In jeder guten Geschichte gibt es Momente, in denen die Hauptfigur unter Druck steht. In denen etwas … nicht stimmt. Wie vermittelt ein Filmemacher das? Mit einem dutch angle. Ein dutch angle ist eine klassische filmische Technik, um Unbehagen im Kopf des Zuschauers zu erzeugen. In diesem Beitrag analysieren wir dutch angle, damit Sie sie in Ihrem nächsten Projekt verwenden können.
Grundlagen des dutch angle
Wie verstärken Sie einen beunruhigenden Moment in Ihrem Drehbuch durch filmische Techniken und visuelle Sprache? Eine großartige Möglichkeit hierfür ist der dutch angle. Wir beginnen mit der Definition des dutch angle, bevor wir uns Beispielen für schräge Winkel zuwenden und wie Sie Momente in Ihrer Arbeit identifizieren und verstärken können. Was ist also eine holländische Kameraeinstellung?
Ein schräger Kamerawinkel ist nur einer der vielen möglichen Kamerawinkel und kann sogar für zusätzliche Effekte kombiniert werden. Hier finden Sie eine Übersicht über alle Kamerawinkel, wie sie funktionieren und warum sie in Ihrer nächsten Aufnahmeliste am besten geeignet sein könnten.
Wenn wir den Schrägwinkel im Detail untersuchen, denken Sie daran, dass der dutch angle nicht im luftleeren Raum existiert. Ja, dutch angleaufnahmen sehen fantastisch aus und wirken mitreißend. Aber es ist wichtig, Ihren Schrägwinkel zur richtigen Zeit am richtigen Ort einzusetzen.
Betrachten Sie den Dutch Tilt im Kontext Ihrer gesamten Aufnahmeliste. Jede Aufnahme ist wichtig, basierend auf der Beziehung zu den anderen Aufnahmen in der Szene. Ein schräger Winkel kann die Perspektive des Publikums verzerren, sodass es die gleiche Denkweise hat wie die Charaktere, die es auf dem Bildschirm sieht.
Und noch einmal: Falsch bedeutet nicht unmoralisch oder schlecht, sondern nur, dass es von der herkömmlichen Art der Informationswahrnehmung abweicht. Sie beurteilen das Verhalten nicht, sondern decken nur die Abnormalität auf.
Die Aufnahme aus dem dutch angle wurde früher „der deutsche Winkel“ genannt, weil dieser Kamerawinkel im frühen deutschen Expressionismus an Bedeutung gewann . Eigentlich sollte er „deutscher“ Winkel heißen, aber irgendwann wurde daraus „holländisch“.
Im Zuge der Entwicklung des Films kamen deutsche Regisseure und Kameraleute nach Hollywood und brachten den niederländischen Ansatz mit. Schon bald wurde dieser Teil des Mainstream-Hollywoods, insbesondere des Film Noir , der ebenfalls aus dem deutschen Expressionismus hervorging.
Beispiele für dutch angle
Lassen Sie uns einige Verwendungsmöglichkeiten des Dutch Tilt-Films durchgehen. Drehen Sie einen Film mit einem unkonventionellen Bösewicht und möchten Sie das Publikum wissen lassen, wie verzerrt seine Sicht der Welt ist?
Quentin Tarantino verwendet ständig holländische Kamerawinkel, selbst wenn seine Protagonisten die Oberhand haben, wie in dieser Einstellung aus Inglourious Basterds . Wir wissen, dass hier etwas Schlimmes passieren wird – und der schräge Winkel ist da, um das Ganze zu besiegeln.
Regisseure haben die holländische Perspektive genutzt, um ein bestimmtes Gefühl zu erzeugen und dem Zuschauer den Eindruck zu vermitteln, dass die Welt im übertragenen Sinn verzerrt ist … Aber was, wenn es in Ihrer Szene tatsächlich um eine verzerrte Welt geht?
Inception verwendet die holländische Perspektive viel wörtlicher als üblich, und in vielen Fällen wird bei Ihren POV-Aufnahmen eine natürliche holländische Perspektive angewendet, um uns das Gefühl zu geben, dass wir die Augen der Figur verwenden.
Sie können Ihre dutch angle in aufregenden Szenen, wie der folgenden aus Harry Potter , verwenden, um die Spannung der laufenden Handlung zu erhöhen.
Lassen Sie sich inspirieren. Entdecken Sie weitere Blickwinkel.
Entdecken Sie die verschiedenen Arten von Kamerawinkeln und erfahren Sie, wie Sie diese mit anderen Aufnahmespezifikationen zum visuellen Geschichtenerzählen kombinieren.
Nachdem wir nun einige Hintergrundinformationen und Beispiele für den dutch angle haben, wollen wir uns nun damit befassen, wie ein Meisterregisseur wie Brian De Palma ihn einsetzt. Wir werden uns eine Szene aus Mission: Impossible ansehen , in der Ethan Hunt erkennt, dass er zum Ziel geworden ist.
Identifizieren Sie den Moment in Ihrem Skript
Wenn Sie ein gutes Drehbuch durchlesen, werden Sie einen Moment finden, in dem sich alles ändert. In dem etwas Großes passiert. Das sind die Momente, in denen Ihre Filmkenntnisse und Ihr Wissen über Filmtechniken von Nutzen sein werden.
De Palma findet den Moment in Mission: Impossible am Höhepunkt des ersten Akts. Wir haben das Drehbuch von Mission: Impossible in die Drehbuchsoftware von StudioBinder importiert , damit wir sehen können, wie Sie den Moment erkennen und ihn mit Ihren Mitarbeitern teilen.
In dieser Szene kommt Ethan Hunt in ein Restaurant in Prag. Sein gesamtes Team wurde gerade ermordet und er trifft sich mit seinem Chef Kittridge. Kittridge glaubt, dass Ethan sein eigenes Team im Auftrag eines Waffenhändlers ermordet hat. Ethan weiß das noch nicht und der Zuschauer auch nicht.
Kittridge hat außerdem ein zweites Team von IWF-Agenten zu dem Treffen mitgebracht, was er Ethan gegenüber jedoch nicht erwähnt hat. Sie unterhalten sich kurz, bis Ethan bemerkt, dass etwas … nicht stimmt. Sehen wir uns die Szene an und achten wir auf den Moment, in dem De Palma mit einer präzise platzierten holländischen Note den Ton ändert.
Dieser Moment markiert eine große Wende sowohl in der Szene als auch im Film, und De Palma weiß, wie er dem Zuschauer das signalisieren muss. Er hat sich die Mühe gemacht, sein Drehbuch und seine Geschichte analysiert und einen Moment gefunden, in dem er den holländischen Blickwinkel effektiv einsetzen konnte.
Gibt es in Ihrem Projekt eine große Wendung oder Enthüllung in der Handlung wie bei Ethan?
Wenn ja, sollten Sie dies beim Erstellen eines Skript-Breakdowns deutlich machen.
Während wir über das Drehbuch sprechen, wird das zweite IMF-Team beiläufig als „ein Dutzend Restaurantgäste“ erwähnt. Ihre Identitäten werden uns erst bewusst, als Ethan sie erwähnt.
Dies ist vielleicht nur ein kurzer Satz, aber wie wir sie enthüllen, hat Auswirkungen auf unsere Aufnahmeliste. Wir müssen „Dutzend Restaurantgäste“ beschriften und eine Notiz hinzufügen, die Sie später an ihre Wichtigkeit erinnert.
Außerdem ist es erforderlich, dass es sich um dieselben Schauspieler wie in den vorherigen Szenen handelt, nur in anderer Garderobe und in der Rolle anderer Personen.
Beachten Sie dies also auch.
Betrachten Sie die gesamte Szene
De Palma findet nicht einfach im Drehbuch den richtigen Moment für die holländische Kameraeinstellung, sondern er findet den genauen Moment in der Szene. Dann verwendet er seine Shotlisten und Storyboards, um anzugeben, wann er diese filmische Technik einsetzen möchte.
Der Grund, warum holländische Kameraperspektiven in dieser Szene so gut funktionieren, liegt darin, dass ihnen Aufnahmen mit Standardkomposition vorausgehen .
Der Wechsel von normaler zu extremer Bildeinstellung erzeugt eine noch größere Verschiebung innerhalb der Szene, und wir sehen diesen Übergang in Echtzeit. Andernfalls kommt es zu einer Überdosis dutch angle, und die Bilder verlieren allmählich ihre Wirkung.
De Palma fesselt den Zuschauer, weil er ihm erlaubt, das Puzzle selbst zusammenzusetzen. Lassen Sie uns nun genauer untersuchen, wie diese Szene genau gedreht wurde.
Schuss 1:
Eine MCU (mittlere Nahaufnahme) von Ethan. Diese Aufnahme ist etwas unterhalb der Augenhöhe und eine Einzelaufnahme. Wenn wir den Begriff „Einzelaufnahme“ verwenden, meinen wir, dass die Aufnahme kein OTS ( Over-the-Shoulder-Shot ) einer anderen Figur in der Szene ist.
De Palmas Verwendung einer MCU-Single passt perfekt zu diesem Moment, denn Ethan ist isoliert, allein und abgekoppelt. Wenn Kittridge seine Schulter im Bild hätte, würden die Bilder ein Gefühl der Verbundenheit zwischen diesen Charakteren suggerieren.
Schuss 2:
Kittridge wird ebenfalls in einem MCU dargestellt, im Hintergrund ist jedoch auch ein Mitglied des zweiten IMF-Teams zu sehen – merken Sie sich das für später.
Diese Bildkomposition lässt vermuten, dass die Gefühle dieser Charaktere unterschiedlich sind, aber sie lässt weder auf Gefahr noch auf Desorientierung schließen. Kurz gesagt, wir haben immer noch nicht das Gefühl, dass irgendetwas nicht stimmt .
Schuss 3:
Endlich können wir zum ersten Mal sehen, wie diese Charaktere miteinander in Verbindung treten. De Palma zeigt uns diesen kurzen Moment, indem er zu einer mittleren Zweieraufnahme wechselt.
Der Übergang zur Zweieraufnahme ist sinnvoll, da wir so sehen können, wie Kittridge Ethan die Dokumente übergibt, aber wir erleben auch diesen leicht entwaffnenden Moment, wie De Palmas Wahl der Rahmung andeutet.
Kittridge lehnt sich nach vorne und bleibt vorne, was einen beeindruckenden Kontrast zu Ethans zusammengesunkener, kraftloser Gestalt bildet. Beachten Sie, dass noch ein weiterer IMF-Agent im Bild ist. Wo? Wieder direkt hinter Kittridge.
De Palma platziert diese IMF-Agenten in beiden Aufnahmen direkt über Kittridges Schulter, weil dies visuell den Eindruck erweckt, dass sie ihm „den Rücken freihalten“.
Wir schneiden weiter von Einstellung 1 zurück zu Einstellung 2, bis Ethan fragt: „Warum das andere Team?“ Als Kittridge ihn anlügt, kommt es zu einer Machtverschiebung. Ethans Sicht auf das Treffen hat sich geändert.
Also ändert De Palma die Optik … mit einer niederländischen Note.
Wir haben den Moment erkannt. Wir haben darüber nachgedacht. Jetzt ist es an der Zeit, ihn zu verbessern. Bevor wir fortfahren, sehen Sie sich unten in einer Beispielaufnahmeliste den dutch angle von Mission: Impossible an.
Wenn Sie die Shotlist anzeigen, klicken Sie oben rechts auf die Layout-Optionen, um sie als Storyboard oder Diashow anzuzeigen. Für dieses spezielle Beispiel mit Dutch Tilt haben wir festgestellt, dass die Shotlist-Layouts „Bildliste“ und „Storyboard“ die Szene am besten visualisieren.
Sie werden feststellen, dass wir die Aufnahmen aus dem dutch angle farblich gekennzeichnet haben, um sicherzustellen, dass ihre Bedeutung hervorgehoben wird, wenn eine Aufnahmeliste mit dem Team geteilt wird.
So verbessern Sie Ihre Aufnahmen
„Dutch Angle“ ist ein weit gefasster Begriff. Sie können diesen Aufnahmen Ebenen hinzufügen, die dem Betrachter unterschiedliche Dinge sagen, während gleichzeitig das gemeinsame visuelle Thema beibehalten wird, dass etwas nicht stimmt.
Sie können einige Dinge tun, um die Aufnahme zu verbessern:
1. Neigungsgrad
Eine Neigung von 20 Grad löst beim Betrachter offensichtlich ein anderes Gefühl aus als eine Neigung von 45 Grad. Je stärker Sie neigen, desto beunruhigender wirkt Ihre Aufnahme. Berücksichtigen Sie dies, wenn Sie Ihren eigenen dutch angle vorbereiten und die Bilder in Ihrer Aufnahme ausrichten.
2. Schärfentiefe
Die dutch angle, die De Palma in dieser Szene verwendet, haben eine sehr geringe Tiefenschärfe . Die geringe Tiefenschärfe verleiht einer ohnehin schon beunruhigenden Aufnahme eine klaustrophobische Note. Sie steigert die Spannung.
3. Kameraebene
De Palma verwendet in dieser Szene für jede holländische Kameraeinstellung unterschiedliche Kameraeinstellungen. Die Aufnahme von Ethan ist desorientierend und klaustrophobisch und De Palma möchte, dass wir uns mit Ethans Unbehagen identifizieren.
In einer solchen Situation müssen Sie darauf achten, dass Ihre holländische Kameraperspektive Gefahr signalisiert, aber nicht so weit geht, Ethan in einem negativen Licht darzustellen. Er ist schließlich der Held der Geschichte. Machen Sie es wie De Palma in dieser Szene. Halten Sie die Kamera auf Schulterhöhe.
Machen Sie dem Zuschauer keine Angst vor Ethan, sondern machen Sie ihm Angst um Ethan.
Die Aufnahme von Kittridge ist ebenfalls desorientierend und klaustrophobisch, geht aber noch einen Schritt weiter und stellt Kittridge als feindselig dar. Mal sehen, wie.
Die Untersicht verleiht ihm Stärke und die holländische Kameraperspektive verleiht ihm eine finstere Wendung. Wir haben Angst vor … Kittridge und wir haben Angst um … Ethan.
De Palma möchte, dass diese niederländischen Blickwinkel drei verschiedene Punkte ansprechen:
- Irgendwas stimmt nicht.
- Ethan kann es fühlen.
- Ethan sieht Kittridge als Bedrohung.
Zusammenfassung des niederländischen Aspekts
Lassen Sie uns rekapitulieren:
Bevor Sie sich für die Verwendung eines dutch angle entscheiden, denken Sie an Folgendes:
- Identifizieren Sie die Momente während der Analyse Ihres Skripts.
- Berücksichtigen Sie diese Momente während Ihrer Shotlist und Ihres Storyboards.
- Verbessern Sie die Momente mit fortgeschrittener Filmgrammatik.
Lassen Sie sich inspirieren. Entdecken Sie weitere Blickwinkel.
Entdecken Sie die verschiedenen Arten von Kamerawinkeln und erfahren Sie, wie Sie diese mit anderen Aufnahmespezifikationen zum visuellen Geschichtenerzählen kombinieren.
Weitere Kamerawinkel und Beispiele
Der dutch angle ist nur eine Möglichkeit, mit dem Publikum zu kommunizieren. Es gibt viele Arten von Kamerawinkeln, jeder mit seiner eigenen Bedeutung und Anwendung. Nachdem wir nun wissen, wie ein dutch angle funktioniert und wann man ihn einsetzt, wollen wir uns die anderen Optionen ansehen und wie auch sie Ihr Verständnis der Filmsprache verbessern können.