Christopher Walken ist einer der einzigartigsten Charakterdarsteller aller Zeiten. Walken ist für seine eigenwilligen Manieren bekannt und der Mann hat sich für ein Publikum vieler verschiedener Generationen neu erfunden. Mit seinen häufigen Auftritten bei „Saturday Night Live“ und dem berüchtigten Musikvideo „Weapon of Choice“ von Fatboy Slim hat er einige jüngere Zuschauer angezogen .
Obwohl Walken größtenteils mit seinen komödiantischen Rollen in Verbindung gebracht wird, hat er viele fesselnde dramatische Darbietungen abgeliefert . Als Achtzigjähriger hat Walken keine Anzeichen dafür gezeigt, dass er langsamer wird. Mit seinen Rollen als Burt Goodman in der gefeierten Science-Fiction-Serie „Severance“ von Apple TV+ und Frank Sheldon in der Krimiserie „The Outlaws“ von Amazon Prime Video feierte er kürzlich Erfolge im Fernsehen . Außerdem hat Walken kürzlich als Geheimwaffe von „Dune: Part Two“ für Aufsehen gesorgt, und ja, er hat es auf die Liste geschafft. Aber was hat sonst noch den Ausschlag gegeben? Hier sind die 16 besten Filme von Christopher Walken, sortiert.
16. Das Dschungelbuch (2016)
Disneys jüngster Trend, klassische Animationsfilme in Realfilme umzuwandeln, war im Allgemeinen enttäuschend, aber Jon Favreaus Remake von „Das Dschungelbuch“ hat seinen Vorgänger sogar übertroffen. Obwohl es sich um fotorealistische CGI-Tiere handelt, erwachen die beliebten Charaktere dank einer großen Auswahl an Synchronsprechern zum Leben. Baloo der Bär ist noch lustiger, wenn er von Bill Murray gesprochen wird, und der Tiger Shere Khan ist dank Idris Elba noch furchteinflößender. Allerdings kann nichts mit dem Ruhm verglichen werden, Christopher Walken Stimme aus dem gewaltigen Gigantopithecus King Louie erklingen zu hören. Walken verwandelt den Affen in etwas, das wie die Dschungelversion eines Mafiabosses klingt.
Obwohl das Remake von „Das Dschungelbuch“ auf viele Musikstücke verzichtet, konnte Walken seine eigene Version von „I Wan’na Be Like You“ aufführen. Sein seltsamer Akzent macht die Szene auf komödiantische Weise leicht beunruhigend, in der weder das Publikum noch Mowgli (Neel Sethi) wissen, ob sie Louie völlig vertrauen können. Die Animatoren von „Das Dschungelbuch“ haben Louie sogar modelliert, damit er einige von Walkens Gesichtszügen erhält. Walken kommt genau zum richtigen Zeitpunkt in der Geschichte und bringt Mowgli bei, für sich selbst einzustehen, auch nachdem er sich kurz von Baloo getrennt hat. Das kann nicht einfach sein, wenn man Walkens heisere Stimme hört, die aus der Stimme eines Riesenaffen kommt.
15. Dune: Teil Zwei (2024)
Christopher Walken ist die Geheimwaffe von „Dune: Part Two“. Walken spielt Shaddam IV, den Padishah-Kaiser des bekannten Universums, eine Figur, die nur im ersten Film erwähnt wird. Und letztendlich ist seine Rolle in der großen, düsteren Blockbuster-Fortsetzung klein, aber höchst einprägsam. Im ersten Film war es der Kaiser, der dem Haus Harkonnen grünes Licht gab, das Haus Atreides auszulöschen, und wir erfahren schließlich, dass der Grund dafür kleinliche Eifersucht war – trotz seiner großen Macht ist der Kaiser ein kleiner, unsicherer Mensch Mann.
Walken ist ein Schauspieler der alten Schule, eingebettet zwischen heißen neuen Stars, und seine Präsenz ist sowohl erschütternd als auch unglaublich. Ihn an der Seite von Timothée Chalamet spielen zu sehen, ist eine Erinnerung daran, dass Walken mehr als nur eine lustige Stimme ist – er bringt Würde und Gewicht mit; Wir beobachten wie gebannt, wie er die innere Schwäche des Kaisers hervorhebt. Als er Chalamets Paul zum ersten Mal zur Rede stellt, meint er, der junge Mann solle sich vor ihm verneigen – und als Paul sich über die Idee lustig macht, leistet Walken einen mörderischen Job und stellt dar, wie unsicher der Kaiser letztendlich ist. Er mag der „Kaiser des bekannten Universums“ sein, aber in diesem Moment ist er hilflos. Es ist nicht die Art von cooler, lustiger und knallharter Rolle, die wir mittlerweile mit Walken assoziieren. Letztendlich ist die Rolle ein Beweis dafür, dass Walken immer noch die Kraft eines großartigen Schauspielers hat. In Wahrheit hat er in „Dune: Part Two“ sehr wenig zu tun, und dennoch ist er in der Lage, mit nur wenigen Minuten Drehzeit einen reichen, komplizierten Charakter zu erschaffen. (Chris Evangelista)
14. Haarspray (2007)
„Hairspray“ gab Christopher Walken die Chance, sein Gesangstalent unter Beweis zu stellen. Vor seinen bekanntesten Filmrollen begann er seine Karriere im Musiktheater. Diese Adaption des gefeierten Bühnenmusicals vereinte die Geschichte aus John Waters‘ Originalfilm von 1988 mit den Musicalnummern, die auf der Bühne so erfolgreich waren. Der Film hatte eine schwierige Aufgabe vor sich, denn er brauchte Schauspieler, die die Melodie beherrschen, aber auch die Ernsthaftigkeit hatten, die emotionaleren Szenen des Films zu bewältigen. „Hairspray“ thematisiert zwar ernste Themen wie Rassentrennung und Mobbing, spielt sich aber dennoch in einer verschärften Version der Realität ab. Walkens zierliche, charmante Darbietung passt perfekt in die Existenzebene des Films.
Der Film erzählt die Geschichte der Teenagerin Tracy Turnblad (Nikki Blonsky), die 1962 in Baltimore versucht, als Tänzerin Fuß zu fassen. Tracy wird in der Schule wegen ihres Übergewichts gnadenlos gemobbt, muss aber feststellen, dass ihr Vater Wilbur (Walken) und ihre Mutter Edna (John Travolta) Akzeptiere sie so, wie sie ist. Wilbur ist zwar kein perfekter Mann, aber seine herzliche Haltung gegenüber Tracy macht ihn zu einem der liebenswerteren Charaktere im Film. Besonders berührend ist Walken in der Musicalnummer „You’re Timeless To Me“, die er mit Travolta singt. Nachdem Edna über seine Untreue verärgert ist, spricht Wilbur über seine Liebe zu ihr und bekennt sich zu seiner Hingabe. Es war tatsächlich Travolta , der vorschlug, dass Walken ein perfekter Co-Star wäre, weil „es einfacher sei, kokett auf ihn zu reagieren“.
13. Sleepy Hollow (1999)
Washington Irvings Geschichte „The Legend of Sleepy Hollow“ ist seit Generationen eine beliebte Halloween-Fabel, aber Tim Burtons Film von 1999 schaffte es, der klassischen Geschichte neues Leben einzuhauchen. Auch wenn es in „Sleepy Hollow“ nicht an Jump-Scares mangelt, vermittelt es der Geschichte eine realistische Grundlage, die sie noch verstörender macht. Der kopflose Reiter ist kein fantastisches Wesen unerklärlichen Ursprungs, sondern ein hessischer Söldner, dessen Blutdurst gestillt wurde. Christopher Walken erscheint in einer Rückblende als skrupelloser Söldner, der enthauptet und in den „kopflosen Reiter“ verwandelt wird, der das Dorf Sleepy Hollow für die nächsten Jahrzehnte heimsuchen wird.
Obwohl er nur kurz im Film vorkommt, ist Walken unvergesslich. Er fängt die Wut eines grausamen Mannes ein, der vor nichts zurückschreckt, um seinen Hang zur Zerstörung zu befriedigen. Dank der unglaublichen Make-up-Arbeit von Kevin Yagher, Peter Owen, Liz Tagg und Paul Gooch hat Walken messerscharfe Reißzähne und noch schärfere blaue Augen. Natürlich ist Walken von Natur aus so ausdrucksstark, dass er keine Prothesen brauchte, um völlig verrückt auszusehen. Ray Park spielte den Rest der Szenen mit dem Reiter, aber das Publikum kann sich vorstellen, dass es immer noch Walkens Essenz ist, die ihn leitet. Dieser monströsen Kreatur ein menschliches Gesicht zu geben, machte ihn noch nervöser.
12. Im Angesicht des Todes (1985)
James-Bond-Filme leben und sterben von der Qualität ihrer Bösewichte, und „A View To A Kill“ ist leider einer der schwächsten Teile der Reihe. Roger Moore war viel zu alt für die Rolle und die überraschend anschauliche Gewalt des Films steht im Widerspruch zu den verrückteren Elementen. Allerdings ist Christopher Walkens Auftritt als schurkischer Psychopath Max Zorin so völlig lächerlich, dass der Film sehenswert ist. Er macht so viel Spaß, dass der Film über die Kategorie „so schlecht, dass es gut ist“ hinausgeht.
Zunächst einmal ist Zorins Plan die Art von Verschwörung, die direkt aus „Austin Powers“ übernommen zu sein scheint: Er ist ein wohlhabender Industrieller, der plant, das Silicon Valley zu zerstören, um ein Monopol auf die kalifornische Wirtschaft zu errichten. Es gibt auch ein paar vage Hinweise darauf, dass er durch ein Nazi-Experiment geschaffen wurde, das nie ausführlich erklärt wird. Walken hat jede Menge Spaß daran, die Landschaft zu durchkauen, wann immer er über seine Ziele sprechen kann. Dieser selbsternste Dialog macht die unglaubwürdige Geschichte noch lustiger. Zorin taucht überall mit Stil auf und schmiedet mit einem riesigen Luftschiff seine bösen Pläne. In einer der amüsantesten Szenen wirft Walken einen seiner Handlanger aus dem Schiff und witzelt dann: „Will sonst noch jemand aussteigen?“
11. Hochzeits-Crasher (2005)
Obwohl er seine Karriere an der Seite einer älteren Generation von Comedy-Stars begann, bewies Christopher Walken, dass er immer noch mit den Top-Comic-Darstellern des 21. Jahrhunderts mithalten kann. Owen Wilson und Vince Vaughn hatten noch nie eine bessere Zusammenarbeit als bei „Wedding Crashers“ aus dem Jahr 2005, aber Walken schafft es immer noch, die Leinwand zu stehlen, wann immer er die Chance dazu bekommt. Der Film ist so absurd, dass Walkens albernes Verhalten fast sentimental wirkt.
Wilson und Vaughn spielen die Hauptrollen John Beckwith und Jeremy Grey, zwei beste Freunde, die es genießen, formelle Hochzeiten zu feiern, um Frauen kennenzulernen. Obwohl sie nicht auf der Suche nach einer langfristigen Beziehung sind, verlieben sich John und Jeremy schließlich in zwei Schwestern namens Claire (Rachel McAdams) und Gloria (Isla Fisher). Der Vater der Schwestern ist zufällig der Finanzminister William Cleary (Walken). Ihr Vater verhält sich förmlich, was John und Jeremy sofort verunsichert. Es ist besonders amüsant zu sehen, wie Wilson und Vaughn ausflippen, wenn sie Walkens einschüchternden Blick sehen. Tatsächlich gab Regisseur David Dobkin an, dass er Walken für die Rolle gecastet habe, weil er wusste, dass er „keinen Finger rühren müsste, um den Leuten Angst vor ihm einzujagen“.
„Wedding Crashers“ setzt auf viel krassen Humor, die emotionalen Beats kommen aber trotzdem sehr gut zur Geltung. Die Szenen gegen Ende des Films, in denen Cleary mit seiner Tochter eine offene Diskussion über ihre Zukunft führt, sind wirklich berührend und bereiten die Bühne für einen publikumsfreudigen Abschluss, und offenbar ist eine Fortsetzung von „Wedding Crashers“ in Arbeit , das dürfte also Spaß machen.
10. Die tote Zone (1983)
David Cronenbergs „The Dead Zone“ ist ein Film, der sich nicht nur einem Genre zuordnen lässt. Ist es ein Science-Fiction-Abenteuer? Politthriller? Horrorfilm? Gesellschaftssatire? Die Antwort auf all diese Fragen lautet „Ja“. Ein so undefinierbarer Film erforderte eine vielseitige Hauptrolle im Mittelpunkt, und Christopher Walken war genau der richtige Mann für diese Aufgabe. Er gibt eine seiner emotional ernstesten Darstellungen als Johnny Smith, einen freundlichen Schullehrer, der die Fähigkeit besitzt, Gedanken zu lesen und in die Zukunft zu blicken. Johnny erwacht aus dem Koma und entdeckt seine Kräfte, erkennt jedoch, dass seine Freundin Sarah Bracknell (Brooke Adams) inzwischen mit einem anderen Mann verheiratet ist. Dies zeigt sofort die Last, die Johnny nun trägt, da seine besonderen Fähigkeiten ihn daran hindern, ein normales Leben zu führen, und Walken deutet an, dass Johnny den ganzen Film über trauert.
Der Film geht in einem eleganten Tempo weiter, während Johnny beginnt, die Geheimnisse seines Zuhauses in Castle Rock, New Hampshire, zu entdecken. Seine naturalistischen Reaktionen auf das, was er entdeckt, verankern die übernatürlichen Elemente im emotionalen Realismus, wobei Walken den Geist eines Außenseiters verkörpert. Johnny hat nach dem Unfall Schwierigkeiten, mit seinen alten Kollegen in Kontakt zu treten, und er kämpft mit der Verantwortung für sein Wissen. Walken wird nicht oft mit Szenen voller emotionaler Sehnsucht konfrontiert, aber seine zurückhaltende Art zeigt Johnnys Sensibilität. Es macht ihn sehr einfühlsam, als ihm klar wird, dass er Castle Rock vor dem faschistischen US-Senatskandidaten Greg Stillson (Martin Sheen) retten muss.
9. Aus nächster Nähe (1986)
Obwohl er oft mit seinen ausgefalleneren, übertriebenen Auftritten in Verbindung gebracht wird, bewies Christopher Walken in dem düsteren Krimi „At Close Range“, dass er absolut furchteinflößend sein kann. Walken verkörpert sowohl den Fleiß eines Berufsverbrechers als auch den Terror eines missbräuchlichen Vaters. Seine Unfähigkeit, eine Verbindung zu seinem Sohn aufzubauen, macht den Film noch herzzerreißender. Es ist klar, dass seine Figur, Brad Whitewood Sr., niemand ist, zu dem ein Kind aufschauen sollte.
Whitewoods entfremdeter Sohn Brad Jr. (Sean Penn) hat finanzielle Probleme und ist auf der Suche nach Arbeit. Nachdem Brad vom scheinbaren Reichtum seines Vaters beeindruckt war. Jr versucht, dem Verbrechersyndikat seines Vaters beizutreten. Obwohl Walken nie zu erkennen gibt, dass Whitewood wirklich um den Lebensunterhalt seines Sohnes besorgt ist, gibt er Brad ein paar ermutigende Hinweise. Jr., der diese Annäherungsversuche als Mitgefühl wahrnimmt. In Wirklichkeit ist er nichts weiter als ein weiteres Werkzeug, das sein Vater bedenkenlos wegwerfen würde. Auch wenn Sie es lieben, Walken auf der Leinwand auftauchen zu sehen, schafft er es, völlig unsympathisch zu sein. Das emotionale Herzstück des Films ist ein mit vorgehaltener Waffe geführtes Gespräch zwischen den beiden Whitewoods. Die fehlgeleiteten, vernünftigen Worte des Vaters zeigen, wie abscheulich der Charakter ist, der nur bereit ist, sich an seinen Sohn zu wenden, um sein eigenes Leben zu retten.
8. Waynes Welt 2 (1993)
Comedy-Fortsetzungen sind äußerst anspruchsvoll. Es ist leicht, sich zu wiederholen, aber wenn ein Film zu weit von der Formel abweicht, kann das Zuschauer, denen der erste Film gefallen hat, verärgern. Das war kein Problem für „Wayne’s World 2“, die Fortsetzung des Überraschungshits von 1992, die noch lächerlicher und voller Gaststars ist (von denen manche denken, dass sie besser ist als der Originalfilm „Wayne’s World“ ). Im ersten Film gelang es Wayne (Mike Myers) und Garth (Dana Carvey), den zwielichtigen Fernsehproduzenten Benjamin Cane (Rob Lowe) zu überlisten. Es machte nur Sinn, dass sie in der Fortsetzung gegen einen noch einschüchternderen Bösewicht antreten mussten: Christopher Walkens Bobby Cahn.
Bobby ist eine ähnliche Figur wie Benjamin und hat praktisch den gleichen bösen Plan, von der Show von Wayne und Garths zu profitieren und Cassandra Wong (Tia Carrere) zu verführen. Während Lowe Benjamin als fröhlichen Neuling in der Unterhaltungsindustrie charakterisiert, weist Walken darauf hin, dass Bobby ein erfahrener Betrüger ist. Benjamin ist in einigen Szenen fast charmant, Bobby ist jedoch von Anfang an eindeutig bösartig. Im Laufe des Films wird es immer komischer, dass niemand zu ahnen scheint, dass er Hintergedanken hat.
7. König von New York (1990)
„King of New York“ ist nicht Christopher Walkens erster Auftritt in einem Mafia-Film, aber es ist eine ganz andere Art von Rolle, als man vielleicht erwarten würde. Der Film beginnt mit einer scheinbar traditionellen Prämisse: Ein mächtiger Drogenboss namens Frank White (Walken) wird aus dem Gefängnis entlassen, kehrt nach New York City zurück und trifft sich sofort mit ehemaligen Kollegen, um sein Geschäft wieder aufzunehmen. Allerdings versucht Frank nicht nur, wieder ins Spiel zu kommen, um sich an den neuen Drogenbaronen zu rächen, sondern er versucht auch, seiner Gemeinschaft etwas zurückzugeben und für seine Sünden zu büßen.
Obwohl das Drehbuch nicht viel Einblick in Franks Verbrechen vor seiner Inhaftierung gibt, zeigt Walken, dass er den Schaden bedauert, den er angerichtet hat. Er verkörpert den Geist eines lebenslangen New Yorkers und in vielerlei Hinsicht fühlt sich der Film wie ein Liebesbrief an den Big Apple und alle, die darin leben, an. In Frank herrscht Mitgefühl, aber das bedeutet nicht, dass er alle Aspekte seiner Kriminalität hinter sich gelassen hat. Während Franks Streit mit dem Leutnant Roy Bishop (Victor Argo) der New Yorker Polizei gegen Ende des Films ist Walken wirklich beängstigend.
6. Annie Hall (1977)
Es braucht einen großartigen Schauspieler, um das Beste aus einer kurzen Szene herauszuholen. Christopher Walken hat nicht viel Zeit auf der Leinwand in „Annie Hall“, das von der Writers Guild of America ganz oben auf der Liste der witzigsten Drehbücher aller Zeiten stand , aber er ist Teil eines der besten visuellen Gags in der Geschichte des Kinos. Walken gibt eine seiner denkwürdigsten komödiantischen Rollen als Duane, den wahnsinnigen Bruder von Annie Hall (Diane Keaton).
Woody Allens Filme konzentrieren sich in der Regel auf unangenehme, unangenehme Gespräche zwischen ungewöhnlichen Charakteren. Als Alvy Singer (Allen) versucht, Kontakt zur Familie seiner Freundin aufzunehmen, nimmt Duane ihn zu einem privaten Gespräch in seinem Zimmer beiseite. In einem der bizarrsten Monologe des Films beschreibt Duane Alvy seine seltsamen Fantasien und gesteht, dass er davon träumt, mit seinem Auto direkt in den Gegenverkehr zu fahren. Walken spielt die Szene völlig geradlinig, was sie sowohl urkomisch als auch leicht beunruhigend macht. Dieser Witz kommt wieder auf, als Duane Alvy während eines Regensturms zum Flughafen fährt. Alvys entsetzter Gesichtsausdruck ist einfach unbezahlbar.
5. Batman kehrt zurück (1992)
„Batman Returns“ ist mehr als nur ein Superheldenfilm. Tim Burtons DC-Comic-Adaption aus dem Jahr 1992 dekonstruierte das tragische Wesen der „Außenseiter und Freaks“, die in Gotham City leben . Alle Charaktere im Film sind Opfer eines Traumas und hatten nie eine richtige Familie. Bruce Wayne/Batman (Michael Keaton) verlor seine Eltern, als er noch ein Kind war, Selina Kyle/Catwoman (Michelle Pfeiffer) wurde ihr ganzes Leben lang als selbstverständlich angesehen und Oswald Cobblepot/Der Pinguin (Danny DeVito) wurde von seiner Familie verlassen er war ein Kleinkind. Allerdings ist keiner dieser Charaktere so furchteinflößend wie Max Shreck (Christopher Walken), ein intriganter Geschäftsmann, dessen Gier keine Grenzen kennt.
Es ist seltsam, dass in einem Film mit so vielen ausgefallenen Figuren die verstörendste Figur ein Mann ist, der sich aus der Realität herausgerissen fühlt. Walken porträtiert Shreck als einen rücksichtslosen Industriellen, dessen politische Verbindungen es ihm ermöglichen, Konsequenzen zu vermeiden. Im Jahr 2022 ist das noch erschreckender als je zuvor. Auch wenn Shreck dem Film etwas Unheilvolles verleiht, heißt das nicht, dass er nicht genauso ungewöhnlich ist wie die übrigen Charaktere Walkens. Es gibt eine besonders urkomische Szene, in der Shreck versucht, Cobblepot davon zu überzeugen, dass er ein idealer Kandidat für die Kandidatur für das Bürgermeisteramt ist.
4. Pulp Fiction (1994)
Quentin Tarantinos Meisterwerk „Pulp Fiction“ aus dem Jahr 1994 ist so vollgepackt mit unvergesslichen Momenten, dass es keine leichte Aufgabe ist, eine Lieblingsszene auszuwählen. Viele Tarantino-Fans würden jedoch argumentieren, dass die einzelne Szene mit Christopher Walken zu den stärksten des Films gehört. Während einer Rückblende in die Kindheit von Butch Coolidge (Bruce Willis) erklärt der erfahrene USAF-Kapitän Koons (Walken), wie Butchs Vater während des Vietnamkriegs in den Besitz einer goldenen Uhr gelangte. Da es sich um einen Tarantino-Film handelt, ist Walkens Monolog gespickt mit groben Beschreibungen der Situation im Ausland und der feindlichen Vietcong-Soldaten.
Walken war vielleicht nur für eine einzige Szene in Quentin Tarantinos Meisterwerk im Film zu sehen , aber seine Bedeutung kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Dies ist eine Erinnerung, die sich in Butchs Kopf eingebrannt hat und erklärt, warum er später im Film so verzweifelt versucht, die Uhr zu schützen. Die überlebensgroßen Qualitäten, die Walken mitbringt, passen perfekt zu dieser Rolle, als verkörperte er das, was sich ein Kind unter einer Autoritätsperson vorstellt.
3. Sieben Psychopathen (2012)
„Seven Psychopaths“ scheint speziell für Christopher Walkens besonderen Sinn für Humor geschrieben worden zu sein. Der Film ist auf eine sehr düstere Art urkomisch, hat aber auch eine seltsame reflektierende Qualität, die ihn ziemlich bewegend macht. Der Film verfolgt den Schreibprozess des frustrierten Schriftstellers Marty (Colin Farrell), der Schwierigkeiten hat, eine Geschichte für sein Drehbuch mit dem Titel „Sieben Psychopathen“ zu finden. Marty lässt sich von den verschiedenen Kriminellen und seltsamen Charakteren inspirieren, denen er begegnet, darunter den Partnern Hans Kieslowski (Walken) und Billy Bickle (Sam Rockwell). Hans und Billy arbeiten zusammen, um Hunde zu stehlen und das Geld einzusammeln, wenn sie zu ihren Besitzern zurückgebracht werden.
Das ist ein so seltsamer Schwindel, dass Walken ihn mit Überzeugung durchzieht. Sein Ausdruck aufrichtiger Besorgnis bei der Rückgabe der Hunde ist einfach unbezahlbar, vor allem weil ihm für seine Großzügigkeit gedankt wird. Während es sich hierbei um nichts weiter als eine skurrile Trottelfigur handeln könnte, zeigt Walken, dass Hans eine dunkle Seite hat. Während eines grimmigen Monologs erzählt Hans Billy von seiner Vergangenheit als brutaler Verbrecher namens „Der Quäker“. Walken schafft es, den Ton des Films behutsam zu ändern, indem er deutlich macht, dass diese selbstsüchtigen Männer den Preis für ihre Gier zahlen müssen.
2. Fang mich, wenn du kannst (2002)
Steven Spielbergs Biopic „Catch Me If You Can“ aus dem Jahr 2002 ermöglichte es Christopher Walken, eine erwachsene Version der schelmischen Charaktere zu zeigen, die er normalerweise spielt. Der Film erzählt die unglaubliche wahre Geschichte von Frank Abagnale Jr. (Leonardo DiCaprio), einem Betrüger, der als Teenager in verschiedenen Verkleidungen die Welt bereiste. Tatsächlich ist die Geschichte von „Catch Me If You Can“ möglicherweise nicht so wahr, wie es einst schien. Walken spielt die Rolle von Franks Vater, Frank Sr., der versehentlich das Verhalten seines Sohnes beeinflusst. Es ist eine subtile und herzzerreißende Leistung, die Walken eine Oscar-Nominierung als bester Nebendarsteller einbrachte.
Frank Sr. ist in den Augen seines Sohnes der ideale Mann. Walken zeigt, wie aufregend sein schlaues Verhalten bei verschiedenen Betrügereien für einen kleinen Jungen ist und warum Frank Jr. den Lebensstil seines Vaters nachahmen möchte. Ihre Beziehung ist von echtem Mitgefühl geprägt. Eine Szene, in der er sich überrascht verhält, als sein Sohn ihm ein Geschenk macht, ist sehr bewegend, und Walkens leichtes amüsiertes Lächeln, als er sieht, wie sein Sohn sich als Lehrer ausgibt, ist die Art von Nuance, die ihn in dieser Rolle so einzigartig macht.
1. Der Hirschjäger (1978)
Nicht jeder Schauspieler gewinnt einen Oscar für seine beste Leistung, aber das war beim Sieg von Christopher Walken für „The Deer Hunter“ nicht der Fall. Seine bewegende Arbeit in dem beliebten Antikriegsfilm ist heute genauso kraftvoll wie 1978. Der Film ist ein Epos über die bleibenden Auswirkungen von Krieg und Militärdienst auf die Bürger einer Kleinstadt und begleitet Nick Chevotarevich (Walken) auf Schritt und Tritt seiner Reise. Er verwandelt sich von einem charmanten jungen Romantiker in einen trauernden Veteranen, der die Gewaltszenen, deren Zeuge er geworden ist, nicht vergessen kann.
Es ist beunruhigend, die emotionalen und körperlichen Veränderungen zu beobachten, die Walken während Nicks Kämpfen mit der posttraumatischen Belastungsstörung durchläuft. Sein Heiratsantrag an Linda (Meryl Streep) ist besonders charmant und Walkens Optimismus macht das Scheitern ihrer Beziehung noch verheerender. Walken wirft einen hypnotischen Blick auf, als Nick nach seinen Erlebnissen im Ausland vom russischen Roulette besessen wird, was deutlich macht, dass er nicht mehr derselbe Mann ist, der er einmal war. Obwohl „The Deer Hunter“ mit großartigen Schauspielern aufwartet, ist es Walkens herzzerreißender Absturz, der das Herzstück des Films bildet.
