Es wäre zwar nicht übertrieben anzunehmen, dass einer der beliebtesten Effekte in der Fotografie durch Zufall entstanden ist, aber seine Entwicklung war alles andere als das. Die Kunst der Doppel- oder sogar Mehrfachbelichtungsfotografie reicht bis in die Anfänge des Berufs zurück. Heutzutage strebt man ständig danach, neue Höhen bei der Beherrschung sowohl der technischen als auch der emotionalen Aspekte zu erreichen.
Die Technologie hinter der double exposure fotografie
Die Idee ist einfach. Nehmen Sie eine fotoreaktive Platte, Filmzelle oder ein digitales Standbild und belichten Sie mehrere Bilder darauf, sodass ein Verbund entsteht, der mehr ist als die Summe seiner Teile. Wenn Sie einen Film verwenden, würden Sie ein Foto aufnehmen, die Rolle zurückspulen und ein weiteres Foto über denselben Filmstreifen aufnehmen. Mit einer DSLR können Sie diesen Effekt ganz einfach erzielen, indem Sie nur ein paar Einstellungen ändern. Oberflächlich betrachtet ist die Erstellung eines double exposure bilds ganz einfach. In Wirklichkeit ist es jedoch etwas komplexer.
Die Kunst hinter der Technik
Menschen verwenden double exposure häufig, um emotionale Einsichten zu vermitteln, eine Bewegungsentwicklung darzustellen oder eine Veränderung in der Zeit darzustellen. Um ein optimales Ergebnis zu erzielen, ist die Planung Ihrer Komposition neben technischem Wissen und vielleicht auch etwas Glück unerlässlich. Wenn Sie im Voraus bestimmen, wie Ihre beiden Bilder miteinander interagieren, kann das den Unterschied zwischen einem wirren Durcheinander und einer atemberaubenden Komposition ausmachen.
Sie müssen kein erfahrener Fotograf sein, um dies zu tun. Übung und Erfahrung sind der Schlüssel zum Erfolg. Die Idee bringt Sie schon zur Hälfte ans Ziel, aber je mehr Sie experimentieren, desto besser werden Sie die Stärken und Grenzen Ihrer Ausrüstung kennen.
Die Dualität des double exposure prozesses
Es gibt zwei Hauptmethoden, um einen double exposure effekt zu erzielen. Die erste besteht darin, die Komposition in der Kamera zu erstellen. Bei DLSR-Kameras ist die Methode ziemlich unkompliziert. Machen Sie Ihr erstes Foto. Wenn Sie dann bereit sind, das nächste Bild aufzunehmen, rufen Sie die Menüeinstellungen auf und aktivieren Sie die Option für Mehrfachbelichtung. Oberflächlich betrachtet ist es wirklich so einfach.
Betrachten Sie dies jedoch als allgemeine Anleitung. In Wirklichkeit unterscheidet sich die genaue Methode von Kamera zu Kamera. Weitere Einzelheiten finden Sie in Ihrem Handbuch. Bei einigen Kameras müssen Sie möglicherweise auch einen Mischmodus auswählen, der die Mathematik hinter der Kombination der Bilder anpasst. Bei anderen Kameras müssen Sie diese Optionen möglicherweise festlegen, bevor Sie das erste Bild aufnehmen. Denken Sie auch daran, dass nicht jede DSLR überhaupt eine Option für Mehrfachbelichtungen bietet. Aber keine Angst. Wenn Ihre Kamera keine hat, können Sie trotzdem mitmachen.
Was hat es also mit den Mischmodi auf sich? Lesen Sie unseren Artikel zu diesem Thema. Im Allgemeinen sollten Sie mit „Normal“ beginnen. Dadurch wird das zweite Bild über das erste gelegt, ohne Rücksicht darauf, was das erste Bild ist. Außerdem werden die Bereiche, in denen sich die einzelnen Bilder überschneiden, durchleuchtet, wobei die Intensität je nach Helligkeit jeder Belichtung zunimmt. Experimentieren Sie dann mit verschiedenen Modi für dieselben Aufnahmen. Wenn Sie die Ergebnisse nebeneinander legen, erhalten Sie den besten Einblick, welches Bild was bewirkt.
Bei einer alternativen double exposure methode werden die beiden Bilder als separate Fotos aufgenommen und dann in der Nachbearbeitung mit einer Fotobearbeitungssoftware kombiniert. Sie müssen zwar immer noch dieselben Aufnahmemethoden verwenden, aber letztendlich können Sie mit dieser Option die Ergebnisse besser verfeinern. Sie können ein wenig mehr mit dem Prozess experimentieren und Fehler oft etwas einfacher korrigieren. Es ist auch einfacher, etwaige Inkonsistenzen auszugleichen und zu korrigieren.
Welches ist besser?
Darauf gibt es keine eindeutige Antwort. Manche würden argumentieren, dass Spontaneität und Spaß bei der Erstellung von Kompositionen in der Nachbearbeitung fehlen. Es ist ein Abenteuer, den Moment mit der Kamera festzuhalten. Was Sie aufnehmen, ist das, was Sie bekommen, und wenn Sie etwas nicht richtig gemacht haben, nun ja, dann bekommen Sie eben das, was Sie bekommen haben.
Andererseits ermöglicht das Zusammenfügen von Bildern in Photoshop eine größere Anzahl von Feineinstellungen. Kritiker weisen darauf hin, dass dies eine andere Art künstlerischer Arbeit ist und Fähigkeiten erfordert, die über die Kunst des Einfangens des Augenblicks hinausgehen. Kamerakompositionen können in einem einzigen Vorgang erstellt oder zerstört werden. Wenn Sie Ihre Originalfotos nicht richtig eingerichtet haben, werden Sie auch durch noch so viele Feineinstellungen nie ein endgültiges Ergebnis erzielen, mit dem Sie zufrieden sind. Beim Zusammenfügen in der Nachbearbeitung ist es verlockend, ewig herumzufummeln, und Sie werden möglicherweise nie Ihr „endgültiges“ Ergebnis erreichen.
Natürlich gibt es auch einen Mittelweg. Manche Kameras zeichnen Ihr zusammengesetztes Bild auf, speichern die Bilder aber auch separat. Dies bietet Ihnen den Vorteil, den Moment festzuhalten und Ihre Arbeit sofort zu sehen, bietet aber dennoch die größte Möglichkeit, Details in einer zerstörungsfreien Umgebung zusammenzusetzen und zu verfeinern. Für Anfänger und Fortgeschrittene ist dies möglicherweise der optimale Weg, um die Kunst zu erlernen. Das liegt daran, dass Sie gezwungen sind, die erforderliche anfängliche Planung zu erlernen. Sie entwickeln jedoch dennoch ein Gefühl dafür, wie weit Sie Ihr Bild später bringen können. Dies ist definitiv der richtige Weg, wenn Ihre Kamera diese Option bietet.
Der Prozess der Dualität
Unabhängig davon, welche Methode Sie für Ihre Fotografie verwenden, ist es wichtig, Ihre double exposure zu planen. Bestimmen Sie zunächst Ihren Vordergrund oder Ihr Hauptmotiv. Sie werden feststellen, dass die besten Ergebnisse erzielt werden, wenn Sie dieses Foto zuerst aufnehmen. Die nachfolgenden Belichtungen sollten immer Ihren Hintergrund oder Ihre Füllung darstellen.
Die besten Kompositionen zeigen jedes einzelne Bild sowie die Mischung. Überlegen Sie, wie Sie jedes Bild am besten rahmen. Stellen Sie sicher, dass sie miteinander interagieren. Stellen Sie gleichzeitig sicher, dass sie die Individualität der anderen nicht zerstören.
Als nächstes sollten Sie alle Aspekte des Kontrasts berücksichtigen. Soll ein Bild einfach und das andere komplex sein? Soll eines groß und das andere klein sein? Möchten Sie bestimmte Teile Ihrer Bilder kombinieren, andere Teile aber klar voneinander abgesetzt bleiben? Denken Sie über Unterschiede bei Farbe und Beleuchtung nach. Und was noch wichtiger ist: Überlegen Sie, wo all diese Dinge in Ihrer Komposition miteinander interagieren. Werden sie sich gegenseitig ausschließen oder ergänzen?
Verarbeitung in der Postproduktion
Wenn Sie die Komposition ausschließlich in der Nachbearbeitung durchführen, laden Sie Ihre Bilder in Ihre Bearbeitungssoftware und platzieren Sie Ihr(e) Hintergrundbild(e) auf der/den Ebene(n) über Ihrem Hauptfoto. Wählen Sie erneut einen Mischmodus und reduzieren Sie die Deckkraft der oberen Ebenen. Das Ändern der Mischmodi und das Maskieren von Effektbereichen hat den größten Einfluss auf Ihre Ergebnisse. An diesem Punkt sind die Methoden und Optionen nur durch Ihre künstlerischen Fähigkeiten und Ihre Beherrschung Ihrer Software begrenzt.
Es gibt viele Dinge, mit denen Sie versuchen können, diesen Prozess weiter zu verfeinern. Manche Leute empfehlen, Ihre Bilder um eine halbe Blende unterzubelichten. Dadurch kann die Überbelichtung reduziert werden, aber seien Sie vorsichtig. Dadurch können Ihre Elemente im mittleren Bereich verschwimmen. Beginnen Sie zunächst mit zwei einfachen Bildern, eines nebeneinander, und arbeiten Sie sich von dort aus zu komplexeren Integrationen vor. Versuchen Sie, Schwarzweißbilder zu mischen. Bekommen Sie zunächst ein Gefühl dafür, wie sich Ihre Belichtungen kombinieren lassen, und fügen Sie dann Farbspritzer zuerst in das eine Bild und dann in das andere ein. Arbeiten Sie mit der Aufnahme von Silhouetten und füllen Sie den Bereich mit Ihrem zweiten Bild aus. Überlegen Sie, wie die Bilder in ihrer Bedeutung zueinander stehen und wie sie sich inhaltlich widersprechen – oder umgekehrt magix.
Eine unglaubliche Dualität
Vor allem ist praktische Erfahrung der Schlüssel zum Erfolg. Probieren Sie beide Methoden aus und finden Sie heraus, welche für Sie am besten funktioniert und welche Ihnen am meisten Spaß macht. Lassen Sie sich nicht von weniger als den gewünschten Ergebnissen entmutigen. Genießen Sie jeden Versuch und die Reise, auf die er Sie mitnimmt. Es ist ein einfacher Prozess, den man lernen kann, aber unglaublich komplex, ihn zu meistern. Um dieses Genre zu perfektionieren, müssen Sie sowohl die Kunst der Komposition als auch die technischen Details der Kompostierung erlernen, aber scheuen Sie sich nicht, es einfach zu versuchen. Das Beste an der double exposure fotografie ist, dass Sie wirklich nichts verlieren können. Wenn Ihr Bild misslingt, haben Sie etwas gelernt. Wenn Sie Erfolg haben, wird das Ergebnis doppelt zufriedenstellend sein.
