Erfahren Sie mehr über character design, seine professionellen und kreativen Anwendungsmöglichkeiten und wie Sie Ihren ersten Charakter entwerfen.
character design bezeichnet den Prozess der Charaktererstellung für Zeichentrickfilme, Comics, das Fernsehen, Spielzeuge und Veröffentlichungen. Ein Charakter beginnt als Konzept: eine Sammlung von Persönlichkeitsmerkmalen, Verhaltensweisen und körperlichen Merkmalen. Anschließend skizziert der Designer den Charakter oder verwendet Designsoftware, um den Charakter in gedruckter Form, auf dem Bildschirm oder als physisches Objekt zum Leben zu erwecken.
Entdecken Sie, was ein effektives character design ausmacht, die täglichen Aufgaben und das Gehalt eines character design, die von character design verwendete Software und einige Schritte, die Sie durch Ihr erstes character design führen.
Was ist character design?
Beim character design geht es darum, Konzepte zum Leben zu erwecken, indem man ihnen Merkmale wie Persönlichkeit, Verhalten, Aussehen und Ästhetik verleiht. Dies geschieht durch eine Kombination aus Kunst, Psychologie und Geschichtenerzählen in verschiedenen Medien, darunter Videospiele, Comics, Filme, Animationen und Spielzeugdesign.
3 Komponenten eines guten character design
Drei Hauptkomponenten des character design sind Silhouette, Farbpalette und Übertreibung. Ein überzeugendes character design macht einen Charakter für das Publikum interessant und einprägsam und hebt einen Charakter von anderen ab.
- Eine Silhouette zeigt die Umrisse der Gestalt einer Figur und schließt innere Details wie Gesichtszüge und Farben aus. Durch die Verwendung der sogenannten Formensprache erzeugen Sie Bedeutung durch die Linien, Kurven und Winkel, die die Silhouette einer Figur ausmachen. Diese Entscheidungen machen beispielsweise den Unterschied zwischen einer Figur, die weich und kuschelig aussieht, und einer, die bedrohlich und gefährlich wirkt.
- Eine Farbpalette bezieht sich auf die Verwendung verschiedener Farben, um eine Figur einzigartig zu machen. Mithilfe der Farbtheorie können Sie Farben auswählen, die beim Publikum Emotionen hervorrufen. Rot kann beispielsweise die Leidenschaft oder Intensität einer Figur vermitteln, während Grün Gelassenheit oder eine Verbundenheit zur Natur vermitteln kann.
- Übertreibung bedeutet, dass man einige Merkmale einer Figur stärker hervorhebt als andere, zum Beispiel indem man die Augen vergrößert oder die Figur dynamische Gesten macht. Je nachdem, was man übertreibt, kann man eine Figur komisch, schön, böse, heroisch und vieles mehr erscheinen lassen.
Tipp: Suchen Sie in den Medien, die Sie konsumieren, nach Beispielen für gutes character design und achten Sie auf die Silhouetten, die Verwendung von Farben und Übertreibungen. Viele werden beispielsweise die Disney-Figur Mickey Mouse an der Größe und Form seiner Ohren, seinem breiten Lächeln und seinem Optimismus erkennen.
Was macht ein character design?
character design, manchmal auch Charakteranimatoren genannt, wählen jedes Detail eines Charakters aus, um eine Persönlichkeit, eine Rolle in einer Handlung, eine Beziehung zu anderen Charakteren und andere wesentliche Aspekte zu vermitteln. Einige spezifische Pflichten und Aufgaben, die Sie als character design ausführen können, sind:
- Charakterkonzepte erkunden
- Gestaltung des visuellen Erscheinungsbilds von Charakteren
- Entwicklung der Persönlichkeit, des Verhaltens, der Mimik und der Körperbewegungen der Charaktere
- Die Psyche einer Figur mithilfe der Psychologie erforschen
- Untersuchung unterschiedlicher Einflüsse auf die Handlung und die Themen einer Geschichte
- Zusammenarbeit mit anderen Entwicklern in einem Team zur Erstellung von Charakteren
- Sicherstellen, dass die Zeichen mit einem vorgegebenen Skript übereinstimmen
- Verwenden von digitalem Design oder Software zum Erstellen visueller Darstellungen von Charakteren
- Bleiben Sie auf dem neuesten Stand der Animations- und 3D-Designtechnologien
Abhängig von Ihren Interessen möchten Sie sich vielleicht auf einen bestimmten Bereich des character design konzentrieren, beispielsweise:
- Anime-character design: Zeigt menschenähnliche Charaktere mit übertriebenen Gesichtsausdrücken und großen, ausdrucksstarken Augen, während die Körper relativ proportional sind
- Fantasy-character design: Oft mit Elfen, Hexen, Feen, Meerjungfrauen oder anderen übernatürlichen Kreaturen
- Cartoon-character design: Zeigt Charaktere, die in einer Zeichentrickserie oder einem Animationsfilm erscheinen und die eher gezeichnet als lebensecht aussehen sollen
character design: Berufsaussichten und Gehalt
Das mittlere Grundgehalt für character design in den USA beträgt laut Glassdoor (Stand: August 2024) 76.554 US-Dollar pro Jahr [ 2 ]. Einschließlich des Grundgehalts plus zusätzlicher Vergütungen wie Gewinnbeteiligung, Trinkgeldern, Provisionen und Bargeldprämien verdienen character design durchschnittlich 82.615 US-Dollar [ 2 ].
character design sind gefragt. Das erwartete Beschäftigungswachstum für Spezialeffektkünstler und Animatoren von 2022 bis 2032 beträgt laut dem US Bureau of Labor Statistics 8 Prozent [ 3 ].
Welchen Abschluss braucht man, um character design zu werden?
Im Allgemeinen empfehlen Karriereseiten, dass Sie einen Bachelor-Abschluss in Bildender Kunst, Grafikdesign , Animation, Informatik oder einem verwandten Gebiet erwerben, um sich für Stellen im Bereich character design zu bewerben. Laut den Lebenslaufdaten von Zippia haben 72 Prozent der Charakteranimatoren (Designer) einen Bachelor-Abschluss, während 8 Prozent einen Master-Abschluss, 10 Prozent einen Associate-Abschluss und 10 Prozent ein Diplom oder einen anderen Abschluss haben [ 1 ]. Das beliebteste Hauptfach unter Charakteranimatoren ist Animation, 43 Prozent der Absolventen haben dieses Feld studiert [ 1 ].
character design-Branchen
Zu den Branchen, in denen Sie als character design arbeiten können, gehören Sport, Gaming, Unterhaltung, gemeinnützige Freiwilligenorganisationen, Sprachenlernen, Softwareentwicklung, IT, Beratung, Webdesign, Glaube und Spiritualität sowie Bildung. Zu den Unternehmen, die einstellen, gehören Netflix, Disney, Sony, Dreamworks, Squarespace, Deloitte, Snapchat und mehr.
Software zur Charaktergestaltung
Informieren Sie sich über die Kosten und Funktionen von fünf verschiedenen Softwareprogrammen zur Charaktergestaltung. Nutzen Sie diese Tabelle als Ausgangspunkt, um das für Sie beste Softwareprogramm zu finden.
| Software zur Charaktergestaltung | Kosten | Merkmale |
| Autodesk Maya | 235 $/Monat | Polygonmodellierung, schnelle Wiedergabe, Graph-Editor, Simulator, vorgefertigte Graphen, interaktive Haarpflege, Bewegungsgrafiken |
| ZBrush | 39 $/Monat | Anpassbarer Pinsel, Polygonmodellierung, Remeshing-Optionen, flexible Arbeitsabläufe, erweitertes Malen und Texturieren |
| Mixer | Kostenlos und Open Source | Rendering, Modellierung, Bildhauerei, Videobearbeitung, Simulation, Animation und Rigging, Python-API |
| Poser | 249,95 $ Pauschalpreis | Digitale Inhalte von Drittanbietern, Rendering, Animation, Illustration, Grafikkartenunterstützung, Post-Effekte, Python 3-Unterstützung |
| SelfCAD | Kostenlose Version; Pro kostet 14,99 $/Monat | Modellieren, Bildhauen, Rendern, Animieren, Magic Fix, Dateiexport und -import, STL-Slicer |
So entwerfen Sie Charaktere: Erste Schritte
Das Entwerfen eigener Charaktere und der Aufbau Ihres Portfolios ist eine Möglichkeit, freiberuflich zu arbeiten oder Erfahrungen zu sammeln, die Sie auf eine Karriere im character design vorbereiten. Wenn Sie bereit sind, Ihren ersten Charakter zu entwerfen und zu sehen, wie Ihre Ideen Gestalt annehmen, folgen Sie diesen Schritten:
1. Vorbereiten und planen.
Der erste Schritt besteht darin, zu entscheiden, welche Art von Charakter Sie erstellen möchten. Sehen Sie sich einige Hinweise an, die Ihnen bei der Vorbereitung helfen und diese eingrenzen:
- In was für einer Geschichte wird die Figur vorkommen?
- Worum geht es in der Geschichte? Beschreibe, was passiert und wie die Geschichte endet.
- Identifizieren Sie das Genre, z. B. Fantasy, Komödie oder Mystery.
- Welche Rolle spielt die Figur in der Geschichte?
2. Nutzen Sie Eingabeaufforderungen zur Charaktergestaltung.
Der nächste Schritt besteht darin, die Psyche und das Wesen der Figur eingehender zu erforschen und dazu character design-Anregungen zu verwenden, die Ihre Fantasie anregen.
- Welche Ziele und Motivationen treiben die Figur zum Handeln an?
- Welche Persönlichkeitsmerkmale unterscheiden die Figur von anderen?
- Wie werden diese Merkmale mit den wichtigsten körperlichen Merkmalen der Figur korrespondieren?
Wenn Sie weitere Ideen für das character design benötigen, um Ihre kreative Energie anzukurbeln, suchen Sie online nach vorgefertigten Ressourcen, indem Sie nach den folgenden Begriffen suchen:
- character design-Generator: Dies kann eine App oder ein Internettool zum automatischen Generieren von Ideen oder sogar eines grundlegenden visuellen Erscheinungsbilds für neue Charaktere sein.
- Charakter-Designblatt: Ein Charakter-Designblatt bietet einen Überblick über einen Charakter in mehreren Posen und beschreibt detailliert die Persönlichkeit, Psyche und Rolle des Charakters in einer Geschichte.
- Vorlage für character designs: Dies kann eine vorgezeichnete Skizze oder ein Entwurf eines Standardcharakters sein. Sie können eine Vorlage ändern, indem Sie beim Feinabstimmen eines neuen Charakters Details ändern oder hinzufügen.
3. Sammeln Sie Referenzmaterial.
Bevor Sie mit dem Skizzieren und Gestalten des physischen Erscheinungsbilds Ihrer Figur beginnen, benötigen Sie einige visuelle Beispiele und Inspirationen als Referenzmaterial. Erstellen Sie beispielsweise ein Moodboard auf Pinterest oder sammeln Sie auf Instagram Beiträge von anderen Accounts. Beispiele für Referenzmaterial, das Sie möglicherweise benötigen, sind:
- Frisuren
- Gesichtsausdrücke
- Posen
- Kleidung oder Kostüme
- Gesten
- Körpertypen und Proportionen
4. Erstellen Sie eine Miniaturskizze.
Eine Miniaturskizze ist ein visuelles Modell der Figur, die Sie erstellen möchten. Die Skizze ist ein wichtiger Schritt, auch wenn Sie kein ausgebildeter Künstler sind. Verwenden Sie beim Skizzieren Ihre Designvorlagen und -blätter, um die Grundform Ihrer Figur, die Proportionen, die auffälligsten körperlichen Merkmale und die Farben festzuhalten. Als Nächstes fügen Sie Details hinzu, z. B. indem Sie einem Kostüm Knöpfe hinzufügen oder dem Haar mehr Volumen verleihen.
5. Verwenden Sie Software, um Ihren Charakter fertigzustellen.
Sobald Sie sich für ein Softwareprogramm zur Charaktergestaltung entschieden haben, besteht Ihr letzter Schritt darin, die Skizze in eine ausgefeilte digitale Illustration umzuwandeln. Machen Sie sich mit den Funktionen des Softwareprogramms vertraut, um das Beste aus dem endgültigen Design herauszuholen.
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Lernen Sie character designs mit Coursera
Der Erwerb von Online-Zertifikaten kann eine großartige Möglichkeit sein, Ihre Ausbildung im Bereich character designs zu formalisieren. Starten Sie Ihre Spielekarriere mit dem Epic Games Game Design Professional Certificate , das Sie in die Grundlagen der Engine, die Erstellung von Blaupausen und mehr einführt.
Oder lernen Sie von professionellen character designs und beobachten Sie sie in Aktion im CalArts-Kurs „ Character Designs for Video Games“ , der Teil der Spezialisierung „Game Design: Art and Concepts“ ist .
