Mit einer wunderbar rasanten und innovativen Filmografie, die sich seit den 1970er Jahren angesammelt hat, sind dies alles Filme von James Spader, die vom schlechtesten zum besten bewertet wurden.
James Spader ist ein produktiver Fernseh- und Filmschauspieler, der Mitte der 80er Jahre berühmt wurde. Die Rangfolge seiner Filme vom schlechtesten zum besten zeigt herausragende Nischenprojekte, für die er sich seit Jahrzehnten entschieden hat. Spaders erste Rolle spielte er 1978 in der schlüpfrigen Komödie „Team-Mates“, doch berühmt wurde er erst, als er 1986 an der Seite von Molly Ringwald in der Teenagerkomödie „Pretty in Pink“ auftrat. Mit zunehmender Popularität spielte Spader weiterhin unter renommierten Regisseuren wie David Cronenberg und Steven Soderbergh und bekam sogar eine Rolle als Hauptschurke in Marvels Avengers: Age of Ultron.
Der in Boston, Massachusetts, geborene Schauspieler James Spader brach mit siebzehn die Schule ab und zog nach New York, um den amerikanischen Traum zu verwirklichen, ein erfolgreicher Schauspieler zu werden. Er verdiente Geld mit Jobs als Fahrer von Fleischtransportern, als Yoga-Lehrer oder als Hilfskraft für ein Schauspielstudium und ergatterte schließlich mehrere große Filmrollen, die ihn zum Star katapultierten. Er ist vor allem für seine kontroversen, gewagten Filme aus den 1980er- und 90er-Jahren sowie für seine bemerkenswerten Fernsehrollen bekannt, darunter den scharfsinnigen Alan Shore aus der Anwaltskomödie „Boston Legal“, in der er an der Seite von William Shatner aus „Star Trek“ auftritt.
Derzeit kehrt James Spader für eine zehnte Staffel der erfolgreichen NBC-Krimiserie „The Blacklist“ zurück. Er beweist sein Talent für die Darstellung eines fröhlich finsteren Charakters und porträtiert erfolgreich den titelgebenden Flüchtling Raymond Reddington, der die Aufmerksamkeit und Hilfe der Profilerin Elizabeth Keen begehrt. Er bleibt seinem Namen weiterhin treu, obwohl er in seinen jüngsten Hauptrollen dem Fernsehen treu geblieben ist. Angesichts der Erfolge von Criterion und Cannes wäre es jedoch ratsam, die Filmografie von James Spader von der schlechtesten zur besten Seite zu betrachten.
37. Schaufensterpuppe (1987)
„Mannequin“ ist eine von Michael Gottlieb inszenierte Liebesgeschichte aus dem Jahr 1987 über eine Schaufensterpuppe, die zum Leben erwacht und sich in den unglücklichen Angestellten des Kaufhauses verliebt, in dem sie ausgestellt wird. Von einer unglaublich verworrenen Entstehungsgeschichte, die bis in die ägyptische Mythologie zurückreicht Die uninspirierte Liebesgeschichte von Mannequin lässt hinsichtlich Originalität und echter Fröhlichkeit viel zu wünschen übrig. James Spader spielt den hinterhältigen Filialleiter, der unermüdlich daran arbeitet, den Lebenseifer seiner Mitarbeiter zu dämpfen, der überreizt wirkt, obwohl Spaders Leistung immer noch erfreulich ist.
36. Kurzfilme (2009)
Die Fantasy-Komödie „Shorts“ aus dem Jahr 2009 unter der Regie von Robert Rodriguez, Regisseur von Spy Kids, folgt dem elfjährigen Toe Johnson, der zufällig auf einen Felsen stößt, der ihm jeden Wunsch erfüllt. Die Stadt gerät ins Chaos, als Wünsche Wirklichkeit werden, obwohl dem Film trotz seiner vielversprechenden Prämisse jede wirkliche Grundlage oder ungewöhnliche Charaktere fehlen, wie es in Rodriguez‘ Kultfilm „Die Abenteuer von Sharkboy und Lavagirl“ der Fall ist. Spader spielt den wahnsinnigen Monopolisten Mr. Carbon Black mit seinem üblichen Maß an erfahrener Schurkerei, was in einem ansonsten eintönigen Produkt für etwas Spaß sorgt.
35. Schlüssel nach Tulsa (1996)
Das Krimidrama „Keys To Tulsa“ dreht sich um den Drogenhändler Ronnie (Spader), der in der Rolle von Eric Stoltz verschuldet ist, was für noch mehr Ärger sorgt, als er mit Ronnies Frau schläft (gespielt von Deborah Kara Unger, die später an der Seite von Spader in David Cronenbergs „Schlüpfriger Film“ auftrat). Film Crash) hinter seinem Rücken. Spader peppt den Film mit seinem überzeugenden Auftreten als Ex-Häftling auf und punktet mit Stoltz‘ feierlicher Rolle als schwarzes Schaf. Dieser Film hat mit den Nachteilen zu kämpfen, die viele Buch-zu-Film-Adaptionen mit sich bringen, nämlich übermäßig exponierte Szenen, die es nicht schaffen, eine zusammenhängende Handlung voranzutreiben.
34. Ich bin Zeuge (2003)
„I Witness“ ist ein Krimidrama mit Jeff Daniels und James Spader in den Hauptrollen, die versuchen, einem möglicherweise tödlichen Arbeitskonflikt auf den Grund zu gehen. Der Krimi klingt in der Theorie erfreulich dramatisch, lässt sich aber auf den Film von Regisseur Rowdy Herrington eher wie eine schleppende Komödie übertragen. In der Rolle eines sardonischen Regierungsagenten erhält Spader die Möglichkeit, sich an dem zu erfreuen, wofür er sowohl im Fernsehen als auch im Film vor allem bekannt ist: seinem Talent für trockenen Sarkasmus. Portia de Rossi und Daniels von Arrested Development glänzen in ihren ernsteren Rollen, aber das Talent dieser erfahrenen Schauspieler reicht nicht aus, um diesem Thriller etwas Bombastisches zu verleihen.
33. Schatten der Angst (2004)
Der Psychothriller „Shadow of Fear“ aus dem Jahr 2004 spielt James Spader und Matthew Davis aus „Vampire Diary“ in einer spannenden Geschichte über Totschlag, Erpressung und einen allumfassenden Geheimbund. Dieser Film geht einen überkomplizierten Weg und versucht, die Heuchelei der Mittelschichtsgesellschaft zu entlarven, um das Publikum so zu verblüffen, dass es sich einen Namen macht. Spader spielt den Mann, zu dem David geht, als er versehentlich einen Fremden überfährt, und er ist der Auslöser für einen Sturm rechtlicher Probleme in der Erzählung, die tatsächlich originelle Vorstellungen und Ideen offenbaren, die nur wenige Thriller abgedeckt haben.
32. Stargate (1994)
„Stargate“ ist ein von Roland Emmerich inszenierter Film, der eine ähnlich thematisierte Science-Fiction-Serie mit demselben Namen inspirierte, die das Anwesen als Franchise vergab. Obwohl es zehn Staffeln für die Serie gab, untermauert der Film nicht unbedingt die Gründe für den Erfolg von Stargate als Franchise. James Spader mit seinem nerdigen Charme und Kurt Russell schließen sich zusammen, um ein interstellares Tor zu öffnen, das sie zu einem Planeten führt, der wie das alte Ägypten gestaltet ist und vom Oberherrn Ra regiert wird. Das Abenteuer bleibt in der Mystik seines Konzepts hängen und versäumt es, den Einsatz so weit zu erhöhen, dass die Erzählung glaubwürdig spannungsgeladen wirkt.
31. Intensivpflege (1997)
Critical Care nutzt seine Talente, um ein satirisches Medizindrama der Extraklasse mit einer angesehenen Hauptbesetzung, darunter Helen Mirren, Wallace Shawn und Albert Brooks von Curb Your Enthusiasm, auf die Beine zu stellen. Spader spielt einen sympathischen Arzt, der sich mit zwei Schwestern einlässt, von denen er glaubt, dass sie hinter seinem Rücken Pläne schmieden, um seine Position auszunutzen. Während Spader die perfekte Besetzung für eine Satire ist, erfüllt der Film nicht alle seine komödiantischen Eigenschaften. Wenn ihm jedoch die Komödie gelingt, ist der Film nichts weiter als harmloser Spaß, der Einblicke in einige Voraufführungen mittlerweile hochkarätiger Schauspieler bietet.
30. Die Rachel Papiere (1989)
Dexter Fletcher spielt an der Seite von James Spader in dieser Buch-zu-Verfilmung von „The Rachel Papers“, in der es um die Sexualität einer Gruppe schlauer und tollkühner Studenten geht. Die eher orthodoxe Coming-of-Age-Erzählung des Films ist ein Roman voller kühner hypersexueller Konzepte und beweist, wo die Geschichte fehlt. Spader fügt dem Film die nötige Portion Teenie-Drama hinzu und spielt höflich den Freund von Ione Skyes Charakter Noyce, den Dexter Fletcher (Regisseur von Rocketman) umwerben will. Obwohl er dem gewagten Ruf des Buches nicht gerecht wird, ist „The Rachel Papers“ immer noch ein akzeptabler Liebesfilm.
29. Alien Hunter (2003)
Alien Hunter erinnert an The Thing und folgt einer Gruppe von Wissenschaftlern und dem Kryptologen James Spader, die auf ein mysteriöses außerirdisches Fahrzeug stoßen, das nach dem Aufbrechen schließlich einen Virus verbreitet. „Alien Hunter“ enthält interessante Konzepte über die Reaktion der Regierung auf die Kontamination durch Außerirdische, wie zum Beispiel die impulsive Entscheidung, Atomwaffen gegen nicht näher bezeichnete Bedrohungen einzusetzen, aber dem Film mangelt es an nennenswerter Originalität, um ihn von verschiedenen anderen Science-Fiction-Klassikern im Stil von „Alien“ zu unterscheiden. So wie es aussieht, scheitert der offensichtliche Versuch, den Erfolg von The Thing zu wiederholen, trotz Spaders leidenschaftlicher Leistung.
28. Endlose Liebe (1981)
In seiner ersten großen Filmrolle spielt James Spader den Bruder von Jade Butterfield (Brooke Shields) in Endless Love. Jade verliebt sich in David (Martin Hewitt), nachdem er von Spader vorgestellt wurde, einem wichtigen Katalysator für die bevorstehende Beziehung seiner Schwester mit David im Stile von Romeo und Julia. Auch wenn die Kritiken schlecht waren, steckt in den Darbietungen und der Dynamik der Butterfield-Familie genug Substanz, um zu verhindern, dass der Film seinen Zweck verfehlt. Die Geschichte selbst ist jedoch unterdurchschnittlich und das herausragendste Element dieses Films ist die gefeierte Musik.
27. Supernova (2000)
Bei einem Budget von 60 Millionen Dollar verkörpert Supernova mit einem Einspielergebnis von rund 14 Millionen die Mängel des Films. Die Geschichte im Stil von Ridley Scott dreht sich um ein Krankenhausschiff im Weltraum und seine Besatzung, die beschließt, einem mysteriösen Reisenden Zuflucht zu gewähren, der im Besitz eines außerirdischen Artefakts ist. Trotz aller Klischees des klassischen Science-Fiction-Horrors hinterlässt „Supernova“ keinen Eindruck, wenn es um Drehbuch und Kameraführung geht. In einer ernsteren Rolle spielt Spader den Co-Piloten des Schiffes, der einen Großteil des Films durch die gesamte Laufzeit trägt und an einigen wirklich spannenden Actionsequenzen teilnimmt.
26. 2 Tage im Tal (1996)
Die schwarze Komödie „2 Days in the Valley“ aus dem Jahr 1996 konzentriert sich auf den Auftragsmörder Dosmo Pizzo (Danny Aiello), der in einen Auftragsmord verwickelt wird, bei dem sein Partner Lee (Spader) beschließt, ihm den gesamten Mord anzuhängen. Regisseur John Herzfeld, ein langjähriger Freund und Mitarbeiter von Sylvester Stallone, mischt Elemente des Indie-Filmemachens mit Markenzeichen höherpreisiger Krimis, um eine gelegentlich innovative, aber unzusammenhängende Geschichte mit wechselnden Themen zu schaffen. Spader spielt den verräterischen Auftragsmörder gut und trägt dazu bei, die einzigartige Dynamik herzustellen, die den Film zusammenhält, aber seine Anwesenheit rettet leider nicht das verlorene Potenzial dieses Krimifilms.
25. Teamkollegen (1978)
James Spaders erste Filmrolle war in Team-Mates, einer Teenagerkomödie über Sport, Beziehungen und Sex. Der Film erfüllt die grundlegenden Kriterien für ein Coming-of-Age-Teenager-Drama, sticht aber angesichts seines geringen Budgets und der wenig begeisterten Umsetzung nicht heraus. Spader spielt einen der vielen Schüler in der Schule der Hauptfiguren und ist ein überzeugender Frauenschwarm in der Klasse, was möglicherweise zu Spaders wiederholten Besetzungen als Hauptdarsteller in Liebesfilmen geführt hat. Für eine interessante Überraschung tritt Estelle Getty auch in ihrer ersten Filmrolle als Lehrerin auf, sieben Jahre bevor sie in „The Golden Girls“ Berühmtheit erlangte.
24. Schlechter Einfluss (1990)
In „Bad Influence“ spielt James Spader einen erfolgreichen, aber emotional beraubten Marketinganalysten, dessen ganzes Leben sich zum Schlechten wendet, als er einen mysteriösen Lebensberater trifft, gespielt von Rob Lowe. Die Schauspieler weben ein belebend giftiges Netz, das das Publikum eine Zeit lang fesselt, bis der Hauptfokus leider von unnötigen Nebenhandlungen übertönt wird. Die strenge Thematik von Bad Influence, die sich darum dreht, wie stark Gruppenzwang und Einfluss sein können, spiegelt sich aufgrund der komischen Umsetzung des Films nicht wider, aber es gibt immer noch viele erfrischende Thriller-Vorteile, die verhindern, dass der Film ins Wanken gerät.
23. Tuff Turf (1985)
„Tuff Turf“ dreht sich um den Neuankömmling (Spader), der auf die Highschool kommt und in einen Streit mit einem anderen Jungen verwickelt wird, der um die Zuneigung einer Tänzerin (Kim Richards) wetteifert. Obwohl es eine lustige Vorahnung der Marvel-Verbindung zwischen dem jungen Robert Downey Jr. und Spader ist, retten ihre Auftritte den Film nicht. Diese Teenager-Komödie hat bedeutende Vorteile wie das Bühnenbild und die farbenfrohe Umgebung, aber ihre Rückschläge überschatten den relativen Charme von Tuff Turf. Es ist voll von gängigen Klischees der 1980er Jahre, darunter kitschige Musikmomente mit minimalem Bezug zur Handlung und überdrehte Liebesromane. Spader spielt einen überzeugenden klugen Kerl, aber jeder Charakter könnte eine aufwändigere Entwicklung gebrauchen.
22. Vorhang auf (1998)
James Spader spielt in „Curtain Call“ einen unverbindlichen Verlobten, der beschließt, ein neues Zuhause zu kaufen, beim Kauf jedoch zufällig zwei streitende verheiratete Geister erbt. Maggie Smith und Michael Caine spielen ein herrlich trockenes Paar und verwandeln die Komödie in einen Film, der zum Lachen einlädt. Auch wenn der Film als Komödie erfolgreich ist, deutet die metaphorische Prämisse des Films darauf hin, dass sich die Charaktere in großem Umfang weiterentwickeln, aber ein solches Wachstum fühlt sich nie verdient an. Eine engagierte Starbesetzung und vor allem Maggie Smiths herausragende Leistung verhindern, dass dieser Film auseinanderfällt, doch das verlorene Potenzial von etwas, das einen Eindruck hinterlassen sollte, ist eine Tragödie.
21. Der Wächter (2000)
James Spader und Keanu Reeves spielen im Thriller „The Watcher“ aus dem Jahr 2000 eine düstere Dynamik aus. Spader spielt einen Spezialagenten, der sich aus der Polizei zurückzieht, nachdem es ihm nicht gelungen ist, den Serienmörder (Reeves) zu fassen, den er gejagt hat. Diese talentierten Schauspieler stellen ein spannendes Katz-und-Maus-Spiel dar, das die Zuschauer in Atem hält. Während der Film brauchbar ist und alle Kriterien eines klassischen Thrillers erfüllt, schadet Reeves‘ konsequent selbstgefällige Vereitelung von Spaders Charakter Reeves als sadistischem Serienmörder. Abgesehen von der klanglichen Verwirrung ist „The Watcher“ jedoch eine unterhaltsame Fahrt.
20. Traumliebhaber (1994)
Dream Lover ist ein erotischer Thriller im Neo-Noir-Stil unter der Regie von Nicholas Kazan mit James Spader und Mädchen Amick aus Twin Peaks. Die Charaktere von Spader und Amick treffen sich in einer Kunstgalerie, was zu einer scheinbar gesunden Ehe führt, bis Spader herausfindet, dass sie ihn seit dem ersten Tag über ihre Identität und Absichten belogen hat. Amick brilliert in ihrer Rolle als Femme Fatale und Spader spielt einen liebevollen, aber vorsichtigen Ehemann, obwohl er zu hinterhältigeren Rollen neigt. Der Film „Dream Lover“ ist bis zum Ende fesselnd und rutscht nur an Stellen ab, an denen sich die Handlung auf Situationen konzentrieren muss, die über die ihr innewohnende Erotik hinausgehen.
19. Die neuen Kinder (1985)
„The New Kids“ ist ein spannender Thriller aus dem Jahr 1985 unter der Regie von Sean S. Cunningham, der den Weg eines Bruders (Shannon Presby) und seiner Schwester (Lori Loughlin von „Operation Varsity Blues“ auf Netflix) verfolgt, die nach Florida ziehen und in einen Kampf mit ihnen geraten Lokale Drogenhändler, angeführt von James Spaders Figur Eddie Dutra. Der Film scheut sich nicht, das Drogenhandelsumfeld der 1980er Jahre darzustellen und die Tragödie in der Jugend dieser Straftäter hervorzuheben. Spader ist auf köstlichste Weise einschüchternd und hilft „The New Kids“, beim Zuschauer echte Angst zu wecken. Allerdings verfällt der Film seltsamerweise in die Tropen der 80er-Jahre-Teenagerkomödien, ausnahmsweise dadurch, dass er viel zu viel Popmusik in seinem Soundtrack verwendet, der von dem Ton abweicht, den der Film anzugeben versucht.
18. Weniger als Null (1987)
Mit herausragenden Darbietungen von James Spader und dem jungen Avengers-Schauspieler Robert Downey Jr. konzentriert sich „Less Than Zero“ auf die kokainabhängigen Lebensgrundlagen der Jugend im Los Angeles der 1980er Jahre. Der distanzierte Drogendealer Rip (Spader) macht Probleme, als Andrew McCarthys Charakter versucht, seine Freunde reinzuwaschen. Wie viele Dramen, die sich um Drogen drehen, konzentriert sich dieser Film auf die surrealen Aspekte einer Reise und verteufelt die Drogendealer selbst bis zu einem Grad an Stereotypisierung. Allerdings öffnet dies Spader die Möglichkeit, in seinem Antagonismus zu schwelgen, was den Film von einem durchschnittlichen Teenagerdrama abhebt. Der Soundtrack schafft außerdem eine lebendige Atmosphäre, die zu den marktfähigsten Qualitäten des Films, seiner Ästhetik, beiträgt.
17. Storyville (1992)
Mark Frost, Mitschöpfer von Twin Peaks, präsentiert „Storyville“, einen Mordprozessfilm mit skrupellosen Erpressungen und zwielichtiger Politik. Frosts charakteristische Dialoge heben diesen Film von den meisten Gerichtsdramen ab und halten die Charaktere so eigenwillig, dass die Erzählung tiefgreifend ist. Trotz einiger langweiliger Zwischenspiele weigert sich Storyville, in die Vorhersehbarkeit zu verfallen. Spaders Anwaltscharakter gibt Einblick in die Grundlagen seiner grundlegenden Rolle als Alan Shore in „Boston Legal“, und sein Engagement für diese Rolle trägt zu den intensivierten Wendungen in der Handlung dieses versteckten Juwels bei.
16. Jack ist zurück (1988)
Hundert Jahre nach Jack the Rippers berüchtigtem Amoklauf werden Frauen nach einem nahezu identischen Muster getötet. „Jack’s Back“ rückt James Spader ins Rampenlicht des Horrorfilms, was zur einzigartigen Persönlichkeit des Films beiträgt. Gelegentliche Handlungsstränge konterkarieren die knallharte Spannung, die der Film aufbauen will, etwa wenn Spader die Zwillingsbrüder spielt, doch das Geheimnis, das Rowdy Herrington (Regisseur von „Road House“ mit Patrick Swayze) aufwirft, regt bis zum Ende des Films zum Nachdenken an. Auch wenn der Film seine wilden Ideen mit höher stilisierten Filmtechniken in Einklang bringen könnte, ist er ein anständiger Thriller mit bemerkenswerter Geschichte.
15. Apropos Sex (2001)
In der Liebeskomödie „Speaking Of Sex“ aus dem Jahr 2001 geht es um eine Handvoll psychiatrischer Experten, die versuchen, der schwindenden Beziehung zwischen einem Ehepaar zu helfen. Spader spielt einen Experten für Depressionen und stellt einen komödiantischen Kontrast zu den Situationen dar, denen seine Figur ausgesetzt ist. Er glänzt in dieser stark sexualisierten Rolle, da er bis zu diesem Zeitpunkt eine Erfolgsgeschichte in der Darstellung anzüglicher Charaktere vorzuweisen hat. Die Komödie ist nie zum Lachen lustig, aber ihr geschickt roher, situativer Humor entschädigt dafür, dass die Darsteller Bill Murray und Catherine O’Hara die meiste Zeit des Films weitgehend vernachlässigt wurden.
14. Treibholz (1995)
„Driftwood“ ist ein fesselnder und trauriger Thriller, dessen Geheimnis so eng zusammengehalten wird, dass das Publikum es im Laufe des Films langsam ergründen kann. Aufgrund seines verstörenden Konzepts handelt es sich möglicherweise um eine düsterere Wiedergabe von „Swiss Army Man“ und es dreht sich hauptsächlich um die Beziehung zwischen Spader und seiner Co-Star Anne Brochet. Brochets Figur rettet Spaders Figur an der Küste und beschließt, ihn für sich zu behalten, als sie entdeckt, dass er an schwerer Amnesie leidet. Der Film bietet eine entmutigende Selbstbeobachtung der Folgen von Einsamkeit und Isolation und ist urig, aber effektiv.
13. Pretty in Pink (1986)
„Pretty In Pink“ ist eine romantische Teenagerkomödie mit Molly Ringwald als Andie, einem High-School-Ausgestoßenen, der zufällig von einer beliebten Schülerin um ein Date gebeten wird. James Spader spielt einen Tyrannen namens Steff, eine absolut schäbige Darstellung, die Spader den Spitznamen „Mr. Sneer“ einbrachte. Der Film hat den Charme, den viele Drehbücher von John Hughes mit seinen eigenwilligen Charakteren und derben Dialogen haben, scheitert jedoch, wenn er versucht, anderen erfolgreichen Teenagerkomödien nachzueifern. Die Brüche der vierten Wand sind sehr fehl am Platz und ziehen die Geschichte in Szenen nach unten, in denen „Pretty In Pink“ ernst genommen werden muss.
12. Wahre Farben (1991)
John Cusack und James Spader spielen in dem intensiven Drama „True Colors“ die Hauptrollen als beste Freunde, die in einer Sackgasse stecken, wenn es darum geht, wie sie die politische Leiter erklimmen können. Der Film enthüllt mithilfe der hervorragenden Chemie zwischen Spader und Cusack klare Botschaften über Klassenunterschiede und homosoziale Bindungen und trifft seine emotionalen Spuren dort, wo es nötig ist. In John Cusacks transformativer Darbietung betont er insbesondere die tragische Dissonanz zwischen den Moralvorstellungen seiner Figur und ihren Wünschen. Auch wenn die Beweggründe, die beiden Charakteren unter Berücksichtigung der Grundannahmen der Klasse vermittelt werden, gewagt kühn sind, beeinträchtigt die Aufhebung des Unglaubens, die der Film fordert, nicht immer das Drama, sondern verstärkt vielmehr dessen Risikobereitschaft.
11. Babyboom (1987)
Als J.C. (Diane Keaton aus „Der Pate“) die Betreuerin eines kleinen Mädchens wird, gerät ihr Leben auf den Kopf und sie muss nach Vermont ziehen, um ihren Lebensstil zu ändern. „Baby Boom“ ist eine bittersüße Liebeskomödie über die Vor- und Nachteile der Mutterschaft, insbesondere wenn auch die Karriere dazugehört. Spader spielt den Mann, der nach der Geburt ihres neuen Babys ihren Job übernimmt und die übergreifenden Themen rund um korrupte Arbeitsplätze gekonnt darstellt. Dennoch bietet „Baby Boom“ abschließend eine optimistische Sicht auf die Fähigkeit von Frauen, Mutterschaft, Karriere und Liebesleben unter einen Hut zu bringen.
10. Bob Roberts (1992)
Die politische Mockumentary „Bob Roberts“ von Tim Robbins von Shawshank Redemption dreht sich um den Start eines Wahlkampfs für den wohlhabenden Konservativen Bob Roberts (Robbins), der gegen Senator Brickley Paiste (Gore Vidal) antreten soll. Mit drastischen Wendungen und einer Mischung aus Komplikationen, wie Attentatsversuchen und Volksmusik zur Unterstützung, bestätigt dieser Film effektiv, dass die moderne Politik in ihrer übertriebenen Korruption ein Zirkus ist und nichts Ernstes. Spader spielt einen der vielen distanzierten lokalen Nachrichtensprecher, der der immer noch vorherrschenden politischen Satire humorvolle Tiefe verleiht.
9. Wolf (1994)
Mit einer Starbesetzung, darunter Jack Nicholson und Michelle Pfeiffer, wird „Wolf“ zu einem fröhlichen, aber eindringlichen Film voller talentierter Darsteller, die die Geschichte dort voranbringen, wo sie behindert wird. Jack Nicholsons Engagement für seine bösartige Rolle als Werwolf mit gebrochenem Herzen und Spaders gleichermaßen tragischer, aber immer ungezähmter Auftritt im Laufe des Films machen ihn so unvergesslich. Obwohl der Film kritisch auf Szenen und Elemente der Mittelmäßigkeit innerhalb seiner grundlegenden Werwolf-Prämisse untersucht wurde, gibt es Momente echter philosophischer Reflexion über die Natur der animalischen Transformation.
8. Die Musik des Zufalls (1993)
Im Mittelpunkt von „The Music of Chance“ stehen Mandy Patinkin und James Spader, ein Yuppie und Herumtreiber, die nach einem gescheiterten Pokerspiel mit zwei Millionären hohe Schulden machen. Sie wollen ihre Schulden begleichen, indem sie auf dem Grundstück der Millionäre eine Steinmauer im Stil des 15. Jahrhunderts errichten. Spaders schmierige Persönlichkeit im Film spiegelt sich so leicht in der ruhigen Entschlossenheit des Criminal Minds-Darstellers Patinkin wider, dass er die exzentrische Prämisse einer verspielten, seltsamen Komödie bildet. Der Film glänzt jedoch wirklich mit seinen zugrunde liegenden, teilweise satirischen Themen über die Monotonie der Arbeit unter korrupten, wohlhabenden Privatpersonen.
7. Weißer Palast (1990)
White Palace, eine Geschichte, die lose auf der Fast-Food-Kette White Castle basiert, folgt der toxischen Eskalation der sexuellen Beziehung zwischen dem trauernden Werbefachmann Max (Spader) und der hemmungslosen Nora (Susan Sarandon). Dieser Film zeichnet sich dadurch aus, dass seine Moral am stärksten im Vordergrund steht. Die Lektionen darüber, wie sich Klassen- und Altersunterschiede auf eine ansonsten leidenschaftliche Beziehung auswirken können, unterscheiden „White Palace“ von anderen romantischen Komödien. Regisseur Luis Mandoki, der sich auf methodische Liebesdramen spezialisiert hat, erhebt die sexuelle Chemie zwischen Spader und Sarandon zu einer äußerst faszinierenden, tiefen Liebe.
6. Avengers: Age Of Ultron (2015)
James Spader spielt die Titelfigur Ultron in Avengers Fortsetzung Avengers: Age of Ultron. Diese integrale Marvel-Folge folgt Ultrons Plänen, die Menschheit auszurotten, um den Frieden zu wahren, wie Iron Man es ihm programmiert hatte. Obwohl es massive Konflikte darüber gibt, welcher Avengers-Film der beste ist, wird Spaders sarkastisch-wahnsinniger Ultron Tom Hiddlestons Vermächtnis als Loki gerecht und führt zu noch größeren Konflikten zwischen den Avengers selbst. Es ist eine mehr als akzeptable Fortsetzung, die den Rahmen für Captain America: Civil War und zukünftige Marvel-Fortsetzungen gut bildet jon bernthal.
5. Sekretär (2002)
Die erotische Komödie Secretary folgt Lees (Maggie Gyllenhaal aus The Dark Knight) Alltag als Sekretärin des versteinerten Anwalts Edward Gray (Spader). Durch eine komplexe Darlegung und gut geschriebene Charaktermomente stoßen Greys Neigungen zum Sadomasochismus allmählich auf Lee, der sich in ein sexuelles Machtspiel mit ihm verwickelt. Secretary schafft es, BDSM auf eine Art und Weise zu romantisieren, wie es der „Fifty Shades Of Grey“-Reihe nicht gelang. Die Chemie zwischen Gyllenhaal und Spader ist spannend genug, um die seltsame Dynamik zwischen ihren Charakteren glaubwürdig und begehrenswert zu machen.
4. Lincoln (2012)
Lincoln ist eine umfassende Biografie über den sechzehnten Präsidenten der Vereinigten Staaten, Abraham Lincoln, die sich hauptsächlich auf die Abschaffung der Sklaverei durch den dreizehnten Verfassungszusatz konzentriert. Spader spielt engagiert einen der vielen Beamten, die zum Verbot der Sklaverei beigetragen haben. Daniel Day-Lewis glänzt in seiner Rolle als strenger, aber leidenschaftlicher Lincoln und steigert nahtlos den düster inspirierenden Film, der Themen wie Widerstand und die Arbeit für ein größeres Wohl hervorhebt. Es ist nicht so historisch korrekt wie ein Dokumentarfilm, aber es ist so tief wie möglich in der Realität verwurzelt, um das Drama verlockend zu machen.
3. Wall Street (1987)
Das gefeierte Börsendrama „Wall Street“ von Oliver Stone aus dem Jahr 1987 zeigt den ehrgeizigen Börsenmakler Bud Fox (Charlie Sheen), der sich – nicht immer auf legalem Wege – über den zwielichtigen, aber mächtigen Finanzier Gordon Gecko ( Michael Douglas). Spader spielt Buds Freund Roger, der gelegentlich zu neugierig ist, als ihm gut tut, aber gut in die schmutzige Schattenseite der Aktienwelt passt, die die Wall Street hervorragend untermalt. Der Film verdient sein Herz wirklich mit der Vater-Sohn-Dynamik auf der Leinwand, die durch die Tatsache verstärkt wird, dass sie auch im wirklichen Leben, zwischen Charlie Sheen und Martin Sheen, Vater und Sohn sind. Martin spielt brillant die Rolle des vorsichtigen Vaters, der über die Verwicklung seines Sohnes in illegale Angelegenheiten besorgt ist.
2. Sex, Lügen und Video (1989)
Steven Soderberghs Filmdebüt Sex, Lies and Videotape, bekannt dafür, die Indie-Filmbewegung der 1990er Jahre zu inspirieren, schockierte und begeisterte sowohl Publikum als auch Kritiker in Cannes. Die Charaktere von Andie MacDowell und James Spader kreuzen sich zu den richtigen Zeitpunkten in ihrem Leben, wenn Macdowell in ihrer Ehe sexuell unterdrückt wird und Spader nach Frauen sucht, um die Feinheiten ihrer Sexualität und Wünsche für ein persönliches Projekt vor der Kamera zu besprechen. Soderbergh sprengt die Grenzen von Anstand und Anstand, um sich nicht nur eingehend mit der durchschnittlichen sexuellen Unzufriedenheit von Frauen zu befassen, sondern auch mit den übergeordneten Gründen, die hinter ihrem Fortbestehen in der Gesellschaft stehen. Die sexuelle Chemie zwischen Spader und MacDowell elektrisiert eine Erzählung, die bereits voller erregender Konzepte ist.
1. Absturz (1996)
Crash ist ein psychosexuelles Drama unter der Regie von David Cronenberg, das kürzlich den Criterion-Status erlangt hat und sich mit der Intrige um Autounfälle und dem inhärenten sexuellen Verlangen beschäftigt. Spader sticht in diesen bahnbrechend rasanten Filmen oft heraus, besonders aber in „Crash“, wo er einen Mann spielt, der sich immer mehr von der Vorstellung angezogen fühlt, in einen Autounfall zu verwickelt zu sein. Cronenbergs kontroverser Film inspiriert zu mehr als nur Erotik, sondern zu einer tiefen Selbstbeobachtung der Natur des menschlichen Körpers und seiner Teile, die den Teilen eines Fahrzeugs in der metaphorischen Erzählung entsprechen. „Crash“ ist über die gesamte Laufzeit hinweg faszinierend und gilt zwar als einer der am wenigsten zugänglichen Filme von Cronenberg, hat aber eine unantastbare, einzigartige Qualität, die den Film unglaublich einprägsam und spannend macht.
Spaders letzte Jahrzehnte im Rampenlicht haben bewiesen, dass er eine immer illustrere Filmografie aufgebaut hat. Er hat in fast allen Filmgenres Fuß gefasst und anschließend seine Talente über seine Stärken beim Spielen von Bösewichten oder verliebten Hauptdarstellern hinaus erweitert. James Spader wird voraussichtlich in der 10. Staffel von „The Blacklist“ zurückkehren und hoffentlich weitere Auftritte in kommenden Filmen haben, aber im Moment sind dies die Filme von Spader, die vom schlechtesten zum besten bewertet werden.
