A Animation hat es Geschichtenerzählern ermöglicht, Geschichten auf einzigartige Weise zu erzählen. Die gefühlsbetonten, fantastischen Welten in Animationsfilmen können Inspiration und die Magie von Geschichten in jedem Alter neu entfachen. Wenn Sie also ein Geschichtenerzähler sind oder einer werden möchten, ist die Animation ein großartiger Einstieg. Was ist also Animation? Und welche Arten von Animation verwenden Cartoonisten und Künstler? Lassen Sie uns loslegen.
Was ist die Definition von Animation?
Animation ist die Simulation von Bewegung, die durch eine Reihe von Bildern erzeugt wird. Aber wie sie tatsächlich funktioniert, ist etwas komplizierter. Bevor wir zu den verschiedenen Arten animierter Filme kommen, beginnen wir mit einer Definition von Animation.
Nachdem wir nun eine Animationsdefinition haben, wollen wir uns die verschiedenen Animationsarten genauer ansehen .
Traditionell
Dies ist eine der ältesten Arten der Animation im Film. Sie wird manchmal auch Cel-Animation genannt . Wie oben erwähnt, werden bei der traditionellen Animation Objekte auf transparentes Zelluloidpapier gezeichnet. Um die Animationssequenz zu erstellen, muss der Animator jedes Bild zeichnen. Es ist derselbe Mechanismus wie bei einem Daumenkino, nur in größerem Maßstab.
Traditionell ist meistens 2D-Animation. Aladdin , Der König der Löwen und andere frühere Zeichentrickfilme sind die besten Beispiele dafür.
In früheren Jahren zeichnete der Animator auf einem Tisch, in dem sich eine Lampe befand, damit der Ersteller seine vorherige Animation sehen konnte. Während der traditionelle Stil heute nicht mehr so weit verbreitet ist, werden die Zeichnungen im Allgemeinen auf Tablets angefertigt. Und seit „Arielle, die Meerjungfrau“ im Jahr 1989 hat Disney kein manuelles Kolorieren mehr verwendet.
Hier erfahren Sie, wie der Animator Aaron Blaise traditionelle, handgezeichnete Animationsfilme erstellt.
Anime
Technisch gesehen könnte man Anime als Unterkategorie der traditionellen Animation betrachten. Aber Anime bezeichnet einfach alle Arten von Animation, die aus Japan kommen. Schauen Sie sich diese Szene aus Akira an, einem der berühmtesten Anime-Filme aller Zeiten:
Japan ist zu einer Hochburg der Animation geworden und Anime hat weltweit großen Einfluss. Eines der markantesten Merkmale ist, dass Anime häufig im 3-Sekunden-Rhythmus animiert wird, was bedeutet, dass alle drei Frames ein neues Bild erscheint, im Gegensatz zu den USA, wo die meisten Animationen alle zwei Frames stattfinden.
Dadurch können japanische Animatoren detaillierter zeichnen, da weniger Bilder erforderlich sind. Außerdem verleiht es Animes ein besonderes Gefühl für die Bewegung. Natürlich gibt es Ausnahmen von dieser Regel: Einige US-Animationen werden in Dreierschritten erstellt, und einige Animes werden in Zweier- oder sogar Einerschritten erstellt.
Um tiefer in die Materie von Anime einzutauchen, schauen Sie sich dieses Video an:
2D (Vektor)
2D-Animation kann unter traditionelle Animation fallen, wie die meisten frühen Disney-Filme – Pinocchio , Die Schöne und das Biest usw. Es gibt jedoch etwas namens vektorbasierte Animation, das 2D sein kann, ohne traditionell zu sein.
Bei der vektorbasierten Methode kann die Bewegung hier durch Vektoren statt durch Pixel gesteuert werden . Was zum Teufel bedeutet das also?
Bilder in gängigen Formaten wie JPG, GIF und BMP sind Pixelbilder. Diese Bilder können nicht vergrößert oder verkleinert werden, ohne dass die Bildqualität darunter leidet. Bei Vektorgrafiken muss man sich keine Gedanken über die Auflösung machen. Vektoren sind durch Pfade mit verschiedenen Start- und Endpunkten gekennzeichnet. Linien verbinden diese Punkte und bilden so die Grafik. Formen können erstellt werden, um ein Zeichen oder ein anderes Bild zu bilden. Unten sehen Sie ein Beispiel.
Bei vektorbasierter Animation werden mathematische Werte verwendet, um die Größe von Bildern zu ändern, sodass die Bewegung gleichmäßig ist. Diese Kreationen können wiederverwendet werden, sodass der Animator nicht immer wieder dieselben Figuren zeichnen muss. Sie können diese Vektoren verschieben und auf diese Weise animieren.
Dies ist auch für Animatoren hilfreich, die nicht die besten Zeichner sind. Ja, diese Leute gibt es.
3D
Heute ist 3D- oder Computeranimation eine der gängigsten Animationsarten. Aber nur weil Computer anstelle von echten Zeichnungen eingesetzt werden, ist es nicht unbedingt einfacher. Der Computer ist nur ein weiteres Werkzeug und 3D-Animation ist immer noch ein langer, intensiver Prozess.
In 3D-Animationsfilmen verwendet der Animator ein Programm, um die Körperteile der Figur zu bewegen. Er setzt seine digitalen Frames, wenn sich alle Teile der Figur an der richtigen Position befinden. Er macht das für jeden Frame und der Computer berechnet die Bewegung aus jedem Frame.
Animatoren passen die Kurven und Bewegungen ihrer Figuren ständig an und optimieren sie. Von Toy Story im Jahr 1995 bis zur heutigen Coco-Reihe ist die 3D-Animation zu einer der dominierenden Animationsarten geworden.
3D-Animation ist auch insofern einzigartig, als dass im Gegensatz zu 2D oder anderen traditionellen Methoden der gesamte Körper der Figur immer sichtbar ist. Wenn sich eine Figur zur Seite dreht, muss der Animator bei 2D-Animationen nur das Seitenprofil zeichnen, bei 3D muss jedoch der gesamte Körper sichtbar sein. Auch wenn also Computer verwendet werden, bringt die neue Technologie viel mehr Überlegungen mit sich.
Egal, ob Sie in 2D zeichnen oder in 3D rechnen, Animatoren und Filmemacher verwenden Storyboards, um jedes Bild zu planen. Anders als bei Realfilmen kann man sich bei Animationsfilmen nicht auf Kameratricks in einer Einstellung verlassen. Storyboards sind die Lebensader für die Erstellung von Animationen . Hier sind die Storyboards, die für Disneys klassischen Animationsfilm Aladdin verwendet wurden, organisiert im Storyboard-Tool von StudioBinder .
Bewegungsgrafiken
Motion Graphics sind digitale Grafiken, die die Illusion von Bewegung erzeugen, normalerweise für Werbung oder Titelsequenzen in Filmen, aber letztendlich dazu dienen, dem Zuschauer etwas mitzuteilen. Bei Multimediaprojekten werden sie oft mit Ton kombiniert.
Es handelt sich um eine Art von Animation, die hauptsächlich in der Wirtschaft verwendet wird und bei der in der Regel Text die Hauptrolle spielt. Nachfolgend finden Sie einige Beispiele für Motion-Graphic-Animationen, die die wichtigsten Trends von heute nutzen.
Stop-Motion-Technik
Stop Motion umfasst Claymation , Pixelation, Objektbewegung und mehr. Die grundlegende Mechanik ähnelt jedoch dem traditionellen Stil wie einem Daumenkino. Anstelle von Zeichnungen werden bei Stop Motion jedoch in jedem Frame physische Objekte angepasst.
Wenn man in kleinen Schritten bewegt und jeweils ein Bild nach dem anderen aufnimmt, entsteht die Illusion von Bewegung. Ob Puppen, Knetmasse oder sogar echte Menschen, diese manuellen Anpassungen können den Vorgang langwierig und mühsam machen. Wallace & Gromit , Chicken Run und Nightmare Before Christmas sind allesamt großartige Beispiele für Stop-Motion-Filme.
Stop-Motion ist definitiv eine ältere Form in der Geschichte der Animation, insbesondere im Vergleich zur 3D-Computeranimation. Aber der Prozess der Bildanimation reicht weit zurück vor Disney oder Pixar.
Ausschnittanimation
Cutout-Animation ist eine der ältesten Formen der Animation. Die Technik ist im Wesentlichen 2D-Stop-Motion. Ein Animator bewegt ausgeschnittene Formen (daher „Cutout“) von Bild zu Bild, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen.
Die Technik ist billiger und etwas einfacher als andere Animationsstile, sodass sie sich in unabhängigen Bereichen verbreitete. Denken Sie an die Monty-Python-Animation:
Doch erst 1832, als Joseph Plateau das Phénakisticope erfand, kam das erste weitverbreitete Gerät auf den Markt. Nach diesem Prinzip erzeugte es eine fließende Illusion von Bewegung. Wenn mehrere Bilder im Gehirn zu einem einzigen bewegten Bild verschmelzen, nennt man das Persistenz des Sehens. Siehe unten.
Der älteste erhaltene Animationsfilm, Die Abenteuer des Prinzen Achmed von Lotte Reiniger , verwendet die Cutout-Animation.
Geschichte der Animation
Es ist zwar unklar, wann und wo die ersten Animationen entstanden, aber das Konzept des Geschichtenerzählens gibt es schon seit Jahrhunderten. Werfen wir einen Blick auf die Geschichte der Animation
Vom Schattenspiel um 200 n. Chr. bis zur Laterna Magica in den 1650er-Jahren, dem ersten echten Bildprojektor – das Erzählen einer Geschichte durch Bewegung gibt es schon seit jeher.
Doch erst 1832, als Joseph Plateau das Phénakisticope erfand, kam das erste weitverbreitete Animationsgerät zum Einsatz. Es nutzte das Prinzip der Persistenz des Sehens und erzeugte eine fließende Illusion von Bewegung. Wenn mehrere Bilder im Gehirn zu einem einzigen bewegten Bild verschmelzen, nennt man das Persistenz des Sehens. Siehe unten.
1834 entwickelte William George Horner einen ähnlichen Filmprojektor, bei dem die Zeichnungen in eine Trommel gesteckt wurden, die sich kreisförmig drehte. Dies war eine der größten Innovationen, die den Grundstein für die Filmprojektion legte. Horner nannte ihn ursprünglich Daedatelum oder „Rad des Teufels“, aber der französische Erfinder Pierre Desvignes benannte seine eigene Version nach dem griechischen Wort für „Dinge, die sich drehen“ oder Zoetrop um.
Diese frühen Heldentaten der Animation ebneten den Weg für die Animation, die wir heute kennen. Und wenn wir genau wissen wollen, wer wirklich am meisten an ihrer Entstehung beteiligt war, sollten wir einen Blick auf den „Vater der Animation“ selbst werfen … oder sich selbst ?
Der Vater der Animation
Die Geschichte der Animation zeigt, dass viele verschiedene Menschen an der Erstellung von Animationen beteiligt waren. Es scheint sogar zwei Beispiele für die „erste Animation überhaupt“ zu geben.
Der Vater der amerikanischen Animation ist James Stuart Blackton. Obwohl er ein britischer Filmemacher war, schuf Blackton die erste Animation in Amerika und war einer der ersten, der die Stop-Motion-Technik verwendete.
Im Jahr 1900 schuf er den allerersten Zeichentrickfilm mit dem Titel „ The Enchanted Drawing“ .
Im Jahr 1906 drehte er einen Stummfilm, bei dem Zeichnungen auf einer Tafel mit 20 Bildern pro Sekunde aufgenommen werden. Er nannte ihn Humorous Phases of Funny Faces .
Wenn Sie jedoch die Welt fragen würden, wer als „Vater der Animation“ gilt, würden Sie einen Namen finden, der heraussticht. Der französische Cartoonist Emile Cohl schuf den ersten vollständig animierten Film aller Zeiten. 1908 feierte Fantasmagorie in Paris Premiere.
1914 erfand Earl Hurd die Cel-Animation und wurde damit zum Begründer der traditionellen Animation. Dies revolutionierte natürlich die gesamte Branche für den Großteil des 20. Jahrhunderts.
Im selben Jahr, lange bevor Mickey Mouse auf den Markt kam, schuf der Cartoonist Winsor McCay den ersten animierten Kurzfilm mit einer erkennbaren Figur. Auf der Leinwand erwacht eine tanzende „Dinosaurierfigur Gertie zum Leben.
Disney
Aber kein Zeichentrickfilm ist so ikonisch wie Mickey Mouse. Obwohl der erste Mickey-Cartoon technisch gesehen ein Kurzfilm mit dem Titel „Plane Crazy“ ist, wurde er nie verbreitet. „ Steamboat Willie “ feierte 1928 als erster Disney-Cartoon mit synchronisiertem Ton Premiere.
„Schneewittchen und die sieben Zwerge“ war 1937 der erste komplett handgezeichnete Film. Die Schönheit und der Erfolg von „Schneewittchen“ gaben Disney und der gesamten Branche die Grundlage für den traditionellen Zeichentrickfilm.
Von beliebten 2D- und traditionellen Animationsfilmen bis hin zur heutigen CGI-Technik haben Geschichtenerzähler fantastische animierte Welten geschaffen, um die bestmöglichen Geschichten zu erzählen.
Aus der einflussreichen, erweiterten Stop-Motion-Skelettkampfszene in Jason und die Argonauten (1963).
Zur Claymation-Stop-Motion in „ Wallace & Gromit: Auf der Jagd nach dem Riesenkaninchen“.
Zur Computeranimation in … nun ja, in fast allen neueren Disney-Pixar-Filmen.
Animation ist über viele Generationen hinweg eines der beliebtesten Filmformate und es ist spannend zu sehen, welche neue Technik als nächstes entwickelt wird.
Techniken in Stop-Motion
Das Coolste am Animationsfilm ist, dass er für jeden zugänglich ist, der etwas erschaffen möchte. Natürlich erfordern viele Arten von Animation, dass der Ersteller ein großartiger Künstler ist, aber Stop-Motion gehört nicht dazu. Und Sie brauchen auch keine ausgefallene Ausrüstung, um es hinzubekommen. Probieren Sie einige DIY-Techniken aus, die Sie im nächsten Beitrag finden.
