Immer stilvoll und immer einflussreich.
Als Roxy Music 1972 zum allerersten Mal in den Charts erschien, war es, als wäre die Band von den Covers futuristischer Modemagazine auf unsere Fernsehbildschirme übertragen worden.
Sie vermischten Elemente des Glam Rock mit ihren künstlerischen Avantgarde-Ambitionen und gelten gemeinhin als die erste populäre „Art-Rock“-Band seit der Auflösung der Beatles . Später beeinflussten sie Punk, New Wave, Synthpop und mehr.
Seit der Gründung im Jahr 1970 hat Roxy Music viele Bandmitglieder kommen und gehen sehen – Brian Eno verließ die Gruppe natürlich kurz nach ihrem ersten Erfolg, um seine eigenen Wege in der elektronischen Musik zu gehen.
Der elegant gekleidete Sänger Bryan Ferry und der Saxophonist Andy Mackay sind die einzigen Mitglieder, die von Anfang bis Ende bei Roxy Music waren, obwohl Gitarrist Phil Manzanera und Schlagzeuger Paul Thompson ihre legendäre Besetzung bildeten.
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Von David Bowie verehrt , haben so unterschiedliche Künstler wie die Sex Pistols , Duran Duran , Nile Rodgers , die Talking Heads , U2, The Smiths , Siouxsie and the Banshees und Radiohead Roxy Music als großen Einfluss auf ihre Produktion bezeichnet.
Die Kultband, die nach ihrer Neugründung im Jahr 1978 weltweit Mainstream-Erfolge erzielte, wurde 2019 schließlich zu Recht in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.
Vor diesem Hintergrund haben wir die fünfzehn besten Songs von Roxy Music von oben nach unten bewertet. Hier sind sie:
‘Alles was ich will bist du’
Der Schmoozer Bryan Ferry schrieb oft Songs darüber, wie er gegenüber dem anderen Geschlecht den Playboy spielte, doch mit der Single „All I Want Is You“ aus dem Jahr 1974 zeigte der Sänger von Roxy Music auch eine zärtliche Seite seiner Zuneigung.
Gemeinsam mit Phil Manzanera geschrieben, erinnerte sich Ferry im Jahr 2022: „Es ist ein gitarrenbasierter Track, also hat er einen anderen Charakter als die meisten meiner anderen Songs, die normalerweise am Klavier geschrieben sind. Ich fing an, die Zusammenarbeit beim Songwriting innerhalb der Band zu genießen.“
„All I Want Is You“ wurde 1974 als erste Single aus „ Country Life “ veröffentlicht und erreichte Platz zwölf der britischen Charts.
‘Pyjamarama’
Die Inspiration für die Single „Pyjamarama“ von Roxy Music aus dem Jahr 1973 kam von Ferrys damaliger Freundin Amanda Lear, die später auf dem Cover ihres nächsten Albums „ For Your Pleasure “ zu sehen war .
Das französische Model – das mit Salvador Dali und Brian Jones von den Rolling Stones verkehrte – war eine rätselhafte, mysteriöse Persönlichkeit, die Ferry dazu veranlasste, ein Lied über sie zu schreiben, das Platz zehn der britischen Charts erreichte.
Brian Eno war jedoch mit dem Song nicht zufrieden, da er der Meinung war, dass er nach den aufeinanderfolgenden UK- und US-Tourneen in diesem Jahr überstürzt veröffentlicht wurde. In diesem Jahr sagte er: „Wir hätten ihn nie als Single veröffentlichen sollen.“ Eno verließ die Band nur wenige Monate später.
‘Über dich’
„Over You“, die erste Single aus dem Album „ Flesh and Blood“ von 1980, strahlt Bubblegum-Energie im Stil von Buddy Holly aus und zeigt, wie Bryan Ferry damit kämpft, seine Ex-Freundin hinter sich zu lassen.
„Over You“ war der erste Song von Roxy Music, der in Phil Manzaneras neuem Aufnahmestudio geschrieben wurde. Der Gitarrist verriet später: „Wir beschlossen, zusammen zu jammen, Bryan am Bass und ich an der Gitarre mit einer Rhythmusbox. Innerhalb von fünf Minuten hatten wir diesen Track geschrieben und er erreichte Platz drei [sic] in den Charts.“
Technisch erreichte es in den britischen Charts nur Platz fünf, war aber auch der dritte und letzte Song von Roxy Music, der seinen Weg in die Billboard US Hot 100 fand, obwohl er nur Platz 80 erreichte.
„Neu erstellen/neu modellieren“
Das treibende Klavier, das chaotische Saxophon und die zittrigen Gitarren auf „Re-Make/Re-Model“ zeichnen das Bild einer glamourösen Partyszene und erwiesen sich neben ihrem avantgardistischen Stil als enorm einflussreich für die Rockmusik.
Die Inspiration für den Liedtext kam bezeichnenderweise von Ferrys Bewunderung für ein Mädchen, das er beim Reading Festival kennenlernte.
“Ich war mit einem Freund dort und war von diesem Mädchen hinter der Bühne, das eine flauschige Jacke trug, sehr angetan”, sagte Ferry später. “Dann sah ich sie, als wir in der schrecklich langsamen Schlange nach Hause fuhren, um das Gelände zu verlassen, und sie saß im Auto vor uns. Und ich merke mir die Nummer des Autos. Es war also eine Art Schrei in der Wildnis… Ich habe sie nie getroffen.”
‘Dieselbe alte Szene’
Eine frühere Liebe – nämlich Jerri Hall, die ihn für Mick Jagger verließ – beschäftigte Bryan Ferry auf dem 1980er Album „Flesh and Blood “ von Roxy Music , wobei „Same Old Scene“ die Vergänglichkeit von Beziehungen betonte.
„Nichts hält ewig“, beklagt Ferry über die gemächliche Nummer, in der die Band inmitten der Synthpop-Explosion, die sie teilweise inspirierte, zunehmend mit elektronischer Musik experimentierte.
Das Musikvideo zur Nummer-12-Single in Großbritannien wurde von David Mallet gedreht, der auch bei den Kultvideos der damaligen Zeit Regie führte, beispielsweise zu „Radio Ga Ga“ von Queen , „White Wedding“ von Billy Idol und „ Ashes To Ashes “ von David Bowie.
„Der Nervenkitzel von allem“
Mit einer Laufzeit von über sechs Minuten – für die Single auf drei Minuten gekürzt – war „The Thrill Of It All“ eine epische Einführung in das 1974er Album von Roxy Music, Country Life .
Ferry beschäftigte sich mit seinem Schwebezustand zwischen seinem neuen Status als Rockstar und dem Wunsch nach einem bescheideneren Leben. 1975 sprach er im „ Melody Maker“ über die Vorgeschichte des Songs und verriet: „Nun, man muss auf bestimmte Dinge verzichten, wenn man sich der Art von Arbeit hingibt, die ich mache. Man hat keine Zeit für häusliche Annehmlichkeiten – wie glücklich verheiratet zu sein. Das häusliche Leben ist etwas, was ich im Moment nicht auf die Reihe zu kriegen scheine.“
Auch wenn die Single keinen großen Eindruck machte, tat das Albumcover von „ Country Life“ dies auf jeden Fall. Das US-Publikum fand das Cover, das zwei in Dessous gekleidete Models, Eveline Grunwald und Constanze Karoli, vor einem üppigen Baum zeigte, zu kontrovers und ersetzte es durch eine alternative Aufnahme des Baums ohne die Models.
‘Straßenleben’
„Street Life“ beschreibt die umliegende Stadt und ihre schönen Bewohnerinnen und ist eine Ode an die Liebe zum Leben in einer Metropole.
„Ich wollte, dass es ein energiegeladener, lustiger Song wird – schwungvoll und lebendig – und ich hoffe, dass der Text etwas von dieser Lebensfreude transportiert“, erklärte Ferry 2012 dem Magazin Uncut . „Jede Strophe scheint ihren eigenen Charakter zu haben, wie Häuserblöcke auf einer Straße.“
„Street Life“ war auch ein Meilenstein in der Karriere von Roxy Music nach Brian Eno, den der experimentelle Keyboarder im selben Jahr aufgrund kreativer Differenzen mit Ferry verließ. Das Lied stürmte die britischen Top Ten und erreichte 1973 Platz neun der Charts.
‘Avalon’
„Avalon“, so verriet Bryan Ferry später, war Roxy Musics Schwanengesang. Der Text des wunderbar ruhigen Liedes macht das im Nachhinein sehr deutlich.
„Avalon ist Teil der Legende von König Artus und eine sehr romantische Sache. Als König Artus stirbt, bringen ihn die Königinnen nach Avalon, einer Art verzauberter Insel“, erklärte Ferry 1982 gegenüber NME . „Es ist der ultimative romantische Fantasieort.“
Nachdem er Platz 13 der britischen Charts erreicht hatte, zog sich Ferry von Roxy Music zurück, da er sich in einem häuslichen Umfeld mit seiner zukünftigen Frau Lucy Helmore niederlassen wollte, die auf dem Cover des gleichnamigen Albums von 1982 zu sehen war.
‘Engelsaugen’
Roxy Music nahm die Clubszene vorweg, die im folgenden Jahrzehnt die Livemusikkultur durchdringen würde, und landete 1979 mit der Single „Angel Eyes“ einen Dance-Hit, nachdem sie den rockigeren Albumtitel mit einem an die Disco angelehnten Remix neu aufgenommen hatten.
Das Album erschien 1979 auf Manifesto und war das erste der Band seit einer längeren Pause, in der sie sich wieder der sinnlichen, mitreißenden Tanzmusik zuwandten, zu der sie selbst als Inspiration gedient hatten.
Interessante Tatsache: Luther Vandross lieh der Aufnahme seinen Gesang und war ein gefragter Backgroundsänger, bevor er schließlich selbst als Solokünstler Berühmtheit erlangte.
‘Oh ja’
Bryan Ferry schöpft aus der Nostalgie, die die Lieder im Radio auslösen, und erinnert sich mit „Oh Yeah“ durch die Kraft der Musik an eine frühere Beziehung.
„Das ist ein Song über einen Song und insbesondere über das Konzept ‚sie spielen unseren Song‘ – in diesem Fall im Radio und in unserem Auto“, verriet Ferry 2009. „Ich habe versucht, ein Bild von Americana und langen, heißen Sommerabenden im Autokino zu schaffen.“
Der wehmütige Midtempo-Track begeisterte die Band auf der anderen Seite des Atlantiks, erreichte Platz fünf der britischen Charts und katapultierte ihr 1980er Album „ Flesh and Blood“ ebenfalls an die Spitze der Album-Charts.
‘Eifersüchtiger Typ’
Mit „Jealous Guy“ verwandelte Roxy Music 1981 den Song eines kaum bekannten Künstlers namens John Lennon in einen weltweiten Hit. Es blieb bis heute ihre einzige Nummer-eins-Single.
Lennon schrieb das Lied ursprünglich als eine Art Entschuldigung für sein oft aggressives Verhalten, wenn er sich Yoko Ono gegenüber aufgrund ihrer Kreativität und Intelligenz unzulänglich fühlte.
Als Cover des Songs als Hommage an Lennon, der am 8. Dezember 1980 ermordet wurde, spiegelte die Stimmung von „Jealous Guy“ auch Ferrys persönlichen Konflikt wider.
Er wurde von Jerri Hall heimgesucht, seiner Ex-Freundin, die ein Model war und ihn für den berüchtigten Schürzenjäger der Rolling Stones, Mick Jagger, verlassen hatte. Diese Beziehung diente in der zweiten Hälfte der Siebzigerjahre als Grundlage für einen Großteil seines Songtextschaffens.
„Virginia-Ebene“
„Virginia Plain“ war der Song, mit dem für Roxy Music alles begann, ihre Debütsingle, mit der sie 1972 gleich bei ihrem ersten Versuch in die britischen Charts kamen.
Die Inspiration für die Arbeit stammt von Bryan Ferrys gleichnamigem Kunstwerk. Ferry war Kunststudent und wurde beim britischen Maler Richard Hamilton unterrichtet.
„Ich war oben in Newcastle und lebte mit einem Typen zusammen, der Warhol geholfen hatte, die Marilyn-Monroe-Siebdrucke zu machen. Dort oben zu leben und dennoch ständig an Warhols Factory und Baby Jane Holzer zu denken, ist eine Sache des amerikanischen Traums.“
Nach ihrem ersten Theaterauftritt bei Top Of The Pops in diesem Jahr gab John Lydon zu, dass er nun Lust hatte, Musik zu machen: „Es war einfach so verdammt originell. Es war direkt und übertrieben pompös. Es war eine verrückte Mischung aus allem und sein Image bestand aus vielen, vielen Bildern. Aber es erlaubte einem, seinen Geist in das Lied einzubringen und es zu dem zu machen, was man wollte. Das war fantastisch.“
‘Tanz weg’
Nachdem er mehrere Jahre lang eine Solokarriere verfolgt hatte, kehrte Bryan Ferry 1979 in seiner besten Form mit dem traurigen, mitreißenden, diskoangehauchten Song „Dance Away“ zu Roxy Music zurück. Darin betrauert der Sänger den Verlust einer Liebe, nachdem er seinen ehemaligen Liebhaber „Hand in Hand mit einem anderen Kerl“ erlebt hat.
„Dance Away“ war als Soloalbum geplant, doch Ferry „fand, dass es ohne die Unterstützung seiner ehemaligen Bandkollegen zu sehr ein Pop-Hit war“.
Die Aufnahme in die Bandgruppe von Roxy Music war eine geniale Entscheidung – der Song wurde der größte Hit der Band in den USA und erreichte Platz zwei in den britischen Charts.
Interessante Tatsache: Das Musikvideo wurde von Michael Lindsay-Hogg gedreht , dem amerikanischen Filmemacher hinter dem polarisierenden Beatles-Dokumentarfilm „ Let It Be“ aus dem Jahr 1970 .
„Liebe ist die Droge“
Der unkonventionelle Gitarrenfunk der Single „Love Is The Drug“ von Roxy Music aus dem Jahr 1975 ist unverkennbar. Es war wohl der erste Ausflug der Band in die Dance-Musik, mit der sie für den Rest ihrer gemeinsamen Zeit flirtete.
Ferry gab später sogar zu, dass „Love Is The Drug“ ein Versuch war, in den damaligen Diskotheken mehr Auftritte zu bekommen, und erzählte seinem Biographen David Buckley:
“Es war wirklich ärgerlich, dass unsere Musik, wenn wir irgendwo ausgingen, in keinem Club gespielt wurde, weil es keine richtige Tanzmusik war. Ich wollte etwas einführen. Ich wollte immer etwas machen, bei dem man sieht, wie die Leute tatsächlich aufstehen und tanzen, anstatt sich hinzusetzen, wenn es läuft. Und bis zu einem gewissen Grad war ‘Love Is the Drug’ dafür gut.”
Mit seinem Thema des Straßenbummelns und des zwanglosen Sex ohne Verpflichtungen wurde „Love Is The Drug“ zu einer Art Hymne des Nachtlebens und erreichte Platz zwei der britischen Charts. Seitdem läuft der Song in den Clubs.
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‘Mehr als das’
Die von Natur aus nostalgische, berauschende, von Synthesizern getragene Single „More Than This“ ist zweifellos Roxy Musics größte Errungenschaft. Es ist sicherlich ihre eindrucksvollste Komposition.
Die Stimmung des Songs wurde von Ferrys Umgebung während der Aufnahme beeinflusst, einem Ort, der seiner Aussage nach die Musik direkt inspiriert hatte.
2009 erinnerte er sich: „Ich stelle mir gerne vor, dass ein Teil der dunklen Melancholie des Albums von diesem Ort herrührt. Nachdem die Platte fertig war, kehrte ich an die Westküste Irlands zurück, um das Albumcover zu fotografieren.“
Später im Jahr 2022 erzählte Ferry Vulture , warum er „More Than This“ für den beständigsten Hit der Band hält: „Es verwendet sehr wenige Wörter, aber sie scheinen in der richtigen Reihenfolge zu sein.“
“Es ist introspektiv. Es ist großartig, wenn diese Art von Emotion bei den Leuten Anklang findet. Einige der anderen Songs, die ich mit der Band und auf meinen Soloalben gemacht habe, waren etwas obskurer, aber ‘More Than This’ hat die Leute wirklich angesprochen.”
Obwohl der Song in den USA nur langsam in Fahrt kam und nur auf Platz 44 kam, wurde er später, wie die meisten Veröffentlichungen von Roxy Music, zu einem Kulterfolg.
Auf heimischem Boden schnitt „More Than This“ viel besser ab und erreichte Platz sechs in Großbritannien. Es sollte der letzte Top-Ten-Hit der Band vor ihrer Auflösung nur ein Jahr später werden.
In den Achtzigern begaben sie sich auf anspruchsvolleres Klanggebiet und ließen ihre experimentellen Tendenzen für immer hinter sich. „More Than This“ rechtfertigt ihre Entscheidung mehr als.
