Welche Filme des Animationsstudios, das vor allem für die ästhetische Schönheit all seiner Filme bekannt ist, heben sich von den anderen ab?

Wenn Studio Ghibli für irgendetwas bekannt ist, dann für ihre magischen Geschichten und atemberaubenden Animationen. Der Stil ihrer 2D-Animationen ist so eindrucksvoll und detailliert, und es gibt so viele Momente aus einzelnen Filmen, die den Menschen noch lange nach dem Ansehen im Gedächtnis bleiben. Das Design des Kreditnehmerhauses aus „ Die geheime Welt von Arrietty“ oder die Bushaltestellensequenz aus „ Mein Nachbar Totoro“ sind große Momente, die einem in den Sinn kommen, wenn man an visuell fesselnde Momente aus Studio-Ghibli-Filmen denkt.

Während jeder Film seine Momente hat und die meisten ohne Zweifel als schön bezeichnet werden können, stechen einige Filme in der visuellen Bildabteilung von den anderen ab. Es ist schwierig, nur einige davon auszuwählen, über die man sprechen kann, weil jeder Film so reich an Augenschmaus ist. Die Botschaften der Filme verstärken auch die visuellen Elemente, denn die atemberaubende Animation wird durch eine magische oder emotionale Geschichte noch schöner. Welche Ghibli-Filme haben sich also im Laufe der Zeit bewährt und gehören nach wie vor zu den schönsten Geschichten, die je in die Animation umgesetzt wurden?

Aktualisiert am 16. April 2022 von Jillian Unrau: Es gibt so viele Studio-Ghibli-Filme, die gute Anwärter auf den Titel „am schönsten“ sein könnten, da selbst einige der schwächeren Filme in ihrem Katalog immer noch als wunderschön animiert gelten würden. Das Studio setzte nicht nur in Japan, sondern in der gesamten Filmindustrie Maßstäbe für Animationen, und das schon seit den 1980er Jahren. Um dies widerzuspiegeln, wurde dieser Artikel um drei neue Einträge erweitert, da es viel zu schwierig ist, ihn auf nur fünf einzugrenzen.

Die Geschichte von Prinzessin Kaguya

Der visuelle Stil von „Die Geschichte der Prinzessin Kaguya“ unterscheidet sich so sehr von jedem anderen Studio-Ghibli-Film, dass er wirklich herausragt. Es sieht aus, als würde ein Aquarellgemälde zum Leben erweckt, was den märchenhaften Charakter der Geschichte nur noch verstärkt. Der ganze Film ist voller Kunstfertigkeit, aber eine bestimmte Szene ist so auffällig, dass sie der unvergesslichste Teil des Films ist.

Darin rennt die Titelfigur in einem Moment anschwellender Emotionen davon, und während sie rennt und sich immer mehr aufregt, wird die Kunst auf dem Bildschirm immer weniger klar, bis das Bild im Wesentlichen nur noch Strichzeichnungen ist. Es ist eine Sequenz, die den Geisteszustand von Kaguya perfekt einfängt und gleichzeitig eines der beeindruckendsten visuellen Medien ist, die jemals verfilmt wurden.

Prinzessin Mononoke

Dieser Film ist einer der wenigen Ghibli-Filme, der sich wirklich an ein älteres Publikum richtet , vor allem wegen der ernsteren Themen von Prinzessin Mononoke und der Gewalt, die ihn durchdringt. Allerdings ist es auch eines ihrer schönsten und verfügt über eine Menge brillanter visueller Elemente. Die Waldgeister haben fantastische Motive und jede Einstellung dieses Films ist wunderschön, insbesondere die Szenen, die im Wald spielen.

Aufgrund der Umweltbotschaft der Geschichte wurde besonders darauf geachtet, die natürliche Welt als reich und üppig darzustellen, was dem visuellen Stil ein einzigartiges Element verleiht. Sogar die Gewalt des Films wirkt auf seltsame Weise schön, vielleicht weil sie einfach nur auffällig und nicht übermäßig eklig oder blutig ist.

Ponyo

Im Gegensatz zu „Prinzessin Mononoke“ handelt es sich bei diesem Film definitiv um einen Film, der einen leichten Ton hat und sich an Kinder richtet. Ponyo ist ein absoluter Augenschmaus, zum Teil wegen seiner Leichtigkeit und seinem lustigen Charakter, aber auch wegen der Animation. Ponyo hebt sich wirklich von seinen ernsteren oder komplizierteren Ghibli-Brüdern ab, weil es hell und farbenfroh ist, auch wenn das Design insgesamt etwas einfacher ist.

Obwohl es diesen eher kindlichen Ton hat (der sinnbildlich für Ponyo selbst ist), gibt es eine Reihe von Szenen, die die ikonische Kunstfertigkeit von Ghibli hervorheben . Eine der berühmtesten ist die Szene, in der Ponyo über Wasser rennt, das ebenfalls die Form eines Fisches annimmt. Es ist ein beeindruckender Moment, nicht nur wegen der Animation, sondern auch wegen der Intensität der Szene und der damit verbundenen hohen Emotionen. Obwohl Ponyo etwas weniger streng ist als einige der anderen Ghibli-Filme auf dieser Liste, ist er dennoch unglaublich charmant und verfügt über einen sehr unterschätzten und einprägsamen Animationsstil.

Mein Nachbar Totoro

Ein weiterer kinderfreundlicher Ghibli-Film, „Mein Nachbar Totoro “, mit seinen leuchtenden Bildern gehört zu den kultigsten des Studios. Dies ist der Film, aus dem einige der berühmtesten Studio-Ghibli-Symbole stammen, und diese Veröffentlichung repräsentiert letztlich sozusagen das Studio als Ganzes. Die Aufnahme von Totoro und den Kindern, die im Regen an der Bushaltestelle stehen, ist aus gutem Grund bekannt; Es ist unglaublich beeindruckend und es ist tatsächlich ein Moment, in dem die Bilder etwas düsterer sind als der Rest des Films.

Wenn man dazu noch die emotionale Geschichte hinzufügt, wird „Mein Nachbar Totoro“ sofort zu einem der schönsten Filme, die Studio Ghibli zu bieten hat.

Das wandelnde Schloss

Alles an „Das wandelnde Schloss“ fühlt sich mitreißend und romantisch an, von der Handlung über die anschwellende Filmmusik bis hin zur Figur von Howl selbst. Dieser Film verfügt außerdem über hervorragende Animationen und einige der aufwendigsten visuellen Elemente, die man in einem Ghibli-Film finden kann. Da sind zunächst das Design und die Animation des titelgebenden beweglichen Schlosses selbst, die komplex sind, aber einen perfekten Eindruck von der Erhabenheit des Mechanismus und der Geschichte als Ganzes vermitteln.

Dann ist da noch der geheime Garten, der gleichzeitig großartig und friedlich wirkt, oder die Komplexität von Howls Schlafzimmer, wo jedes einzelne Bild voller Details und Launen steckt. „Skurril“ ist wirklich das beste Wort, um den Stil dieses Films zu beschreiben, denn es fühlt sich an, als würde man einem Märchen zum Leben erwecken.

Die geheime Welt von Arrietty

Arrietty ist kein mitreißendes Epos wie einige der Arbeiten des Studios, sondern eher eine ruhige, zurückhaltende Geschichte, was zu seinen Gunsten wirkt. Es ist einfach und ruhig und es geht mehr um die Beziehungen im Zentrum der Geschichte als um alles andere.

Die visuellen Elemente sind ebenfalls sehr einprägsam; Insbesondere das Design des Hauses des Kreditnehmers ist auffällig und unglaublich detailliert. Das Ganze besteht aus kleinen menschlichen Gegenständen und Pflanzen und es fühlt sich so magisch an, als käme es direkt aus einem Bilderbuch.

Nausicaa aus dem Tal des Windes

Dies ist ein etwas weniger bekannter Ghibli-Film, war aber eines der frühen Werke des gefeierten Regisseurs Hayao Miyazaki. Er hat das Umweltthema, das viele von Miyazakis Filmen gemeinsam haben, und verfügt außerdem über einige wirklich atemberaubende Animationen . Vom komplizierten Design des Riesen Ohmu über das eindringliche blaue Leuchten des giftigen Dschungels bis hin zur üppigen Schönheit von Nausicaas Werkstatt voller Flora und Fauna ist dieser Film voller erstaunlicher Bilder, die dem Zuschauer noch lange im Gedächtnis haften bleiben sie haben es gesehen.

Vor allem Miyazakis Filme sind für ihre wunderschönen Landschaftsaufnahmen bekannt und seine Fähigkeit, eine Umgebung zu schaffen, die sich real und lebendig anfühlt, gleichzeitig aber auch magisch und jenseitig ist, ist wirklich meisterhaft.

Zauberhaft weg

„Chihiros Reise ins Zauberland“ ist aufgrund seiner wunderschönen Animation und Story wahrscheinlich der am meisten gepriesene Film von Studio Ghibli, der bedeutsam genug war, um ihm einen Oscar einzubringen. Jede Umgebung und jedes Setting ist so detailliert und voller Magie. Es gibt natürlich die großen Sequenzen, wie Chihiro, der Haku in seiner Drachengestalt reitet, oder irgendeine Szene im Badehaus (die absolut atemberaubend ist), aber Spirited Away sticht auch in seinen ruhigeren Momenten hervor, wie zum Beispiel der Zugsequenz.

Auch die Charakterdesigns der Geister sind unglaublich und so wunderbar einzigartig und jenseitig. Dieser Film ist wirklich eines der größten Meisterwerke des Studios, und das ist in jedem einzelnen Bild zu sehen.