Die Karriere des prall gefüllten Belgiers Jean-Claude Van Damme steht im Rampenlicht, als Duncan zehn der besten Filme des Actionstars auflistet …
In der goldenen Ära des Actionkinos, auch bekannt als die 80er Jahre, dominierten muskulöse Helden die Kinoleinwand und überschwemmten den aufkeimenden Markt für Direct-to-Video-Filme. Während Schwarzenegger und Stallone den Durchbruch in den Mainstream geschafft hatten und zu bekannten Namen wurden, gab es keinen Mangel an aufstrebenden jungen Schauspielern, die in ihre Fußstapfen treten wollten.
Ich habe nie verstanden, nach welchen Kriterien Hollywood entscheidet, welche Schauspieler zu bahnbrechenden Filmstars werden und wenn ja, wie lange. Als Filmfreaks haben wir sicher alle Favoriten, die nie den Erfolg hatten, den wir uns gewünscht hätten – allein in der Welt der Kampfkünste/Action wäre die Liste riesig, mit Namen wie Michael Dudikoff, Richard Norton und David Bradley aus der damaligen Zeit, aber auch mit zeitgenössischeren Direct-to-Video-Stars wie Michael Jai White und Scott Adkins, die immer noch die Tradition pflegen, solide Actionfilme für diejenigen von uns zu drehen, die einfach nicht genug davon bekommen können.
Damals, als ich noch zur Schule ging, war Schwarzenegger der größte Star, und ich kann mich noch gut daran erinnern, wie beliebt er war. Seine Filme waren ein ständiges Gesprächsthema im Unterricht und um ihn herum. Als ich Jean-Claude Van Damme entdeckte, einfach indem ich jeden neuen Actionfilm auslieh (oder eher meinen Vater dazu brachte, ihn auszuleihen, da ich technisch gesehen noch minderjährig war), war das eine persönliche Entdeckung, die ihn noch spezieller erscheinen ließ. Ich weiß, dass das seltsam klingen muss, aber es war ein gewisser Triumph, meine geliebte Ausgabe von AWOL mit in die Schule zu nehmen und davon zu erzählen, meiner Klasse die besten Kampfszenen zu zeigen, wie eine Art JCVD-Evangelist.
Sein schneller Aufstieg zum weltweiten Erfolg kam für Van Dammes Fans nicht überraschend, denn sein lockerer Charme, seine Verletzlichkeit, sein Charisma und seine Karate-Fähigkeiten brachten ihn an die Spitze seines Fachs, und die Filme, die ich unten ausgewählt habe, spiegeln hoffentlich das Beste wider, das er über mehrere Jahrzehnte hinweg geschaffen hat.
Als lebenslanger Fan von Van Dammage bin ich gespannt, was Sie von der Liste halten. Schreiben Sie also unten einen Kommentar, wenn Sie zustimmen/nicht zustimmen, und teilen Sie uns gerne Ihre eigenen Favoriten mit.
10. Double Impact (1991)/Replikant (2001)
“Große Überraschung. Riesige Überraschung.“
Double Impact war die erste Gelegenheit, Jean-Claude auf der großen Leinwand zu sehen. Zum Glück war der Film in Großbritannien in den Kinos erschienen und man konnte sich mit 16 Jahren noch Karten für Filme mit Altersfreigabe ab 18 Jahren kaufen. Regie führte Sheldon Lettich, ein langjähriger Mitarbeiter von Van Damme. Der Film war spannend, lustig, brutal und eine echte Chance für JCVD, sein schauspielerisches Talent unter Beweis zu stellen. Letztes Jahr, als ich auf einem regennassen roten Teppich auf The Expendables 2 wartete, schwärmte ich von seiner Arbeit mit meinem Freund und Herausgeber von ScreenGeek, Sam Faulkner, der eine besondere Schwäche für Double Impact hatte und Folgendes beisteuerte:
„Als ich als junger Kerl Actionfilme sah, schien mir JCVD immer eine Figur mit mehr Intensität zu sein als der hypermuskulöse, übermenschliche Stallone oder Arnie. Ein Martial-Arts-Tritt gegen den Kopf hatte etwas Härteres an sich, wie etwas, das die größeren Kinder sehen sollten. Also war es ganz natürlich, dass ich den Muskeln aus Brüssel zwei Rollen in einem Film hinzufügte und seinem unterschätzten komödiantischen Können die Chance gab, sich als völlig gegensätzliche Charaktere zu messen. Double Impact sprang ganz nach oben in meine Liste. Es gibt auch ein paar Szenen, die im Actionkino übersehen werden – insbesondere eine wilde Kampfszene auf einem Boot, in der mit gefälschten Autos geschmuggelt wird, die doppelt so viel Kick bietet.“
Das bringt mich zu Replicant , meiner Meinung nach VDs am wenigsten geschätzter Film, in dem er zwei noch unterschiedliche Charaktere unter einem Dach spielen konnte – den berüchtigten Serienmörder von Müttern Van Damme und den etwas besonderen Welpen Van Damme, der aus der DNA seines mörderischen Gegenstücks geklont wurde. Ja, es ist so verrückt, wie es klingt, aber ein großartiger kleiner Film unter der Regie von City On Fire- Meister Ringo Lam und mit Michael Rooker als Verstärkung.
Und wenn Sie sich Double Impact und Replicant an einem Abend ansehen, bekommen Sie vier Van Dammes zum Preis von zwei – ein echtes Angebot: Kaufen Sie einen Film und bekommen Sie einen gratis, inklusive Roundhouse-Kicks ins Gesicht. Und wer könnte dem Reiz widerstehen?
9. Kickboxer (1989)
„Und warum waren sie so sauer auf mich?“
Wenn man darüber nachdenkt, ähnelt Kickboxer Karate Kid (oder genauer gesagt Teil II ), nur mit mehr blutiger Gewalt und zerbrochenem Glas. Ein junger, unerfahrener Kämpfer wird von einem weisen alten Meister mit ziemlich unkonventionellen Methoden trainiert, um sich zu rächen – obwohl Herr Miyagi fairerweise kein Befürworter brutaler Rache war.
In diesem Fall will Van Dammage seinen Bruder Eric rächen, der nach einer eher Ivan Drago-artigen Begegnung mit dem bösartigen Beton-Kicker Tong Po gelähmt ist. Zum Glück wird Erics herrliche Kombination aus dauergewellter Vokuhila-Frisur und Schnurrbart bei dem Kampf nicht beschädigt, also mach dir nicht zu viele Sorgen. Es muss gesagt werden, dass es Unglück bringt, Jean-Claude Van Dammes Bruder zu sein, es sei denn, du bist Jean-Claude Van Damme und spielst deinen eigenen Bruder, denn die Wahrscheinlichkeit ist groß, dass dir schlimme Dinge passieren – verdammt, sogar seine Freunde haben die Angewohnheit zu sterben.
Die Tanzszene im betrunkenen Zustand in der Bar ist noch immer einer der besten Momente der Kinogeschichte – Spagat, um die Damen zu beeindrucken, tolle Melodie („ Feeling So Good Today“ von Beau Williams), betrunkene Kampfkünste, mit dem Hintern wackeln und das völlige Fehlen von Unterwäsche in Leinenhosen – was erschreckend deutlich wird, je mehr er, äh, zittert.
Kickboxer bringt die Trainingsmontage in Actionfilmen auf ein neues Niveau, indem er ein ganzes Drittel mit Kampftraining füllt, was für jemanden wie mich wie purer Crack ist. Trainingsmontagen aus den Achtzigern waren ein wichtiger Teil meiner Jugend, so sehr, dass ich sogar heute noch ein bisschen überdreht bin, wenn eine in einem modernen Film vorkommt. Wenn ich darüber nachdenke, ist es genau das Element, das in The Expendables fehlt, und das ist etwas, das Stallone so schnell wie möglich angehen sollte. Nun, eine Montage und das Fehlen einer Power-Ballade.
Apropos solche Dinge: Die recht gelungene Neuzusammenarbeit von Sänger Stan Bush und Komponist Paul Hertzog (beide hatten die Musik für „Bloodsport“ gemacht ) liefert die erforderlichen Melodien und die Filmmusik, die noch immer eine großartige Ergänzung für die Sammlung jedes 80er-Jahre-Liebhabers sind – wenn man sie denn finden kann.
8. AWOL: Ohne Erlaubnis abwesend – auch bekannt als Löwenherz (1990)
„Falsche Wette!“
Es ist schwer zu erklären, welchen großen Einfluss AWOL auf meine Affinität zu Van Damme hatte, ohne es in den Kontext zu stellen. Für viele Leute ist es sicher nur ein Film über einen Mann, der durch Untergrundkämpfe Geld verdient, um der Frau und dem Kind seines ermordeten Bruders zu helfen, aber als ich Mitte Teenager war, war ich absolut begeistert von dem Film.
Es mag zwar seltsam erscheinen, die Leinwandqualitäten einer Action-Ikone anhand ihrer Haare zu beurteilen, aber in JCVDs früheren Filmen als Hauptdarsteller gab es eine Reihe schlechter Scheitel und Stilentscheidungen, die in so jungen Jahren einen unglaublichen Unterschied darin machten, wie cool er war. Oh ja, in meiner oberflächlichen Jugend beurteilte ich den Status eines Hauptdarstellers offenbar anhand seiner Frisur, und in dieser Hinsicht war AWOL für JCVD ein Sprung nach vorne.
Glücklicherweise hat der Film als Ganzes meine Bindung zu ihm auch gefestigt, da sein zeitgenössischeres urbanes Setting (verglichen mit Filmen wie Bloodsport und Kickboxer ), gemischt mit der Handlung „Der Außenseiter erhebt sich“, mit der ich durch die Rocky -Filme aufgewachsen bin , „Lionheart“ sofort zu einem meiner Lieblingsfilme machte . Ich verbrachte endlose Stunden damit, Bilder aus dem Film in meine Französisch-Hefte zu zeichnen, während ich Schulbücher verunstaltete, indem ich Attila, die Merkmale des Hauptschurken, an jede passende Person anpasste (Koteletten, Sonnenbrille, Pferdeschwanz und eine Sprechblase, in der einfach „Du!“ stand, falls Sie sich das fragen).
AWOL erscheint heute mit seinen Powerballaden und den „Ich weiß nicht, ob ich mit dir kämpfen oder dich ficken soll“-Dialogen vielleicht nicht mehr besonders originell, aber die Umsetzung und Einfachheit des Ganzen sorgen noch immer für gute Unterhaltung, und die Kampfszenen gehören noch immer zu den von mir meistgesehenen aus dieser Zeit – der Film ist das Martial-Arts-Äquivalent zu Rocky , und ich kann selbst nach all den Jahren einfach nichts daran aussetzen.
7. JCVD (2008)
„Dieser Film ist für mich.“
JCVD , einer der bis dato von der Kritik am meisten gefeierten Filme des Titelstars, war ein Außenseiter zu einer Zeit, als das Publikum Van Damme schlicht und ergreifend als nichts weiter als Actionfilme fürs Video abgeschrieben hatte. Man muss dem Film zugutehalten, dass er – selbst für einen treuen Fan – dennoch ein Schock für das System war, mit seiner eher deprimierenden Darstellung eines Mannes, der in der Vorstellung des Berühmtseins gefangen ist, während er dazu bestimmt ist, für den Rest seiner Karriere immer wieder Filme dieser Art zu drehen.
Ein Erlebnis, das dadurch noch besser wurde, dass ich nichts über den Inhalt des Films wusste, daher werde ich nicht ins Detail gehen (und Sie sollten jetzt wahrscheinlich aufhören zu lesen, wenn Sie noch nicht das Vergnügen hatten, ihn zu sehen), aber ich kann den Monolog nicht unerwähnt lassen, der im DVD-Kapitelmenü einfach „Beurteilung meines Lebens“ heißt. Es ist ein Moment postmoderner Schönheit und mit seiner absoluten Ehrlichkeit so absolut fesselnd und herzzerreißend, dass ich zu Tränen gerührt war.
Es wird auf eine so einzigartige und tiefgründige Weise vorgetragen, auf die ich sicherlich nicht vorbereitet war, und es wirkt umso kraftvoller, wenn es von einem Mann vorgetragen wird, der Heldenverehrung ausgesetzt ist und als unfehlbare Ikone hochgehalten wird – was den Kern dessen ausmacht, was Van Damme während seiner Rede so aufwühlt. Es ist ein erhabener Moment in einem großartigen Film und absolut sehenswert, wenn Sie bis zu diesem Punkt unentschlossen waren.
In einem Interview, das ich nach JCVD gelesen habe , sagte der Mann selbst, er würde sehr gern einen dreistündigen Monolog filmen, sei sich aber nicht sicher, ob irgendjemand dieser Herausforderung gewachsen wäre oder ob der Film aufgrund seiner Natur eine Chance auf Veröffentlichung hätte. Jetzt kann ich Ihnen jedoch sagen, dass ich mich dieser Herausforderung gerne für eine so lange Zeit hingeben würde – und ich habe sogar eine Kamera …
6. The Expendables 2 (2012)
„Ich mag … Symbol.“
Der neueste Eintrag, der jedoch hinzugefügt werden musste und weitaus mehr Aufmerksamkeit erhalten hätte, war Van Dammes längere Leinwandzeit. Allerdings ist es bei The Expendables 2 so , dass man mit wenig schon viel erreichen kann, und die Qualität seiner Darstellung macht ihn leicht zu einem seiner besten.
Ich bin zwar immer noch ein Fan der ersten Expendables , aber mit JC als dem subtil benannten Vilain wurde meine Traumliste der Actionhelden der 80er Jahre komplett. Sein Auftritt, kombiniert mit dem Humor und den herrlich obszönen Mengen an Blutbad (die Eröffnungssequenz muss einer der besten Auftakte eines Actionfilms sein), ließ The Expendables 2 alles übertreffen, was am ersten Teil großartig war.
Es war ein echtes Erlebnis, ihn wieder auf der großen Leinwand zu sehen, und man spürte, wie er sich wirklich für die Rolle einsetzte, denn er machte das Beste aus jeder Zeile und jeder Handlung und genoss den Moment, in dem das Publikum seinen ersten Auftritt im Film bejubeln würde. Wie ich in meiner Kritik zu EX2 sagte , bin ich in einer Zeit aufgewachsen, als Fortsetzungen von Actionfilmen direkt auf Video erschienen. Allein die Tatsache, dass das Franchise nicht nur Van Damme, sondern auch Stars wie Lundgren und Norris eine Chance gibt, noch einmal auf der Kinoleinwand zu glänzen, macht den Film zu einem noch spezielleren Ereignis.
Es ist daher nicht überraschend, dass es sich für einen Action-Junkie wie mich anfühlte, als es endlich zur finalen Konfrontation zwischen Stallone und JVCD kam, als wäre Weihnachten noch einmal ein Kindertag. Ich hatte fast mein ganzes Leben darauf gewartet, die beiden gegeneinander antreten zu sehen, und die Szene läuft perfekt ab, was zu einem meiner liebsten Kämpfe führt, die je auf Zelluloid gebannt wurden, was, glaube ich, alles sagt.
5. Plötzlicher Tod (1995)
„Ich habe einen wirklich schlechten Tag.“
Oder kurz: „ Stirb langsam“ von Van Damme.
Wenn Steven Seagal „ Alarmstufe: Rot“, Wesley Snipes „ Passagier 57“ und Kurt Russell „ Einsame Entscheidung“ hatte, dann war es Van Dammes zweite Zusammenarbeit mit Regisseur Peter Hyams, die zu seinem bis dato wohl zugänglichsten und populärsten Film führte. Es ist ein klassisches „Jedermann gegen Terroristen“-Szenario, aber souverän umgesetzt und mit einem großartigen Sinn für Größe (wozu Hyams‘ Können als Kameramann nicht unwesentlich beitrug) und unvergesslichen Momenten.
Es ist auch überraschend brutal und stellt VDs Charakter mit dem Tod eines Kindes, gefolgt vom Mord an einer alten Dame, gemischt mit verschiedenen Hinrichtungen und übertriebener Gewalt dar. Die wichtigste davon ist eine Kampfszene, die allein schon die Aufnahme von Sudden Death in diese Liste rechtfertigt, und das ist die Maskottchen-Schlägerei. Die Szene spielt sich wie ein Zeichentrickfilm für Erwachsene ab, während Van Dammes Darren McCord einem riesigen, pelzigen Maskottchen endlos in den Kopf tritt und schlägt, während es ihn würgt und durch eine Küche schleudert. Die komische Natur der Bilder wird durch die Einbeziehung jeder erdenklichen Küchenbedrohung ergänzt – Fritteusen, Hackbeile, Ventilatoren und so weiter –, was den bizarren Spaß an der ganzen Sache nur noch steigert. Es ist ein wenig schade, dass meine Frau das Double leicht erkannt hat, aber das trägt fast zum Charme bei.
Bemerkenswert sind auch die 90er-Jahre-Wickelfrisur, die damals jeden männlichen Kinderschauspieler zierte (das beste/schlechteste Beispiel ist „ One Fine Day “ mit George Clooney in der Hauptrolle ), ein ineffektives und explodierendes SWAT-Team, eine tolle Filmmusik von John Debney und Powers Boothe in einer exzellenten, bühnenreife Rolle als Bösewicht.
4. Hartes Ziel (1993)
„Jetzt nimm deinen großen Stock und deinen Freund und such dir einen Bus, den du erwischen kannst.“
Die weltweite Anziehungskraft von Jean Claude Van Damme hat dazu geführt, dass er von vielen Regisseuren für ihren ersten englischsprachigen Spielfilm ausgewählt wurde, vor allem aus dem Fernen Osten. Das ist eine große Auszeichnung, vor allem, wenn einer dieser Regisseure der legendäre John Woo ist, dessen Hongkong-Actionfilme immer noch zu den besten aller Zeiten zählen. Wenn Sie nur seine gemischten Hollywood-Produktionen wie Face/Off oder Broken Arrow kennen, müssen Sie sich jetzt ein Exemplar von Hard Boiled besorgen.
Apropos Hard Boiled: Es ist kein Zufall, dass Hard Target einige der ikonischen Begegnungen dieses Films übernimmt, da Woo richtigerweise davon ausging, dass die meisten westlichen Zuschauer dies wahrscheinlich nicht bemerken würden, aber glücklicherweise bleiben die beiden Filme ziemlich unterschiedlich. Target hat ein großartiges zentrales Konzept, bei dem reiche Leute den bösen Lance Henriksen für das Privileg bezahlen, lebende Beute zu jagen, bei der es sich, wie sich herausstellt, um Obdachlose aus New Orleans handelt.
Als die schöne (und unterschätzte) Yancy Butler in die Stadt kommt, um ihren abwesenden Vater zu suchen, rekrutiert sie die Muskeln aus Brüssel zur Hilfe, wobei die Ereignisse natürlich dazu führen, dass ein paar Gesichter zertrümmert werden. Die Kampfchoreographie ist einfach großartig, und Woos typische Zeitlupe lässt jedes Knochenbrechen und Fensterschlagen in allen Einzelheiten zu sehen, was mir noch mehr Wertschätzung dafür gibt, wie gut Actionszenen früher gedreht wurden, bevor der Schnitt die geschickte Koordination und das Filmen ersetzte.
Ich warte immer noch verzweifelt auf eine vom Regisseur erstellte, ungeschnittene Fassung von „ Hard Target“ , da eine schnelle Suche auf YouTube genau zeigen wird, wie viel von der Gewalt und Action entfernt wurde.
Wie jeder großartige Actionfilm (und so viele Einträge auf dieser Liste) wird der Film auch durch seinen Bösewicht aufgewertet – in diesem Fall das doppelte Vergnügen von Henriksen und Arnold Vosloo, der im Ohrenschlitz- und Augapfelschießmodus ist. Ihre kombinierte Leinwandpräsenz und körperliche Stärke machen sie zu großartigen und ebenbürtigen Gegnern für VDs fantastisch benannten Chance Boudreaux, obwohl auch Onkel Douvee (siehe: Bettdecke) eine namentliche Erwähnung verdient.
Ich wäre auch nachlässig, wenn ich Boudreauxs ziemlich grandiose, glatte Vokuhila-Frisur erwähnen würde, die wahrhaftig eine Frisur der Götter ist und die Nicolas Cage in Con Air um Jahre voraus war. Sie ist einfach herrlich.
3. Timecop (1994)
„Ich bin noch am Leben, ich muss am Broadway sein.“
Jeder Actionstar, der etwas auf sich hält, sollte irgendwann in seiner Karriere einen Science-Fiction-Blockbuster in der Tasche haben. In den 90er Jahren gab es dank der rasanten Weiterentwicklung der visuellen Spezialeffekte im letzten Jahrzehnt eine Flut solcher Filme, darunter Schwarzeneggers Total Recall, Stallones Demolition Man, Willis’ Das fünfte Element , aber auch weniger bekannte (aber in guter Erinnerung gebliebene) Filme wie Christopher Lamberts Fortress , Ray Liottas No Escape und so weiter – sogar Olivier Gruner hatte einen Film in Nemesis . Es dürfte mich nicht überraschen, dass ich immer noch darauf warte, dass Statham seiner Liste einen neuen Film hinzufügt, denn The One war eine Nebenrolle und es überrascht mich, dass er nicht für die Hauptrolle im Remake von Total Recall als Ersatz für Arnie ausgewählt wurde.
In den 90ern hatten wir wirklich die Qual der Wahl zwischen großartigen, unterhaltsamen Science-Fiction-Filmen und es ist sehr schade, dass anscheinend heute so wenige davon die Kinokassen knacken. Grund genug, dankbar zu sein, dass „ Lockout“ gedreht wurde.
„Timecop“ war der erste von vier Filmen, die Peter Hyams als Regisseur hervorbrachte und die ich liebe. Danach drehte er direkt weiter mit „ Sudden Death“ (siehe oben) und drehte dann einen zweiten Van-Damme-Film. Darauf folgte der unterschätzte großartige Film „ The Relic“ (Tom Sizemore als heldenhafter und doch verbitterter Hauptdarsteller, blutrünstige Monster-Leckereien, das dümmste SWAT-Team und die beste Leistung eines Hundes aller Zeiten – nimm das, The Artist ) und zum Abschluss der Tränendrücker „End Of Days“ von Arnie .
Für mich ist Timecop ein Erfolg, da er alle Vorsicht in den Wind schlägt und sich gleichzeitig mehreren Genres hingibt. Da ist die tragische Romanze, der Sci-Fi-Hokuspokus, der Vergangenheit mit Gegenwart und Zukunft vermischt (manchmal alles auf einmal), Kampfkunst-Action, Waffengewalt, großartige Kulissen, einige nette Effekte und Ron Silvers böser Bart – was könnte sich ein heranwachsender Junge mehr wünschen? Als B-Movie-Vergnügen kann ich ihn einfach nicht genug empfehlen; allein das Tippen hier hat bei mir Lust geweckt, ihn mir noch einmal anzusehen.
Außerdem wurde die glorreiche Konvention eingehalten, an die sich Science-Fiction der 90er immer gehalten hat, nämlich die Einbeziehung unnötiger Brüste. Ich schaue dabei insbesondere auf dich, Demolition Man.
Es scheint, als stünde auch dieses Jahr eine Wiedervereinigung an, denn laut IMDb arbeiten sowohl Hyams als auch Van Damme an „ Enemies Closer“, was Sinn macht, da Hyams‘ Sohn John für die jüngsten/bevorstehenden Fortsetzungen von „Universal Soldier“ verantwortlich war .
2. Universal Soldier (1992)
“Das Essen ist gut.”
Als Universal Soldier in die Kinos kam, hätte ich vor Freude fast geweint. Dank Van Dammes Produktivität in den letzten Jahren war ich ein richtiger Fan, als der Film auf die Leinwand kam, und das, gepaart mit meiner Liebe zu Dolph Lundgren nach einer soliden Laufbahn von Rocky IV bis Showdown in Little Tokyo, bedeutete, dass ich ein begeisterter Geek war, und Universal Soldier hat mich nicht enttäuscht.
Man muss bedenken, dass meine liebsten DTV-Actionstars immer seltener in Kinos zu sehen waren. Sie hatten zwar eine solide Fangemeinde in Videotheken, aber die meisten Filme, vor allem Van Dammes, waren mit nichts anderem als Kugeln und Fäusten ausgestattet. Arnold Schwarzenegger hatte im letzten Jahrzehnt mit einigen der brutalsten Filme aller Zeiten großen Erfolg gehabt, doch mit Kindergarten Cop hatte er bereits begonnen, sich auf die schiefe Bahn zu kinderfreundlicheren Filmen zu begeben. Dann sicherte ihm Terminator 2 den höchsten Gehaltsscheck seiner Karriere, für die weniger blutige Fortsetzung.
Dann kam Universal Soldier, ein Actionfilm mit großem Budget und Unmengen an Blut, der mir einen Film mit Altersfreigabe ab 18 Jahren bescherte, den ich endlich alt genug war, um ihn im Kino zu sehen. Außerdem enthielt er Science-Fiction-Elemente und zwei meiner liebsten Actionhelden. Es ist eigentlich sehr schwer in Worte zu fassen, wie viel mir das alles bedeutet hat, aber mit Lethal Weapons, Predators und Terminators auf Video aufzuwachsen, sie nicht im Kino sehen zu können, dann endlich als 18-Jähriger durchzugehen und dann festzustellen, dass alle Filme, die Anfang bis Mitte der 90er herauskamen, weicher zu werden schienen, selbst wenn sie Teil einer Franchise waren, war furchtbar enttäuschend (ein Grund, für Alien 3 dankbar zu sein ).
Ich sollte wohl noch einmal der Vollständigkeit halber anmerken, dass mich Gewalt im echten Leben überhaupt nicht anspricht, aber ich bin in den 80ern aufgewachsen, als explosives Blutvergießen das filmische Äquivalent zu Feuerwerk in Actionfilmen war und eine harmlose, aber widerliche Art der Unterhaltung. Ich weiß, dass ich nicht allein bin – man muss sich nur die Empörung ansehen, die Chuck Norris verursacht hat, als es so aussah, als würde The Expendables 2 abgeschwächt werden – es ist kathartisch, gewalttätige Unterhaltung für Erwachsene mit einem gewissen Sinn für Spaß zu haben, und genau das ist Universal Soldier .
Dies markierte den Beginn des Aufstiegs des mächtigen Duos Roland
Emmerich/Dean Devlin, das seine Liebe für B-Klasse-Science-Fiction (tote Soldaten, die zum Kämpfen wieder zum Leben erweckt werden!) mit einem sicheren Händchen für Gemetzel und Komödie zeigte. Van Damme glänzt als tödlicher Unschuldiger, eine Seite seiner Schauspielkunst, die ihn wirklich von den stets unverwundbaren Seagal und Schwarzenegger abhebt. Luc Deveraux hat eine wirklich süße Naivität, geprägt von der existenziellen Tragik, ein Mann zu sein, der seiner Zeit voraus ist, was sein Schicksal noch fesselnder macht, vor allem im Wissen, dass er getötet wurde, weil er versuchte, das Richtige zu tun. Ich bin der Meinung, dass es dieselbe Qualität ist, die Jet Li in Filmen wie Unleashed so großartig macht, aber es ist eine Rolle, die wirklich dazu beigetragen hat, Van Damme menschlicher zu machen und ihn von der Masse abzuheben.
Ich wäre nachlässig, wenn ich auch den mächtigen Lundgren in seiner Rolle als geistesgestörter Andrew Scott (ein Mann, der anscheinend einfach nicht tot bleiben will) nicht unerwähnt lassen würde. Er füllt die gesamte Laufzeit mit endlosen Zitaten, die ich immer noch gern imitiere, von „Hörst du mich?“ bis „Es ist leer!“. Es ist Dolphs beste Leistung und die schiere Manie, kombiniert mit seiner Vorliebe für Halsketten aus Körperteilen, ist einfach großartig Jean-Claude.
Ich konnte „Universal Soldier“ nicht den ersten Platz geben, da sein Uni-Sol-Kollege Dolph Lundgren die Kulisse auffrisst und jede Szene stiehlt, in der er auftritt, und Van Damme den ernsten, wenn auch stellenweise komischen Part überlässt, wodurch der Film eher zu einem Zweipersonenstück wird.
1. Blutsport (1988)
„Wenn ich es greifen kann, bevor du deine Hand schließt, bekomme ich das Mädchen.“
Nach sowohl begrenzter Leinwandzeit als auch wenig Dialog in dem großartigen 80er-Jahre-Leckerbissen „ No Retreat, No Surrender“, in dem er den Hauptbösewicht gespielt hatte, markierte „Bloodsport “ Van Dammes Durchbruch sowohl als Hauptdarsteller als auch als Star auf Video. Die Worte „basierend auf einer wahren Geschichte“ lassen mich immer zusammenzucken, aber hier erweisen sie sich als eine gute Ausrede, um endlose Kämpfe anzuschauen, verpackt in die fröhlichen Konventionen, die die Action der 80er verkörperten. Er liefert wieder einmal Powerballaden mit freundlicher Genehmigung des großen Stan Bush, es gibt Rache, Rückblenden, man sieht einen Feind, der sich in einem Fenster hinter ihm spiegelt, nur damit er verschwindet, wenn man sich umdreht, eine grundlose Verfolgungsjagd und natürlich eine Trainingsmontage Jean-Claude.
Es würde auch JCVDs heroische Darstellung des echten Kampfsportlers Frank Dux (seitdem wurden Vorwürfe gegen Dux‘ Vergangenheit erhoben und behauptet, dass Kumite sogar existierte, obwohl es zur Produktion von Bloodsport führte , also bin ich zufrieden) zeigen, der im Laufe des Films geschlagen, gefoltert und sogar geblendet wird, was einer Rolle, die so leicht mit Arroganz hätte gefüllt werden können, schon früh Charme und Sympathie verleiht. Noch wichtiger ist, dass Van Damme Dux ein Gefühl der Verletzlichkeit verleiht, was in Actionfilmen immer noch eine Seltenheit ist Jean-Claude.
Die Stärke von Bloodsport als Actionfilm liegt in seiner Brutalität und den extrem gut gefilmten Kampfszenen, in denen in den meisten Kämpfen ein echtes (und tatsächliches) Gefühl von Kontakt herrscht. Es ist immer überzeugender, Kampfsportler auf der Leinwand kämpfen zu lassen und den einen oder anderen Text zu sagen, als umgekehrt, wenn alle Vorkehrungen getroffen werden, um die Schauspieler mehrere Meter voneinander entfernt zu halten. Der andere Vorteil bei der Besetzung von Kämpfern besteht darin, dass die Bandbreite der gezeigten Stile dazu beiträgt, die Actionszenen interessant zu halten, auch wenn Sie keine Ahnung haben, wen Sie eigentlich sehen (abgesehen von Paco, der ist der Beste).
Sogar jetzt, jedes Mal, wenn ich mir den Endkampf zwischen Dux und Chong Li (der von dem großartigen, muskulösen Bolo Yeung in erschreckender Perfektion gespielt wird) anschaue, bekomme ich an der Stelle, an der die blinde Rückblende stattfindet, eine Gänsehaut – es ist wie eine unwillkürliche Reaktion auf die unglaublichen Fähigkeiten des blinden Ninjas, aber das Verdienst gebührt auch Paul Hertzogs toller Filmmusik. In derselben Szene ist auch einer der epischsten und berühmtesten markerschütternden Schreie von JCVD zu hören, obwohl, wenn ich mich richtig erinnere, Kickboxer in Sachen Langlebigkeit gewinnt, weil ich sie als Teenager zeitlich genau eingeteilt habe Jean-Claude.
Es war die letzte VHS-Kassette, die ich mir angesehen habe, bevor ich meinen Videorekorder außer Betrieb gesetzt habe. Der Film ist mir nach unzähligen Filmvorführungen als Teenager und danach mehr oder weniger Wort für Wort bekannt. Er hat also einen ganz besonderen Stellenwert bei mir und ist deshalb, glaube ich, noch immer der beste seiner Filme.
Auch empfehlenswert:
Death Warrant – War ganz nah dran, in die Top Ten zu kommen, hat es aber knapp geschafft. Es war ein frühes Beispiel dafür, wie Van Damme dramatische Inhalte über Action hinaus streckte, enthält aber dennoch einige großartige Kampfszenen, insbesondere die letzte Begegnung mit dem furchteinflößenden Patrick Kilpatrick. Außerdem ist die unterschätzte Schönheit der 80er Cynthia Gibb dabei (ein Hoch auf Youngblood und Nummer 5 – Der Teufel ist 2 ).
Kein Rückzug, keine Kapitulation – Van Damme spielt erneut einen Schurken in einem der 80er-Jahre-typischsten Filme aller Zeiten Jean-Claude.
Streetfighter – Ich kann nicht anders, als den Film zu lieben, trotz der durchgängigen Eigentümlichkeiten in jedem Aspekt der Produktion – die ständig wechselnde blonde Haarfarbe, das Fehlen echter visueller Effekte (Ryu’s Feuerball ist eher ein Funke), Blanka und Kylie. Leider war er auch Raul Julias Schwanengesang.
Double Team – JCVD tut sich mit dem ehemaligen Profi-Basketballspieler Dennis Rodman in einem herrlich verrückten Stück Science-Fiction-Hokuspokus zusammen, in dem Mickey Rourke während seiner Jahre in der Wildnis sowie ein Tiger auftauchen Jean-Claude.
Maximum Risk – JCVD bietet für meinen Geschmack nicht genug Kämpfe, aber er darf Species- Star Natasha Henstridge veräppeln, also gut gemacht. Es war Ringo Lams amerikanisches Regiedebüt und setzte Van Dammes Beziehung zu Hongkonger Action-Regisseuren fort, kam aber nicht an Lams großartigen City On Fire heran, der berüchtigten „Inspiration“ für Quentin Tarantinos Reservoir Dogs.
The Quest – Ein unterhaltsamer Film und Jonkers‘ Regiedebüt. Doch trotz des Versuchs, die besten Teile von Bloodsport nachzuahmen und mit Roger Moore und dem großartigen James Remar in der Besetzung, gelingt es ihm nie ganz, das gleiche Maß an Spannung zu erreichen.
Nowhere To Run – Eine seltene Kinoveröffentlichung, die sich mit ihren relativ kurzen Actionszenen und der Betonung auf Drama als etwas zu Mainstream für mich erwies.
Universal Soldier: Regeneration – Ein ziemlich solides neues Werk im Action-Franchise, aber nicht genug Dolph oder Van Damme für meinen Geschmack. Ich habe den neuesten Eintrag noch nicht gesehen, aber anscheinend ist er so bösartig, dass einem der Magen umdreht.
Siehe auch:
Cyborg – Ich konnte Cyborg nie wirklich lieben , obwohl ich es im Laufe der Jahre mehrmals versucht habe. Es gibt ein Bild, das mir immer im Gedächtnis geblieben ist, und zwar die Risse im Torbogen, während er darauf wartet, einen Bösewicht anzugreifen – diese Szene war ein Höhepunkt Jean-Claude.
Bis zum Tod – Abgehalfterter Polizist, toter Partner, schwarzer Polizeichef, unnötige Zeitlupe, ein zwielichtig aussehender Typ in einer Bar. Es ist ein seltsames, immer wiederkehrendes Problem bei DTV-Actionfilmen, dass Handlung und Schnitt manchmal fast surreal wirken, obwohl die Erzählung eigentlich am einfachsten einfach zu halten sein sollte. Seine Frau ist schrecklich. Jean Claude spielt den ausgebrannten Junkie allerdings erschreckend gut, was ein wenig herzzerreißend ist.
Der Hirte – Das hat mir in einer betrunkenen Nacht ziemlich gut gefallen, aber die nüchterneren Leute im Raum haben mich dazu gebracht, es auszuziehen. Pfui.
Black Eagle – Noch mehr Schurkereien am Anfang des Films, aber leider mit nicht viel Leinwandzeit.
Wake Of Death, Inferno, Entgleist, In der Hölle, Stellvertreter des Kommandanten, Legionär ruth connell.
Vermeiden:
Universal Soldier: Die Rückkehr – Es gab bereits eine inoffizielle Fortsetzung von Universal Soldier, also waren meine Erwartungen hoch, als Van Damme zustimmte, für eine offizielle Fortsetzung zum Franchise zurückzukehren – sie wurden jedoch nicht erfüllt. Es ist gerade noch passabel, wenn man richtig betrunken ist, kann aber zu Nüchternheit führen.
Knock Off – Trotz meiner Schwäche für Double Team, bei dem Tsui Hark im Jahr zuvor Regie geführt hatte, war Knock Off ein zusammenhangloses, sprunghaftes Durcheinander, an das ich keine guten Erinnerungen habe Jean-Claude.
The Order – ich habe es gesehen. Ich kann mich an nichts erinnern und selbst Charlton Heston sagt mir nichts.
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