„Decision To Leave“-Kameramann Kim Ji-yong spricht darüber, wie er die eindringlichen Schichten des neuesten Liebesthrillers von Regisseur Park Chan-wook eingefangen hat.
Von Oldboy bis The Handmaiden war Regisseur Park Chan-wook für viele der berühmtesten koreanischen Filme des letzten Vierteljahrhunderts verantwortlich. Sein neuestes Meisterwerk, Decision To Leave, ist eine Liebesgeschichte voller Schicksalsschläge, gehüllt in alle Insignien eines Kriminalromans. Die Geschichte mit Park Hae-il (Squid Game) und Tang Wei (Lust, Caution) handelt von Hae-joon, einem Detektiv, der in der geschäftigen Stadt Busan arbeitet, während seine Frau in der viel kleineren und fiktiveren Stadt Ipo lebt.
Als er in den Bergen auf einen Todesfall stößt, der zwischen Selbstmord und Mord schwankt, verdächtigt er die hinterbliebene Frau Seo-rae, das Verbrechen begangen zu haben. Doch während seine Liebe zu ihr wächst, schwindet sein Misstrauen ihr gegenüber – ebenso wie seine ohnehin schon angespannte Ehe. Park nähert sich sowohl dem Krimi als auch der illegalen Romantik von „Decision to Leave“ mit einem Gefühl der Unwirklichkeit, das sich in der Kameraführung, dem nebligen Setting von „Ipo“, in dem sich die Erzählung des zweiten Akts befindet, und sogar in der eindringlichen Filmmusik widerspiegelt.
Screen Rant sprach mit Kameramann Kim Ji-yong über die Vorbereitungen für jede Einstellung von „Decision to Leave“, wie die fiktive Stadt Ipo entstand und warum sich die Zusammenarbeit mit Park Chan-wook lohnt, egal wie anspruchsvoll seine Vision auch sein mag .
Kim Ji yong spricht darüber, wie er die Atmosphäre von Decision to Leave einfängt
Screen Rant: Wie lange haben Sie sich mit dem Regisseur Park Chan-wook vorbereitet, bevor Sie am ersten Tag das Set betreten?
Kim Ji-yong: Wir haben drei Monate für die Vorbereitung gebraucht und zwei Monate damit verbracht, das Storyboard für das Ganze zu erstellen. Es war sehr schön, mit einem Regisseur alles, Bild für Bild, zu besprechen. Es war eine wundervolle Zeit und wir mussten auch viele Orte zum Erkunden besuchen.
Wie gehen Sie an diese Standorte heran? Wir haben eine Reihe von Szenen in Busan, und dann ist Ipo eine ganz andere Welt. Gibt es in diesen Szenen einen anderen Umgang mit der Kamera?
Kim Ji-yong: Es gibt keinen besseren Ort als Ipo; Es ist ein erfundener Ort. Aber zur Unterscheidung: Die Stadt ist berühmt für ihren Nebel. Der Nebel für Ipo wurde vollständig über VFX erzeugt, und um die richtige Art von Nebel zu erhalten, muss man ihnen Material zur Verfügung stellen, mit dem sie arbeiten können. An einem bewölkten Tag oder im Schatten war es nicht einfach, alles zu fotografieren. Wenn man im Nebel ist, kann man nicht wirklich die Sonne haben, also mussten wir es richtig planen.
Ich liebe es, wie der Nebel dem Gefühl der Unwirklichkeit entspricht, das Hae-joon manchmal erlebt. Wie gehen Sie an diese traumhaften Szenen heran?
Kim Ji-yong: Ich habe mit dem Regisseur gesprochen, besonders wenn er draußen im Auto ist. Eigentlich war alles so geschrieben; Alle Ideen waren da und ich folge einfach dem Drehbuch.
Manche Regisseure sind so, aber Park Chan-wook ist ein besonders starker Planer. Er ist jemand, der vorbereitet sein muss, bevor er ans Set geht, und das war gut, weil er mir alle Informationen und alle Absichten gegeben hat, die er für die Szene hatte. Am Set haben wir nur das gemacht, was wir geplant hatten, denn wir haben schon vor Beginn der Dreharbeiten viel geredet.
Was war Ihre erste Reaktion, als Sie das Drehbuch gelesen haben? Hatten Sie das Gefühl, dass die Vision des Regisseurs leicht umzusetzen wäre, oder hatten Sie viele Fragen?
Kim Ji-yong: Es war nicht einfach. Die letzte Schlusssequenz war auf der Seite nicht einfach zu machen. Ich lebe schon lange in Korea und es gibt keinen solchen Strand. Es muss Nebel geben, der mit der Flut zusammenfällt, und die Sonne muss direkt über dem Horizont verschwinden. Das ist etwas, das man nicht glauben kann, und man kann es nicht einfach tun.
Aber ich habe zu Park Chan-wook Ja gesagt, bevor ich überhaupt das Drehbuch gelesen habe. Was kannst du tun? Ich war einfach ein großer Fan seiner Filme und kenne ihn schon lange. Es war unsere erste Zusammenarbeit, aber ich war ein großer Fan und habe alle seine Filme gesehen. Sympathy For Mr. Vengeance ist mein Favorit.
Park Hae-il und Tang Wei leisten so viel Arbeit ohne Dialog oder ohne Verständnis für den Dialog des anderen. Gibt es Momente, die Sie ausgewählt haben, um ihre Beziehung aus verschiedenen Blickwinkeln darzustellen?
Kim Ji-yong: Eine Sache, die ich versucht habe, waren die Klischees dieses Genres. Ich spreche nicht vom Thriller-Teil, sondern eher vom Romantik-Genre. Ich habe schöne Nahaufnahmen mit sehr geringen Tiefen vermieden, weil ich das nicht nutzen wollte. Dieser Film hat insgesamt eine relativ große Tiefenschärfe, obwohl es einige Aufnahmen mit wirklich geringer Tiefenschärfe und schönen Nahaufnahmen aus dem Genre der Liebesromane gibt. Ich habe bei der Aufnahme auf diese Weise eine sehr selektive Auswahl getroffen, daher haben wir weniger als zehn Nahaufnahmen dieser Art.
Sie sagten, die Aufnahmen seien alle vorgeplant gewesen, aber gab es für Sie besondere denkwürdige oder emotional aufgeladene Momente?
Kim Ji-yong: Es gab so viele schwierige innere Fragen. Am Ende des ersten Aktes, als sie sich trafen und gegenüberstanden, war der Raum so eng und die Emotionen so intensiv. Ich wollte sie trotz der wirklich komplizierten Kameraarbeit ins Rampenlicht rücken, daher war es schwierig und unvergesslich.
„Decision to Leave“ ist sowohl ein Detektivthriller als auch eine Liebesgeschichte. Haben Sie sich von früheren Filmen oder Geschichten inspirieren lassen?
Kim Ji-yong: Als wir das Storyboard erstellten, sprachen wir über Filme, die wir liebten. Aber die einzigen zwei Dinge, über die wir in Bezug auf das Aussehen des Films gesprochen haben, waren, dass er altmodisch und nicht modern sein sollte; nicht so, wie es heutzutage jeder macht. Wir wollten zu klassischen Filmen zurückkehren, hatten aber keinen konkreten Bezug. Es waren einfach diese alten Filme, die wir liebten.
Wann haben Sie in der Branche angefangen und bei welchen Projekten haben Sie Ihrer Meinung nach am meisten über Kinematographie gelernt?
Kim Ji-yong: Ich habe quasi als Kameramann angefangen, ohne Erfahrung als Crewmitglied. Ich hatte das Glück, A Bittersweet Life [mit Lee Byung-hun und Shin Min-ah] so jung drehen zu dürfen, als ich 28 war. Ich ging zur Filmschule, aber das meiste davon habe ich durch die Dreharbeiten zu diesem Film gelernt. Ich habe wunderbare Regisseure kennengelernt und angefangen, mit ihnen zusammenzuarbeiten, und ich habe viel von ihnen gelernt.
Welche Lehren haben Sie aus Decision to Leave und Ihrer jüngsten Arbeit mit Park Chan-wook gezogen?
Kim Ji-yong: So viele. Aufgrund dieser Erfahrung mit einem so wunderbaren Regisseur bin ich ein besserer Kameramann als zuvor. Das ist sicher. Gleichzeitig ist er aber auch sehr anspruchsvoll. Er ist ein wunderbarer Mensch, aber er ist anspruchsvoll und die Zusammenarbeit mit ihm ist nicht einfach. Seine Ideen sind alle gut, ich wollte sie nur nicht vermasseln, nachdem er all diese großartigen Filme gemacht hat. Aber wenn das hier nicht gut läuft, wäre ein Teil davon meine Schuld, also war es ein wenig stressig the walking dead.
Aber ich arbeite gerade wieder mit ihm zusammen und drehe eine HBO-Show namens „The Sympathizer“. Eigentlich ist dies unser dritter Tag und ich bin immer noch am Set.
Über Decision to Leave
Ein Detektiv, der den Tod eines Mannes in den Bergen untersucht, lernt im Laufe seiner beharrlichen Ermittlungen die geheimnisvolle Frau des Toten kennen und entwickelt Gefühle für sie.
