Eric Clapton ist ein echter „Gitarrengott“.
Eric Clapton ist zweifellos einer der erfolgreichsten und einflussreichsten Gitarristen aller Zeiten und ebnete den Weg dafür, dass Gitarristen in Bands ebenso wichtig werden konnten wie ihre Sänger.
Seine Kreativität und sein Improvisationstalent bei Live-Auftritten veränderten die Rockmusik und führten sie in radikal neue Gebiete, die Genres wie Jazz zuvor nur erkundet hatten.
Während seiner Zeit bei der psychedelischen Bluesrock-Supergroup Cream , seinem Projekt mit Steve Winwood namens Blind Faith, The Yardbirds , Derek & the Dominos sowie seiner Solokarriere festigte Clapton seinen Platz in der Geschichte als einer der größten Gitarrenspieler.
Seine glanzvolle Musikkarriere verdankt er jedoch nicht nur seinem Können an der Gitarre – „Slowhand“ ist auch ein Meister darin, zeitlose Songs zu schreiben.
Claptons persönliche Tragödien und sein fortwährender Kampf gegen die Sucht verliehen seinem Songwriting eine emotionale Tiefe, insbesondere in Verbindung mit seinem gefühlvollen, subtilen Gesang.
Nachdem wir uns durch seinen unglaublichen Katalog gewühlt haben, der sich über sechs Jahrzehnte erstreckt, sind hier die zehn besten Songs von Eric Clapton in der Reihenfolge von oben nach unten:
‘Abzeichen’
Der herausragendste Moment aus Creams letztem Album „ Goodbye“ , „Badge“, wurde tatsächlich von einem der Beatles mitgeschrieben .
Eric Clapton freundete sich im Laufe des Jahres 1968 eng mit George Harrison an und brachte seine Gitarrenkünste sogar in Harrisons episches „ While My Guitar Gently Weeps “ ein, wobei er das berühmte Gitarrensolo spielte.
George revanchierte sich für den Gefallen mit „Badge“, indem er sich dem Trio bei der Aufnahmesitzung anschloss, aus vertraglichen Gründen jedoch nie im Abspann genannt wurde.
‘Kreuzung’
„Crossroads“ ist Claptons überragendste Leistung, wenn er in einer bis zur Unkenntlichkeit verblüfften Coverversion eine wilde Gitarrenmelodie heraushaut.
Clapton war vom mythischen Bluessänger Robert Johnson besessen und trug maßgeblich dazu bei, dass dessen Musik einem Massenpublikum zugänglich wurde.
Cream existierte als Band nur von kurzer Dauer – interne Streitigkeiten und aufgeblasene Egos führten dazu, dass sie insgesamt nur 18 Monate zusammenblieben.
Aber live waren sie eine Macht für sich – man denke nur an die Live-Version von „Crossroads“ von ihrem allerletzten Konzert in der Royal Albert Hall .
‘Ich erschoss den Sheriff’
Eric Clapton gab sich nicht damit zufrieden, nur Blueslegenden einem größeren Publikum bekannt zu machen, sondern tat dasselbe sogar mit Reggae.
Der Bluesrock-Gitarrist versuchte sich 1974 mit einem Cover von Bob Marleys „I Shot The Sheriff“ dem Reggae.
Ironischerweise enthielt das Lied keines seiner typischen Solos, war aber dennoch ein großer Hit für Clapton und erreichte Platz 1 der US-Billboard-Charts.
‘Weißes Zimmer’
Ein weiteres klassisches Beispiel für die Alchemie von Cream als Supergruppe ist „White Room“.
Der eindrucksvolle Text – geschrieben vom Dichter Pete Brown –, die grandiose Orchestrierung, die einfallsreiche Musikalität und die bedrohliche psychedelische Rockmusik machen es zu einer der unvergesslichsten Kreationen von Cream.
Es ist auf ihrem Album Wheels Of Fire von 1968 enthalten und steht seit seiner Erstveröffentlichung häufig auf Claptons Setlisten.
Mit diesem Song begann er seinen gefeierten Live-Aid -Auftritt von 1985, bei dem ihn Phil Collins am Schlagzeug begleitete.
‘Die Augen meines Vaters’
Obwohl „My Father’s Eyes“ offiziell erst 1998 veröffentlicht wurde, spielte Clapton das Lied bereits 1992 während seines legendären MTV Unplugged -Auftritts und dann noch einmal 1996.
Jede Version hatte jedoch eine andere Form als die Schallplattenversion, die in den USA ein Top-Ten-Hit wurde.
Inspiriert durch den Tod von Claptons Vater im Jahr 1985 gab der Gitarrist zu, dass er ihn nie persönlich getroffen hatte.
Clapton wuchs bei seinen Großeltern auf – was er erst im Teenageralter erfuhr – und kannte seinen Vater nicht, bis er Kontakt zu ihm aufnahm, da er wusste, dass er inzwischen berühmt war.
Das Lied bringt seine tiefe Trauer darüber zum Ausdruck, dass er seinen eigenen Vater nie getroffen oder kennengelernt hat.
‘Kokain’
1977 verwandelte Eric Clapton JJ Cales schmierige Ode an die Schmuggelware in eines der ansteckendsten Gitarrenriffs der letzten fünfzig Jahre.
Er hatte bereits Jahre zuvor Cales Song „After Midnight“ gecovert, was ihm Anerkennung und einen eigenen Plattenvertrag einbrachte.
Clapton entschied sich für ein Cover von „Cocaine“, da es seinen eigenen Konsum der Droge widerspiegelte.
Er dachte, er könne jederzeit mit der Sucht aufhören, entschied sich jedoch dagegen. Doch so kam es nicht. Trotzdem hat er aus seiner Sucht einen Klassiker gemacht.
‘Tränen im Himmel’
„Tears In Heaven“ ist wohl eine der traurigsten Ursprungsgeschichten der Popmusik.
Im Alter von gerade einmal vier Jahren stürzte Conor Clapton aus großer Höhe aus einem Hotelfenster und starb.
Mit dem Song, der 1991 für das Krimidrama „ Rush“ geschrieben wurde , fand Clapton endlich einen Weg, den unermesslichen Verlust seines Jungen zu verarbeiten.
Das Lied, das Clapton zu Ehren seines verstorbenen Sohnes schrieb, wurde ein Riesenhit, doch er hörte 2004 auf, es zu spielen, weil es so viel pure Emotion enthielt.
‘Sonnenschein deiner Liebe’
„Sunshine Of Your Love“ war zweifellos der Song, der der Welt Clapton als einzigartiges musikalisches Talent bekannt machte.
Sein ikonisches Riff, sein hämmernder Rhythmus und seine überwältigende Musikalität ebneten den Weg für nachfolgende Generationen von E-Gitarren-Ikonen.
Es wurde der größte Hit der Band, landete in den Top Five der US-Charts und verhalf dem Trio zum Durchbruch in Amerika.
Jimi Hendrix coverte den Song sogar bei seinen Live-Auftritten, da er wusste, dass die kräftige Basslinie direkt von ihm inspiriert war, nachdem der Cream-Bassist ihn im Konzert gesehen hatte whiter shade of pale.
‘Wunderbar heute Nacht’
Clapton schrieb „Wonderful Tonight“, während er 1976 darauf wartete, dass seine damalige Freundin und zukünftige Frau Pattie Boyd sich für einen gemeinsamen Abend fertig machte.
Als sie sich fertig gemacht hatte, hatte Clapton das gesamte Lied geschrieben.
Pattie erinnerte sich später, dass Eric „herumsaß und Gitarre spielte, während ich oben Kleider anprobierte.“
„Es hat so lange gedauert und ich geriet in Panik wegen meiner Haare, meiner Kleidung, einfach allem. Ich kam nach unten und erwartete, dass er mich richtig beschimpfen würde, aber er sagte: ‚Hör dir das an!‘“
Seitdem ist es zu einem seiner unvergesslichsten Lieder geworden und er widmete es seiner Frau in einem Konzert am Tag nach ihrer Hochzeit, indem er sie bei einer Show in Tucson, Arizona, auf die Bühne holte.
‘Layla’
Pattie Boyd war so vernarrt in sie und inspirierte Eric Clapton zu zahlreichen Songs.
Sein zweifellos schönstes und ergreifendstes Lied, „ Layla “, schrieb er über Boyd, als sie ausgerechnet mit seinem besten Freund George Harrison verheiratet war.
Während seiner Zeit beim einmaligen Projekt Derek & the Dominos schrieb Clapton seinen berühmtesten Song, als seine Liebe auf dem Siedepunkt war.
„Ich war getrieben von meiner Besessenheit“, schrieb Clapton später in seinen Memoiren. „‚Layla‘ war der Schlüsselsong, ein bewusster Versuch, mit Pattie darüber zu sprechen, dass sie mich abhielt und nicht bei mir einziehen wollte.“
Trotz der bizarren Dreiecksbeziehung blieben Harrison und Clapton während seiner Scheidung von Boyd und ihrer anschließenden Ehe mit Eric gute Freunde und traten 1979 sogar bei ihrer Hochzeit auf.
Mit seiner spannenden Hintergrundgeschichte und dem legendären Blues-Rock-Riff gilt „Layla“ allgemein als Eric Claptons größter Song.
