Connie Nielsen erklärt, wie sie für die sechsteilige Miniserie „The Dreamer“, die jetzt auf Viaplay gestreamt wird, zur „Jenseits von Afrika“-Autorin Karen Blixen wurde.
Karen Blixen ist vor allem für ihre bahnbrechenden Memoiren „Jenseits von Afrika“ bekannt, die die Geschichte ihrer Zeit in Nairobi, Kenia, erzählen. Die Geschichte wurde in einen Spielfilm umgewandelt, der ebenfalls den Titel „Jenseits von Afrika“ trug und in dem Meryl Streep als etwas fiktionalisierte Version von Blixen die Hauptrolle spielte. Die neue Serie „The Dreamer – Becoming Karen Blixen“ erforscht das Leben der Autorin, nachdem sie ihr Leben in Afrika aufgegeben hatte, aber bevor sie eine versierte Autorin wurde. Die sechsteilige Miniserie (Streaming auf ViaPlay) zeichnet den langen Weg bis zur Veröffentlichung ihres ersten Romans „Seven Gothic Tales“ nach und taucht tief in Karens Fantasie ein, um zu zeigen, wie die Autorin mithilfe von Fiktion ihre Gedanken über ihr Leben und die Welt artikuliert um sie herum.
„The Dreamer – Becoming Karen Blixen“ ist das Ergebnis eines Pitchs seines Stars Connie Nielsen. Dem heutigen Publikum ist die in Dänemark geborene Schauspielerin vor allem als Königin Hippolyta in „Wonder Woman“ und „Justice League“ von Zack Snyder bekannt. Sie ist auch für Filme wie „Gladiator“ und „One Hour Photo“ sowie für Fernsehprojekte wie „The Following“ und „I Am the Night“ bekannt. Für „The Dreamer“ kann Nielsen ihre dänische Muttersprache unter Beweis stellen und gleichzeitig die Geschichte einer der berühmtesten Bürgerinnen ihres Heimatlandes erzählen.
Während sie die Veröffentlichung von „The Dreamer – Becoming Karen Blixen“ bewarb, sprach Connie Nielsen mit Screen Rant über ihre Arbeit an der Serie und wie wichtig es war, den Prozess zu zeigen, durch den Karen sich von einer traurigen Depressiven mittleren Alters in eine der am meisten depressiven Menschen verwandelte angesehene Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Sie spricht darüber, wie sie Schwierigkeiten hatte, Blixens einzigartigen Akzent zu artikulieren, wie sie für die Rolle enorm an Gewicht verlor und warum sie sich gezwungen fühlte, dieses weniger bekannte Kapitel von Karen Blixens Geschichte zu erzählen.
Connie Nielsen über The Dreamer – Becoming Karen Blixen
Screen Rant: Es fängt so traurig an! Sie ist so traurig. Und dünn
Connie Nielsen: Ja! Oh mein Gott, du hast keine Ahnung. Ich musste die Wonder Woman-Muskeln aushungern lassen, und die Justice League, all diese Muskeln, ich musste aushungern, um sie zu entfernen. Es war so schrecklich! Und wissen Sie, während der Dreharbeiten war ich an zwei Tagen in der Woche schnell auf dem Wasser. Zwei Tage hintereinander pro Woche, in den ersten zwei Monaten der Dreharbeiten zu Karen, die aus Afrika zurückgekehrt und krank ist.
Aber nachdem ich mich auf ein schreckliches Aussehen reduziert hatte, ganz zu schweigen von der fantastischen Perücke, die ich trug, dem blaugrauen Make-up in meinem Gesicht und meinen braunen Linsen, musste ich wieder zunehmen und mit dem Training beginnen, damit ich gut aussah wie die drei idealisierten Frauen in The Dreamers. Weißt du, damit ich so aussehe, wie sie sie geschrieben hat. Das hieß also, morgens um 4:30 Uhr aufzustehen, um zu trainieren, aber es bedeutete auch, endlich wieder etwas zu essen. Es war körperlich und geistig eine wahre Achterbahnfahrt, im selben Dreh vom Leben auf Wasser zum Gegenteil zu wechseln.
Screen Rant: Für mich ist es das Schwierigste auf der Welt, sich richtig zu ernähren und regelmäßig Sport zu treiben.
Connie Nielsen: Das ist es! Es ist schwer! Das ist eine Menge Disziplin, Mann!
Screen Rant: Es ist nicht nur Teil des Auftritts? Ist es wirklich schwer?
Connie Nielsen: Für mich ist es wirklich ein Werkzeug zur Charakterbildung. In meinem Privatleben geht es auch nur darum, gesund und stark zu bleiben! So mach ich es.
Screen Rant: Wir sind Screen Rant, und ich bin sicher, Sie haben sich damit abgefunden, bis zu Ihrem Tod nach Wonder Woman-Sachen gefragt zu werden. Freust du dich auf die Gelegenheit, jemals wieder so viel Masse aufzubauen, oder sagst du nur: „Nein, ich werde jetzt dünn sein.“
Connie Nielsen: Ehrlich gesagt liebe ich diesen Charakter so sehr. Ich liebe es, zu trainieren. Ich liebe jede Art der Vorbereitung für meinen Charakter. Der gesamte Prozess, mich auf die Figur vorzubereiten, ist einfach etwas, das ich einfach liebe. Unmengen von Büchern lesen, eine Gesichtsreinigung machen, um besser auszusehen, oder mich selbst sechs Monate lang sabotieren, um schrecklich auszusehen! Ich liebe meine Arbeit. Ich liebe den Prozess. Wenn mich jemand bittet, Kickboxen oder etwas Ähnliches für meinen nächsten Charakter zu lernen, bin ich sofort dabei! Ich liebe es!
Screen Rant: Karen, in dieser Geschichte ist sie in den Vierzigern, was man damals als alt bezeichnen würde.
Connie Nielsen: Alt!
Screen Rant: Sie sind bereit, dass sie nur Pullover strickt, bis sie stirbt. Sie hat bereits ihre Abenteuer in Afrika erlebt …
Connie Nielsen: Ja, „setzen Sie sich in die Ecke, hören Sie auf zu reden und resignieren Sie einfach. Sie atmen. Das ist es.“
Screen Rant: Erzählen Sie mir, wie Sie sich zu Beginn der Serie in ihren Geisteszustand hineinversetzt haben, welche Art von mentalem und intellektuellem Konflikt es gab und wie Sie dies im Fernsehen zum Ausdruck brachten.
Connie Nielsen: Ich bin in das eigentliche Museum gegangen. (Das Karen Blixen Museum in Nairobi, Kenia) Ich war mit dem Museumsdirektor zusammen. Eigentlich war ich dort, um die Presse für eine andere Serie zu machen, die ich gemacht hatte. Und ich bekomme all diese proprietären Informationen, die niemand kennt. Zum Beispiel, dass sie im Alter von 47 Jahren Schriftstellerin wurde. Und dann wurde mir gesagt, dass ihr Liebhaber, die Liebe ihres Lebens, Robert Redford – nein, ein Scherz – sie tatsächlich schon einmal verlassen hatte Er stirbt und überlässt es Karen, über sein Eigentum zu verfügen. Und mir wurde gerade klar, dass niemand diese Geschichte kennt. Jeder hat Jenseits von Afrika gesehen, wenn er etwas über Karen gesehen hat. Sie haben Jenseits von Afrika gesehen tuv rheinland.
Aber jetzt haben wir hier all diese neuen Briefe, die entdeckt wurden und die zeigen, wie diese Frau tatsächlich am Rande des Selbstmordes stand. Tatsächlich versuchte sie zu sterben! Sie würde lieber sterben, als wieder in der angepassten kleinen Kiste zu leben, in die sie gezwungen würde. Ihr ging es um Freiheit, und Freiheit war ihr alles. Und plötzlich ist sie da und droht, eine Gefangene ihrer eigenen Familie, in ihrem Leben und eine Bettlerin zu werden! Ich wollte diese außergewöhnliche Reise dieser außergewöhnlichen Frau zeigen, die sagte: „Nein, ich werde etwas finden.“
Und wer dann am Ende dieses Talent in sich entdeckt. Und dann steckt alles drin. Ich dachte, das ist nicht nur interessant, sondern so viele Menschen haben während der Corona-Krise auch gemerkt: „Ich weiß nicht, ob das, was ich tue, das ist, was ich tun möchte.“ Und viele Frauen und Männer beenden die Erziehung ihrer Kinder und die Kinder gehen aufs College, und was dann? Mein Ziel bei dieser Serie war es, den Leuten zu zeigen, dass diese außergewöhnliche Geschichte auch Ihre Geschichte sein könnte. Du weisst? Denn wenn sie es damals als Frau konnte, dann können Sie es auch.
Screen Rant: Es gibt diese interessante Art von… tragischer Romantisierung. Romantisierung?
Connie Nielsen: Romantisierung, würde ich denken?
Screen Rant: Von der Zeit in Afrika. Durch die Show, Sachen wie „Jenseits von Afrika“ und all das wird es noch tragischer und romantischer.
Connie Nielsen: Es war in gewisser Weise eine kolonialistische Fantasie, oder? Es war wie Kairo in „Der englische Patient“ und so weiter. Dieses mysteriöse orientalische oder afrikanische Fremdwort wurde als Teil unserer Fantasie über diese Orte romantisiert, oder?
Screen Rant: Glaubst du, sie hat das getan, um die Leser zufrieden zu stellen, oder glaubst du, dass es ihr in gewisser Weise übel war, dass sie etwas vermasselt hat?
Connie Nielsen: Nein. Ich denke, sie hatte das außergewöhnlichste Erlebnis. Sie erkannte, dass sie diese Erfahrung durch die Sprache auf andere Menschen übertragen konnte. Und genau das tut sie, aber dabei erzählt sie auch die Geschichte, die sie bekannt machen möchte, und nicht die Geschichte, die sie wirklich war. Offensichtlich ist „Jenseits von Afrika“ nicht dasselbe wie ihr Buch „Jenseits von Afrika“. Die afrikanische Farm ist anders als der Film.
Und der Film basierte auf der besten verfügbaren Forschung. Seitdem wurden jedoch weitere Untersuchungen durchgeführt und weitere Briefe gefunden, die im Wesentlichen die wahre Geschichte enthüllten. Ich denke, diese Geschichte ist unglaublich wichtig, aber auch, wissen Sie … Wie viele Filme oder Serien über Künstlerinnen haben Sie gesehen, in denen Sie sie tatsächlich als Künstlerinnen sehen? Verstehen Sie tatsächlich, durch welchen Prozess sie Dinge nehmen, die in ihrem Leben oder außerhalb ihres Lebens im Äther schweben, und sie hineinbringen, und durch ihr Prisma kommt dieses Kunstwerk heraus! Das wollten wir tun. Wir wollten zeigen, was ein echter Autor macht?
Screen Rant: Das ist so perfekt, so gut gesagt. Und so wichtig, weil es nicht so ist… Das Endspiel ist für sie der literarische Erfolg. Es geht nicht darum, einen Kerl zu bekommen. Sie hatte den Kerl! Ihm ging es gut!
Connie Nielsen: Ihm ging es gut. Wissen Sie, was es war? Es war so schmerzhaft für sie. Damit hatte sie nicht noch einmal gerechnet. Wenn man damals einen Mann hatte, bedeutete das in hohem Maße, seine Freiheit aufzugeben. Es bedeutete auch, dass Sie Ihre Güter aufgeben mussten. Es bedeutete, die Kontrolle über das eigene Leben aufzugeben.
Screen Rant: Das mag etwas zufällig erscheinen, und vielleicht romantisiere ich es. Aber dein Vater war doch Busfahrer, oder?
Connie Nielsen: Das war er, ja.
Screen Rant: Mein Vater war Busfahrer in New York City.
Connie Nielsen: Das muss wirklich hart gewesen sein!
Screen Rant: Er hat es gehasst! Aber ich betrachte ihn als das Blut in den Adern der Stadt, das die Dinge am Laufen hält … Wann immer ich mit ihm über seine Arbeit sprach, sagte er: „Such dir einen besseren Job als diesen, mein Sohn.“ Wenn ich das Leben, das er geführt hat, romantisiere, ist das dann ein schlechter Dienst, oder muss ich damit klarkommen, dass er ein hartes Leben führen muss?
Connie Nielsen: Nein, ich denke, dass Sie es nicht romantisieren. Ich denke, dass Sie im Großen und Ganzen auch Recht haben. Er hat es vielleicht nicht geliebt und es war vielleicht ein super harter Job, aber ohne sie würde niemand etwas erreichen! Ich komme aus einem Land, das jede Art von Arbeit und Arbeitern feiert. Die Gewerkschaften in meinem Land sind ziemlich stark und es ist verboten, gewerkschaftsfeindliche Maßnahmen zu ergreifen. Das würden Sie in meinem Land finanziell sicher nicht überleben.
Ich sage so: „Macht weiter, Leute“, die die Aufgaben erledigen, die erledigt werden müssen. Jeden Tag müssen sie erledigt werden. Wir müssen viel mehr Respekt vor der tatsächlichen Tätigkeit haben. Stattdessen verehren wir in unserer Kultur und in der heutigen Zeit leider nur Geld! Und deshalb schauen wir auch wirklich auf 75 % aller Menschen herab. Wenn das nicht verrückt ist, weiß ich nicht, was es ist. Ich denke, was Sie tun, ist, dass Sie der Person, die Sie großgezogen und sich um Sie gekümmert und dabei verdammt hart gearbeitet hat, nicht den nötigen Respekt erweisen, sondern ihm den gebührenden Respekt erweisen! Ich ziehe meinen Hut vor solchen Leuten, die als Kinder jeden verdammten Tag zur Arbeit gingen, um Essen für dich und mich auf den Tisch zu bringen.
Nein, ich glaube nicht, dass du romantisierst. Ich denke, Sie erweisen ihm den Respekt, der ihm gebührt.
Screen Rant: Danke. Und das bringt mich irgendwie zurück zur Serie und zu Karen, die dazu verdammt ist, eine wohlhabende Aristokratin zu sein, die von ihrer Familie ein Taschengeld bekommt. In der ersten Folge steht so viel auf dem Spiel. Sie ist dazu verdammt, eine Statistin in „Downton Abbey“ zu sein. Das ist das Schlimmste, was sie sich vorstellen kann.
Connie Nielsen: Das liegt daran, dass es nicht wirklich… Nicht nur am Geld lag. Das Geld, das ihr angeboten wurde, war im Vergleich zu dem, was alle anderen hatten, so gering. In heutigem Geld, selbst wenn man es in die Zeit umrechnet, haben wir es berechnet, und es waren etwa 300 US-Dollar pro Monat. Das wäre so, als würde man 300 Dollar im Monat bekommen, denn was brauchen Sie? Du lebst in diesem Haus, was brauchst du sonst noch? Nun, ich würde gerne leben! Und das lag nicht auf dem Tisch. Eigentlich wollte sie sagen: „Ich muss ein Mensch sein. Ich muss in der Lage sein, etwas auszudrücken.“
Screen Rant: Sie strebt so hartnäckig nach dieser Anerkennung, und zwar auf eine Art und Weise, die es auf der Leinwand so spannend anzusehen ist. Als ich anfing zu schauen, dachte ich: „Okay, wie machen sie das spannend und rasant?“ Aber sobald es vorbei war, dachte ich: „Nächste Folge, los geht’s! Ich muss es wissen!“ Ich werde mir die letzten beiden ansehen, sobald ich mit dir fertig bin!
Connie Nielsen: Sie war so! Sie war diese wilde Frau! So heftig! Sie musste diese Kisten durchbrechen, in denen sie eingesperrt war, wissen Sie? Für sie war es eine Art Kampf auf Leben und Tod. Sie sagt es! Aber es ist. „Leben und Tod für mich.“
Screen Rant: Letzte Frage: Können Sie uns etwas darüber erzählen, wie wichtig die Sprache in diesem Projekt ist? Und wie viel Spaß macht es, im Fernsehen seine Muttersprache zu sprechen?
Connie Nielsen: Oh mein Gott, Sie haben keine Ahnung, weil Sie den Unterschied nicht wirklich erkennen können, aber wissen Sie, sie hat so seltsam gesprochen. Sogar für Dänen. Sie hatte diesen seltsamen, archaischen Klang. Und weil sie viele Jahre in Afrika lebte und auf Englisch schrieb – sie schrieb nie auf Dänisch – wurde sie anschließend tatsächlich ins Dänische übersetzt. Dies ist eine Person, die immer auf Englisch geschrieben hat. Sie dachte auf Englisch, als sie diese Bücher und Geschichten plante, die sie schrieb. Aber es gibt Aufnahmen von ihr.
Ich musste mich wirklich darauf vorbereiten, ihre Stimme zu hören und diesen harten, kecken, aristokratischen Klang zu bekommen. Aber nachdem ich ein paar Tage lang mit allen anderen am Set zusammengearbeitet hatte, war klar, dass ich so anders klang als alle anderen, dass es komisch gewesen wäre! Also musste ich ein Gleichgewicht finden zwischen dem, wie sie wirklich klang, was für viele Leute in Dänemark eine bekannte Tatsache wäre, und der Anpassung, dass sie irgendwie zu allen anderen in der gesamten Serie passte. Und wissen Sie, es so zu gestalten, dass es für die Leute angenehm war, ihm zuzuhören. Es war ein bisschen so, als würde ich einen Akzent für einen Film lernen. So wie ich es für einen Film in Amerika mache.
Screen Rant: Um darauf einzugehen: Glauben Sie, dass sie so sprach, um anders zu sein, um ihre eigene Version des Dänischen zu haben, oder lag es nur an ihrer Erziehung, ihrem Dialekt
Connie Nielsen: Es ist lustig, denn es gibt Aufnahmen, bei denen auch andere Journalisten anwesend sind. Und ja, sie waren damals wohlerzogener, aber sie hat es definitiv auf eine andere Ebene gebracht. Ich weiß nicht, ob es daran liegt, dass die Leute während des Goldenen Zeitalters in Dänemark so geredet haben. Vielleicht haben sie es getan, ich kann es nicht sagen. Aber sie hatte kein Interesse daran, irgendeinen einheimischen Klang zu übernehmen, soviel ist sicher!
Über The Dreamer – Becoming Karen Blixen
„The Dreamer – Becoming Karen Blixen“ mit Connie Nielsen in der Hauptrolle ist die Geschichte des Kampfes einer Frau, ihren Platz im Leben zu finden und sich gleichzeitig von den Erwartungen von Familie und Gesellschaft zu befreien. Die Serie spielt in den 1930er Jahren und folgt Karen Blixens Rückkehr nach Dänemark nach vielen Jahren in Ostafrika. Mittellos, krank, geschieden und ihre Träume liegen in Trümmern. „The Dreamer – Becoming Karen Blixen“ zeigt Blixens Reise von ihrem Tiefpunkt bis zur Karriere als renommierte Schriftstellerin, einschließlich Visualisierungen ihres Innenlebens und des magischen Universums ihrer Geschichten.
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