Kurzgesagt
- Die color temperature misst die Farbe des Lichts und liegt auf einer Skala zwischen einem brennenden Streichholz (1700 K) und einem Himmelslicht (10.000 K).
- Die häufigsten Lichtquellen sind Tageslicht (5600 K) und Kunstlicht (3200 K)
- Je niedriger Ihr Licht auf der Kelvinskala ist, desto rötlicher sieht es aus; je höher Ihr Licht auf der Kelvinskala ist, desto blauer sieht es aus
Farbe und color temperature können entscheidende Komponenten praktisch jeder Szene sein. Beispielsweise wird die Beleuchtung eines orangefarbenen Himmels typischerweise mit einem Sonnenuntergang assoziiert. Warum ist das so? Die color temperature vermittelt von Natur aus ein Gefühl oder eine Stimmung und dient als eindeutiger Farbton, der Informationen wie die Tageszeit vermittelt. Wenn Sie also den Eindruck vermitteln möchten, dass eine Szene bei Sonnenuntergang aufgenommen wurde, erwartet Ihr Publikum natürlich, dass der Himmel im Bild eine orange Farbe hat.
Filmemacher, die wissen, wie sie die color temperature in ihren Filmen einsetzen können, können bei ihrem Publikum bestimmte Gedanken und Gefühle wecken. Bei der Beleuchtung geht es um mehr als nur darum, sicherzustellen, dass alles gut beleuchtet ist. Die Farbe des Lichts und seine Temperatur helfen dabei, wichtige Informationen und Gefühle über Ihren Film zu vermitteln. Die color temperature ist ein wichtiger Bestandteil der Beleuchtung für Film und Video .
Was ist color temperature?
Um die color temperature zu verstehen und letztendlich zu steuern, ist es hilfreich, ein wenig einfache Physik zu kennen. Die color temperature ist die Farbe des weißen Lichts einer Lichtquelle, das von einem perfekten schwarzen Körper abgestrahlt wird. Die color temperature skala leitet sich von einem theoretischen „schwarzen Körper“ ab, der als Planckscher Ort oder Planckscher Strahler bezeichnet wird (ein Metallobjekt ohne eigene natürliche Farbe). Wenn das Metallobjekt bis zur Weißglut erhitzt wird, gibt es aufgrund der Temperatur Licht aus seinem heißen Körper ab. Im Wesentlichen bedeutet dies, dass die color temperature die Farbe des von einer Glühbirne nachgeahmten Lichts ist.
Wie wird die color temperature gemessen?
Die Temperatur des schwarzen Strahlers wird mithilfe der Kelvin-Skala gemessen. Das bedeutet, dass die Kelvin-Skala die Temperatur und Farbe einer Lichtquelle bestimmt. Je weiter Sie auf der Kelvin-Skala nach oben gehen, desto mehr ändert sich die Lichtfarbe von gelbem Licht zu weißem Licht und schließlich zu blauem Licht. Zwei der am häufigsten verwendeten Kelvin-Temperaturen bei Filmen sind Tageslicht (5600 K) und Wolfram (3200 K).
Wolfram
Wolframlicht brennt bei etwa 3200 K und erzeugt orange, gelbe und magentafarbene Beleuchtung. Da die meisten Glühbirnen bei Wolframtemperaturen brennen, beleuchten Wolframlichter Inneneinrichtungen in Filmen. Die Wolframtemperaturen auf der Kelvinskala liegen zwischen 1.900 K (Kerzenlicht) und 3.000 K (Hauslampe). Wenn Sie unter 1.900 K fallen, sehen Sie ein rötlicheres Licht, das dem Licht von Glut ähnelt.
Tageslicht
Tageslicht reicht von 5500 K bis 6500 K und erzeugt kühle Weiß- und Blautöne. Normalerweise eignet sich Tageslicht für Außenaufnahmen, aber es erzeugt auch den Eindruck von Sonne. Wenn Sie color temperature über 6500 erreichen, sieht das Licht aus wie Mondlicht.
Natürliches Weiß
Reines Naturweiß erreichen Sie bei einer color temperature von 4500 K. Bei dieser Temperatur strahlt das Licht neutralweißes Licht aus. Das bedeutet, dass es weder einen Blau- noch einen Orangeweißton gibt. Stellen Sie es sich als die Mitte auf der Kelvin-Skala zwischen Wolfram und Tageslicht vor.
Warum ist die color temperature bei Filmen wichtig?
Es ist äußerst wichtig zu wissen, was color temperature ist und wie man sie einstellt. Das menschliche Auge funktioniert anders als Ihre Kamera. Was für uns weiß erscheint, kann für Ihre Kamera orange oder bläulich erscheinen. Es ist entscheidend, alle color temperature in Ihrer Szene zu kennen, um sicherzustellen, dass Ihre Szene ausgewogen ist.
Darüber hinaus verstärken color temperature die Stimmungen, Themen und Gefühle eines Films. In der Schlussszene von The Shining beispielsweise , in der Jack Torrance eingefroren ist, hat die Szene eine kühlere, blaue color temperature. Regisseur Stanley Kubrick nutzt die Temperatur des Lichts, um das Gefühl eisiger Kälte zu vermitteln. Es wäre für das Publikum verwirrend, wenn Kubrick im Inneren eine wärmere, orangene color temperature verwenden würde. Dies würde das Gefühl von Wärme vermitteln und im Widerspruch zur Absicht des Films stehen, die Kälte der Umgebung zu zeigen.
Weißabgleich der Kamera
Der Weißabgleich ist ein Schritt, der auf keinen Fall übersehen oder missverstanden werden sollte, da er sich nicht nur auf die richtige Visualisierung von Objekten und Ereignissen in einer Szene auswirkt (beispielsweise auf den richtigen Hautton), sondern auch dazu beitragen kann, die allgemeine Stimmung einer Szene im Bild zu bestimmen.
Wie bereits erwähnt, nehmen Menschen Licht anders wahr als Kameras. Wenn wir ein weißes Objekt betrachten, das von Sonnenlicht beleuchtet wird, kann es für unsere Augen weiß erscheinen. Unser Gehirn gleicht unterschiedliche Lichtarten aus und passt sich automatisch an. Kameras müssen wissen, welche Art von Licht sie ausgleichen müssen, damit sie das Objekt weiß darstellen können. Dies ist der Prozess des Weißabgleichs.
Wenn Sie den Weißabgleich vornehmen, teilen Sie Ihrer Kamera mit, welche Temperatur sie als Weiß verarbeiten muss. Sobald Sie ermittelt haben, welche Temperatur Ihre Kamera als Weiß wahrnimmt, wirkt sich dies auf die Gesamtfarbe der Szene aus. Mit dem Weißabgleich können Sie die Farbe, die Sie mit Ihren Augen sehen, genau wiedergeben, aber Sie können ihn auch verwenden, um eine bestimmte Stimmung in einer Szene zu erzeugen. Mit dem Weißabgleich können Sie steuern, wie warm und wie kühl eine Szene aussieht. Wenn Sie Ihren Weißabgleich auf einen niedrigeren Kelvin-Wert einstellen, erscheinen alle color temperature über Ihrer Weißabgleichtemperatur blau. Angenommen, Sie stellen Ihren Weißabgleich auf 2000 K ein, dann erkennt Ihre Kamera Temperaturen.
So führen Sie den Weißabgleich durch
Moderne Kameras verfügen heutzutage über eine Art Weißabgleichseinstellung. Viele Kameras bieten einen automatischen Weißabgleich. Viele entscheiden sich jedoch dafür, den Weißabgleich während der Aufnahme manuell anzupassen, um sicherzustellen, dass alles richtig ausbalanciert ist.
Sie sollten den Weißabgleich zu Beginn jeder Aufnahme und immer dann durchführen, wenn sich die Lichtverhältnisse ändern. Dazu gehören der Wechsel von drinnen nach draußen, Wetteränderungen und Veränderungen der Sonneneinstrahlung im Laufe des Tages.
Es ist immer besser, den Weißabgleich und die Farbkorrektur am Set vorzunehmen, als nachträglich. Es ist viel einfacher, am Set ein paar Anpassungen vorzunehmen, als nachträglich zu versuchen, die Farbe zu korrigieren. Den Fehler nachträglich korrigieren zu müssen, wird immer viel schwieriger und zeitaufwändiger sein. Planen Sie also im Voraus und achten Sie auf die Vermischung von Lichtquellen. Sie können zwar Lichtquellen aus kreativen Gründen mischen, aber wenn es sich nur um einen Fehler handelt, wird es nachträglich schwer zu beheben sein omniverse.
Fazit
Zu wissen, was color temperature ist und wie man sie anwendet, ist ein wesentlicher Schritt für professionelle Kinematographie. Effektiv eingesetzte color temperature verstärken die Stimmung und das Gefühl einer Szene. Wir verwenden die Kelvin-Skala, um die Temperatur und Farbe von Licht zu bestimmen. Je niedriger ein Licht auf der Kelvin-Skala ist, desto orangefarbener ist es. Je höher das Licht platziert ist, desto blauer ist es. Filmemacher müssen häufig einen Weißabgleich ihrer Kameras vornehmen, damit sie die Farben so verarbeiten können, wie wir sie sehen. Durch den Weißabgleich sieht eine Szene auch wärmer oder kühler aus, je nachdem, wo der Bediener den Farbabgleich vorgenommen hat. Je niedriger der Farbabgleich auf der Kelvin-Skala ist, desto blauer ist die Szene. Je höher der Farbabgleich ist, desto orangefarbener ist die Szene.
Die color temperature ist eine der Grundlagen großartiger Kinematographie. Sie ist ein Werkzeug, mit dem Sie die visuellen Effekte Ihres Films auf die nächste Stufe heben und Ihr Publikum auf natürliche Weise fesseln und informieren können.
