Wir machen das Unmögliche möglich und fassen die allerbesten Songs aus Johnny Cashs immenser Karriere zusammen.
Als Johnny Cash 2003 starb, befand er sich mitten in einem der größten Comebacks der Musikgeschichte.
Nach einigen Jahren mit mäßigem Erfolg brachte ihn die Zusammenarbeit mit Rick Rubin in der amerikanischen Serie wieder dorthin zurück, wo er hingehörte: an die Spitze der Rangliste.
Angesichts der langen Zusammenarbeit zwischen Johnny und Rick konnte nicht einmal sein Tod die Flut an unglaublicher Musik stoppen. Es folgten zwei posthume amerikanische Alben und weitere Archivplünderungen, um den Wunsch nach immer mehr Cash zu stillen.
Dazu gehören „ Out Among the Stars“ aus zurückgestellten Sessions der 1980er-Jahre und „Songwriter“ aus seinen Demos der 1990er-Jahre , was insgesamt über 70 richtige Studioalben und noch viel mehr ergibt.
Es ist also keine leichte Aufgabe, nur 15 seiner besten Songs auszuwählen, aber es war eine durchaus unterhaltsame Herausforderung. Wie schneidet dieser Song im Vergleich zu Ihrer Rangliste ab?
Warst du dabei (als sie meinen Herrn kreuzigten)
Johnny Cash war ein meisterhafter Songwriter. Viele der Titel auf dieser Liste wurden von ihm selbst geschrieben oder mitgeschrieben, aber er war auch ein unvergleichlicher Interpret bestehender Werke.
Wir meinen nicht nur die moderneren Standards (und Lieder, die er zu Standards machte) der amerikanischen Serie, sondern die Musik seiner gesamten Karriere und insbesondere die alten Klassiker, Hymnen, Gospelsongs und dergleichen.
Darunter war seine Interpretation dieses alten afroamerikanischen Spirituals, das im 19. Jahrhundert komponiert und erstmals 1962 von Cash und der Carter Family als B-Seite für „Peace in the Valley“ aufgenommen wurde, seither aber auf zahllosen Kompilationen aufgetaucht ist.
Ein Junge namens Sue
Viele Songs aus Cashs Katalog haben den Ruf, etwas ernst zu sein. Das liegt wohl daran, dass man ihn „The Man in Black“ nennt.
Aber er hatte definitiv auch eine leichtere Seite und hatte neben seinen eigenen witzigen Texten kein Problem damit, Lieder wie „A Boy Named Sue“ von Shel Silverstein zu singen.
Nach einem kurzen Blick wurde das Lied zur Setlist für Cashs Auftritte in San Quentin hinzugefügt (auf Videoaufnahmen kann man ihn sogar dabei sehen, wie er den Text eines Liedtextes liest).
Der Song kam super an und wurde zu Johnnys größtem US-Hit aller Zeiten, der sich drei Wochen lang auf Platz zwei hielt (und nur mit „Honky Tonk Woman“ von den Rolling Stones von der Spitze verdrängt wurde).
Hey Porter
Nachdem er bei Sun Records unterschrieben hatte, präsentierte Johnny Cash ihnen seinen ersten Song für das Label, das freche „Hey Porter“, den ersten Song, den er jemals mit den Tennessee Two (alias Gitarrist Luther Perkins und Bassist Marshall Grant) aufgenommen hatte.
Das Label war nicht beeindruckt und bestand darauf, dass Cash mit etwas anderem zurückkam, also schmiss er über Nacht „Cry! Cry! Cry!“ zusammen (mehr dazu später) und verbannte „Hey Porter“ auf die B-Seite.
„Cry!“ mag vielleicht die Nase vorn haben, aber diese flotte Geschichte über eine Bahnfahrt nach Tennessee ist noch immer ein wichtiger und klassischer Teil des Cashback-Katalogs.
Holen Sie sich Rhythmus
Ein weiteres geistreiches Stück Songwriting von Cash und ein weiteres Lied, das zunächst als B-Seite erschien, diesmal „I Walk the Line“ auf der Sun-Single von 1956.
„Holen Sie sich den Rhythmus“, drängte Cash, „wenn Sie Blues haben“, bevor er Sie anflehte, „ein Rock’n’Roll-Feeling in Ihre Knochen zu bekommen“. Damit unterstrich er das Country-Element, das allzu oft übersehen wird bei dem, was den Rock’n’Roll zu dem Mashup-Genre machte, das er wirklich war.
Im Laufe der Jahre wurde viel darüber berichtet, unter anderem von Leuten wie Ry Cooder und Dr. Feelgood.
Autobahnpolizist
Einer der interessantesten Momente für Johnny Cash in seiner langen Karriere mit vielen Wendungen war sein Columbia-Album „ Johnny 99“ aus dem Jahr 1983 .
Zwei der zehn Titel waren Coverversionen von Bruce Springsteen , die beide dem abgespeckten Album „Nebraska“ aus dem Vorjahr entnommen waren . Eine mutige Entscheidung.
Eine Country-Jam-Version von „Johnny 99“ gab Cashs Album seinen Titel, doch die entscheidende Wahl war seine originalgetreuere Version von „Highway Patrolman“, die vielleicht sein Gespür für das perfekte Cover und seine Fähigkeit für ein perfektes Arrangement zur Schau stellte, die ihm später zu seiner Renaissance verhalfen.
Weinen weinen weinen!
Nachdem „Hey Porter“ von den strengen Vorgesetzten bei Sun abgelehnt wurde, wurde Johnny Cash gebeten, etwas zu produzieren, das sich bei dem Label wirklich verkaufen ließe . Wenn uns das passiert wäre, würden wir den Rest der Woche weinend in unseren Zimmern liegen.
Nicht so Johnny Cash, der nach Hause ging, „Cry! Cry! Cry!“ schrieb, es am nächsten Tag für Sam Phillips aufführte und es im folgenden Jahr als seine Debütsingle in die Läden brachte.
Mann in schwarz
Dieses selbstmythologisierende Protestlied war der Titelsong von Cashs Album „Man in Black“ aus dem Jahr 1971 und erklärte das schwarzgekleidete Bühnenimage des Künstlers.
„Ich trage Schwarz für die Armen und Niedergeschlagenen / Die im hoffnungslosen, hungrigen Teil der Stadt leben.“
Er verspricht, weiterhin Schwarz zu tragen, bis „wir anfangen, einige Dinge in Ordnung zu bringen“ und „die Dinge besser werden“ … Wir müssen wohl nicht darauf hinweisen, dass Johnny Cash selbst an seinem Todestag der Mann in Schwarz blieb.
Großer Fluss
Diese Single von Sun Records aus dem Jahr 1958 wurde im Laufe der Jahre von allen gecovert, von Bob Dylan und The Grateful Dead bis hin zu Tim Buckley und Hank Williams Jr., aber es ist die Hitversion von Johnny Cash, zu der wir immer wieder zurückkehren.
Die Geschichte von der Suche nach der verlorenen Liebe am Mississippi („Ein Frachter sagte, sie sei hier gewesen, aber sie ist weg, Junge, sie ist weg“) verbindet clevere Wortspiele („Schläger unten bei Baton Rouge“ … „herumtollen in Davenport“) mit echten Emotionen und einem Sinn für den Ort.
Jackson (mit June Carter)
Man kann die Geschichte von Johnny Cash einfach nicht erzählen, ohne über June Carter Cash zu sprechen.
June war selbst ein Star und Mitglied der Musikgruppe Carter Family. Sie heiratete Johnny 1968 (ihre dritte Ehe, seine zweite) und sie blieben bis zu ihrem Tod im Mai 2003 zusammen, nur wenige Monate vor Johnnys Tod.
Sie haben schon vor ihrer Heirat unzählige Male zusammengearbeitet und unser Favorit ist dieses Call-and-Response-Cover eines Songs von Billy Edd Wheeler und Jerry Leiber aus dem Jahr 1967.
Girl From The North Country (mit Bob Dylan)
Die ursprüngliche Soloversion von „Girl From The North Country“, einem der ersten echten Klassiker von Bob Dylan, war eines der vielen herausragenden Stücke auf Bobs zweitem Studioalbum „The Freewheelin‘ Bob Dylan“.
Bob war nie jemand, der seine Songs in Bernsteinfarbe hielt, sondern spielte gern mit ihren Arrangements und ihrer Darbietung. Eine der erfolgreichsten Überarbeitungen war die Umwandlung von „Girl From The North Country“ in ein Duett und den Eröffnungstitel seines Country-Albums Nashville Skyline aus dem Jahr 1969 .
Es enthält Bobs beste Version seines Country-Gesangs, der perfekt zu Cashs eigenem Ton passt.
Folsom Prison Blues
„Ich habe in Reno einen Mann erschossen, nur um ihm beim Sterben zuzusehen“ gehört zu den grausamsten, kältesten und großartigsten Liedtexten der Musikgeschichte.
„Folsom Prison Blues“ wurde 1953 geschrieben und 1955 als Single veröffentlicht. Es war von dem Film „ Inside the Walls of Folsom Prison“ inspiriert und wurde für die kommenden Jahre zum traditionellen Opener von Johnnys Sets.
Schließlich sang er das Lied am 13. Januar 1968 im echten Folsom-Gefängnis, und zwar im Rahmen eines Auftritts, der auf dem Live-Album „At Folsom Prison“ festgehalten ist hey joe.
Highwayman (mit The Highwaymen)
Johnny Cash war neben Elvis Presley , Jerry Lee Lewis und Carl Perkins Teil der Supergruppe Million Dollar Quartet bei dieser historischen Jam-Session im Jahr 1956.
Später in seiner Karriere war er auch Teil einer stabileren Supergroup, als er sich mit den Outlaw-Country-Ikonen Waylon Jennings, Willie Nelson und Kris Kristofferson für drei Alben unter dem Titel The Highwaymen zusammenschloss.
Ihr größter Augenblick war das Lied, das ihnen als Inspiration für ihren Namen diente, ein Cover des Lieds von Jimmy Webb aus dem Jahr 1977, das auch von Glen Campbell gecovert worden war , bevor es die perfekten Interpreten fand, die es auf die nächste Stufe hoben.
Feuerring
„Ring of Fire“ wurde von June Carter zusammen mit Merle Kilgore geschrieben und erstmals von Junes Schwester Anita von der Carter Family für ihr Album „ Folk Songs Old and New“ aufgenommen .
Johnny behauptete, er habe einen Traum gehabt, in dem er das Lied in Begleitung von Mariachi-Hörnern gehört habe, wie man es auf Herb Alperts zeitgenössischem „The Lonely Bull“ hört.
Obwohl es überhaupt nicht seinem üblichen Stil entsprach, nahm er einige Monate später seine eigene Version auf, die an die Spitze der Country-Charts gelangte und zu einem seiner bekanntesten und beliebtesten Songs wurde.
Verletzt
Wir haben wiederholt über die Qualität der amerikanischen Serie gesprochen und wirklich alle sechs Alben und Outtakes von „Unearthed“ müssen angehört werden.
Die Alben sind eine Mischung aus Coverversionen, Originaltiteln, Neubearbeitungen und brandneuen Stücken und reduzieren alles auf die grundlegendsten Arrangements, um zu beweisen, dass Cashs Emotionalität über die Jahre hinweg kein bisschen gelitten hat.
Und das Highlight von allen war dieses Cover von „Hurt“ von Nine Inch Nails aus „ American IV: The Man Comes Around“ , das ursprünglich auf dem 1994 erschienenen Meisterwerk der Industrial-Band „ The Downward Spiral“ zu finden war .
Cashs Version war wirklich wunderschön – sie wird oft als die vielleicht beste Coverversion überhaupt bezeichnet, und wir werden dem nicht widersprechen.
Das von Mark Romanek gedrehte Video ist eines der besten Musik-Promos in der Geschichte dieses Formats. Wir fordern Sie heraus, es anzusehen, ohne am Ende in Tränen auszubrechen.
„Ich lege das Video ein und … wow“, sagte Trent Reznor von NIN . „Tränen fließen, Stille, Gänsehaut … Wow. Ich habe gerade meine Freundin verloren, weil mir dieses Lied nicht mehr gehört.“
Ich bleibe auf dem rechten Weg
Es hätten so viele Songs an der Spitze dieser Liste stehen können, aber wir haben uns für einen von Cash selbst entschieden, der 1956 von Sam Phillips für Sun Records produziert wurde und das beste und strahlendste Beispiel des klassischen „Boom-Chicka-Boom“-Sounds ist, der ihn zum Superstar machte.
Phillips überzeugte Cash, seine ursprüngliche langsame Ballade darüber, Versuchungen zu widerstehen und seiner Frau Vivian Liberto treu zu bleiben, in etwas Temporeicheres umzuwandeln, und das war absolut die richtige Entscheidung.
Die Ehe hielt nicht, das Lied jedoch definitiv: Es tauchte auf so ziemlich allen seinen Best-Ofs auf und diente schließlich als Namensgeber für das hervorragende Cash-Biopic „ Walk the Line“ aus dem Jahr 2005 mit Joaquin Phoenix und Reese Witherspoon in den Hauptrollen.
