Wendung als böses Mädchen, das sich in ein gutes verwandelt. Und ja, Liam Hemsworth ist ein etwas zu perfekter Freund, mit seinem attraktiven Aussehen, seiner Selbstbeobachtung und seinem Herz aus Gold und allem. Dennoch ist „The Last Song“ an kitschigen Coming-of-Age-Romanzen kaum zu überbieten. Diese Elemente kommen auf überraschend befriedigende Weise zusammen; Es ist im Grunde das filmische Äquivalent von Salat, Tomate und Speck. Seine zuckersüßen Szenen sind bezaubernd genug, um selbst die kältesten Herzen zu durchbrechen. Auf dem Papier sollte Hemsworths Will Blakelee nicht funktionieren, doch der Schauspieler bringt eine Menge Bandbreite und Subtilität mit und stellt damit mehr als nur sein Talent als Hauptdarsteller unter Beweis.
